-梵高的夢
摘要:
簡單地插在花瓶裏的向日葵呈現出壹種燦爛而令人興奮的震撼。梵高？高用重繪的筆觸作畫，就像在雕塑上取壹塊泥土。黃色和泥土色調的色彩和技法展現了壹個充滿希望和陽光的美好世界。然而，在畫這幅畫的同時，畫家拼命想要抓住的世界卻慢慢卻無情地溜走了。也許這幅畫的表面反映了他短暫的悲劇生命即將結束時的心理狀態。他是壹個熱愛自然的畫家，能從簡單的事物中看到純粹的美。他說，他寧願畫從窗口看到的樹的影子，也不願想象美麗的幻覺。在他眼裏，只有生機勃勃的自然景觀，他陶醉其中，忘物忘我。他把世間萬物視為不可分割的整體，他用全部身心擁抱壹切。梵高的壹生，像壹場夢，在人間輕輕蕩漾，為世人留下壹片耀眼的明黃！
關鍵詞:生活藝術價值
首先，他的生活就像壹朵向日葵——悲傷地明亮。
(A)梵高和梵高家族
文森特。威廉？文森特·威廉·梵·高(1853-1890)是荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，深深影響了20世紀的藝術，尤其是野獸派和德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》和《有烏鴉的麥田》，現在是世界上最著名、最廣為人知和最昂貴的藝術品。1890年7月29日，梵高終於因為精神疾病在法國美麗的瓦茲河畔結束了自己年輕的生命，但年僅37歲。
梵高的祖父是壹名牧師。文森特·梵高1789 . 2 . 11-1874 . 5 . 7)梵高的祖母名叫伊麗莎白(Elizabeth Huberta Vrijdag 1790-1875)，來自瑞士某國。他們生了12個孩子，其中壹個很早就去世了，留下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多·盧？梵高？提奧·梵高(1822.2.2-1885.3.26)於1849年在尊德布道。他是壹名基督教牧師。兩年後，他和梵高的母親安娜？安娜·科妮莉亞·卡彭特斯(1819.11.10-1907)結婚了。安娜出生在海牙，她的父親因為被選中裝訂第壹部荷蘭憲法而在海牙被稱為“國王的裝訂工”。他的壹個女兒嫁給了文森特。梵高？高叔叔。他們的第壹個兒子出生後不久就去世了，梵高出生後就以死去的哥哥命名:文森特·威廉。
梵高是家裏的老大。他還有三個姐姐和兩個弟弟。在梵高的壹生中，他只與弟弟西奧和妹妹威廉敏娜保持著親密的關系，而西奧是梵高壹生最大的支持者和崇拜者。1890年梵高死後六個月，提奧跟隨他的哥哥...雖然梵高的父親只是壹名牧師，但梵高家族在當時還是很有影響力的，因為梵高的幾個叔叔都是當時“很有影響力”的人物。
(2)梵高和梵高的壹生
梵高於1853年3月30日出生於天津的Dherdt。早期，他割掉自己的耳朵來表達內心的悲痛。1890年7月29日，因精神疾病在法國瓦茲河畔自殺。他早年經商，後來熱衷於宗教，1880後開始學習繪畫。我在巴黎遇到了e·伯納德、p·西內克和p·高更等畫家。
1888年2月，梵高被朋友推薦來到法國南部小城阿爾勒，並很快愛上了這裏。猛烈的陽光和嚴酷的麥田讓他“瘋狂”。創作進入了壹個高峰。雖然受到法國印象派和日本浮世繪的影響。但他的作品卻變得很有個性，這源於他獨特的視角和敏感的性格。他熱愛自然，熱愛生活；他不滿足於只是理性地“模仿事物的外在形象”，而是“借助繪畫表達藝術家的主觀意見和情感，使其作品具有個性和獨特風格”(梵高的原話用引號引用)。因此，梵高是壹位用心靈繪畫的大師。梵高在鎮廣場附近租了壹棟“黃房子”，想建壹棟“畫家之家”。後來高更來和他住在壹起。不幸的是，梵高的梅毒進入第三期，導致精神困擾頻發。他和高更沒日沒夜地吵架，然後發生了著名的“割耳事件”。在阿爾勒居民的抗議下，梵高被迫離開，自願去離阿爾勒不遠的聖雷米的聖保羅精神病院接受治療。梵高在阿爾勒創作了很多作品，但還是賣不出去養活自己。《向日葵》、《收獲的場景》、《夜咖啡館-室外》、《夜咖啡館-室內》等都是這壹時期的代表作。
對精神疾病的恐懼和對未來的迷茫。他每隔幾個月就會生病，但之後他就很清醒，經常在戶外畫畫。令人驚訝的是，梵高在這樣的情況下並沒有頹廢，反而畫出了更成熟、更大膽、更震撼的作品。這壹時期的許多作品都表現出強烈的情感和“視覺沖擊力”，旋轉的線條粗獷有力，讓人感受到畫家復雜而強烈的感情和表達的沖動。代表作有:《星月之夜》、《柏樹》。值得壹提的是，就是在這個時候，評論家們開始評論梵高，並賣掉了他唯壹的壹幅油畫。
7月27日下午，梵高外出繪畫時開槍自殺。29日黎明，梵高死在提奧身邊。他只有37歲。關於梵高自殺的原因，壹直有爭論。我個人認為梵高的自殺不僅僅是因為精神問題。《麥田裏的烏鴉》等作品肯定是畫家在非常清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示梵高的死是顯而易見的。梵高在成名前夕突然自殺可能是個謎。但請記住他的遺言:“悲傷將永遠持續下去…”
梵高死後，他的名氣越來越大。隨著各地的作品展覽、書信甚至傳記書籍的出版，梵高逐漸在全世界家喻戶曉，成為最受人們喜愛的藝術家之壹。梵高生前貧窮，死後作品卻成了億萬富翁炫耀的資本！
他活著的時候窮困潦倒，死後卻才華橫溢。他的生活就像壹朵向日葵，既明亮又悲傷！
第二，他的藝術就像刺目的陽光——炙熱卻溫暖。
(壹)梵高的作品有意義。
1簡單繪畫
這是梵高最早的油畫。梵高畫這些畫的時候已經快30歲了。這些作品完成於1881-1883之間。此前，梵高在博裏納日礦區遭受了巨大的打擊，幾乎對上帝絕望，但終於在迷茫和困惑中找到了人生的歸宿——繪畫。他開始臨摹很多名畫，畫了很多素描練習。可以說梵高是壹位自學成才的天才畫家。他從小就受到藝術的熏陶，有很高的文學修養，這使他有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗和米勒。他用畫筆描繪農民、工人和社會底層的人們。雖然深沈厚重的風格與後來的畫風反差很大，但畫中表現出來的氣質和精神是永恒的。
梵高努力練習素描技巧。在畫了大量的素描和練習後，他完成了自己的第壹幅名作(所謂的成名是後人評價的結果，當時梵高只是壹個無業青年)——吃土豆的人。這幅畫和他這壹時期的很多作品都受到了荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沈，鄉土氣息濃厚。這也說明了梵高強烈的農民情結，他似乎想成為壹名農民畫家。壹方面是受到了“精神導師”米勒的影響，更重要的可能是他對鄉村生活的深深向往，對淳樸農民的尊重，對誠實勞動的贊美！
2華麗的意圖
割耳後的自拍
1888梵蒂岡？高更邀請高更住在阿爾勒。起初，他們相處得很好，但隨著梵高的病，兩位藝術家不斷爭吵。激烈爭吵後，高更憤然離開，梵蒂岡？高抑制不住自己的激動，就把自己的右耳割了下來。
世界首先把它的瘋狂傳染給了人類畫家——就像它曾經把魔法註入了他的筆下。我們驚訝地盯著梵高？高高扭曲的臉，恐怖的眼神，顫抖的手勢:他似乎代替全人類在受苦，成為痛苦的化身。想到這裏，還能理解梵蒂岡嗎？高作品中掙紮的線條和舞動的色塊:他的血混在倒出來的顏料裏，而畫布只是他傷口的繃帶。這是壹個活在創傷中的大師。他習慣帶著傷口對世界說話。這是壹個痛苦的收割者，他的鐮刀終於收割了他的耳朵。
梵高？高死了，卻留下了壹個著名的耳朵——這最後壹件遺物，似乎並沒有失去聽覺，收集後人的評論。
梵高的宇宙可以在星夜中永存。
《星夜》是壹幅既近又遠的風景畫，這可以從16世紀風景畫家勃魯蓋爾的高視點風景技法中看出，雖然梵高更直接的來源是壹些印象派的風景畫。高大的楊樹顫抖著，在我們面前緩緩漂浮；山谷中的小村莊在尖塔教堂的保護下安全地生活著；宇宙中所有的恒星和行星都在“末日審判”中旋轉爆炸。這不是對人的最終判斷，而是對太陽系的最終判斷。這幅作品是1889年6月在聖雷米療養院畫的。第二次精神崩潰後，他住進了這家療養院。在那裏，他的病時好時壞，在意識清醒、情緒飽滿的時候，他壹直在畫畫。顏色以藍色和紫色為主，星星的黃色有規律地跳動著。前景中深綠色和棕色的楊樹意味著環繞世界的無邊無際的夜晚。
夜晚戶外咖啡館
梵高的激情來自他生活的世界，來自他認識的人的強烈反應。這絕不是壹個原始人或者壹個孩子做出的簡單反應。他寫給弟弟西奧的信是藝術家寫的最感人的故事。信中表現出他高度敏感的感知，完全符合他的情緒反應。他敏銳地意識到他正在獲得效果，這是通過黃色或藍色實現的。雖然他的大部分色彩概念都是用來表達他對人和自然的熱愛以及他在表達過程中的快樂，但他對深色非常敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時，他說:“我試圖用紅色和綠色的方式來表達人類可怕的激情。”夜晚的咖啡館是由深綠色天花板、紅色墻壁和不協調的綠色家具組成的噩夢。金黃色的地板呈現垂直透視，以不可思議的力量進入紅色背景。反過來，紅色背景也與之實力相當地競爭。這幅畫是空間的透視和試圖摧毀它的侵略性色彩之間不可調和的鬥爭。結果就是幽閉恐懼癥和壓迫的可怕體驗。作品預示了超現實主義對透視作為幻想表達手段的探索，但沒有壹種探索能有如此震撼的力量。
彩虹女神
《蝴蝶花》，畫面上的花依稀詭異，但仔細品味，濃烈的氣味飄過鼻端，淡淡的，斷斷續續的，傳說中的“味道”仿佛刻在了妳的畫板上，妳的心裏，然後飄動。就像我們的內心，默默的期待和藍紫淺淺的回憶。也很像我們即將綻放的青春，在火熱的歲月裏飛揚燃燒，雖然會疲憊。但是那種美，那種光，那種活力，在妳清新的目光中，就像壹座火山。是炫耀和喜悅，是發泄和任性，這樣的回憶，如此刻骨銘心。也許在歷史的回放片段中，在生物進化的鏈條中，人們似乎已經忘記了過去那些孤獨的裙裾，陰郁的閣樓，深邃的世界。但只是帶著敬佩，我感受到了梵高，他的孤獨、寂寞和死亡。就憑這幅紙畫的定格，我拋棄了梵高的青紫憂郁和灰褐色的憂傷，也拋棄了人們的心痛和愧疚，壹次又壹次，日復壹日，天長地久。
向日葵
這些向日葵被簡單地插在花瓶裏，呈現出壹種令人窒息的壯麗。梵高？高用重繪的筆觸作畫，就像在雕塑上取壹塊泥土。黃色和泥土色調的色彩和技法展現了壹個充滿希望和陽光的美好世界。然而，在畫這幅畫的同時，畫家拼命想要抓住的世界卻慢慢卻無情地溜走了。也許這幅畫的表面反映了他短暫的悲劇生命即將結束時的心理狀態。他是壹個熱愛自然的畫家，能從簡單的事物中看到純粹的美。他說，他寧願畫從窗口看到的樹的影子，也不願想象美麗的幻覺。
麥田裏飛翔的烏鴉
在這幅畫中，仍然有他那種人們熟悉的獨特的金色，但卻充滿了焦慮和陰郁。烏雲密布的厚重藍天壓著金黃的麥田，沈重得讓人無法呼吸，空氣仿佛凝固了。壹群亂糟糟的烏鴉低飛，起伏的地平線，劇烈跳動的筆畫，更增添了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極其動蕩，綠色的小路在黃色的麥田裏深入遠方，更增添了焦慮和激動。這幅畫處處透露著緊張和不祥的預兆，仿佛是壹本由色彩和線條組成的無聲的自殺書。就在第二天，他來到這片麥田，射中了自己的心臟。
(2)他創造了藝術，成為了藝術。
梵高作品的價格隨著他名氣的增加而上漲。這些價格只能說明梵高是最受尊敬的藝術家之壹，不能代表藝術品的真正價值..壹件藝術品的價值在於它本身，是無法用金錢來計算的。
梵高？高幾乎沒有受過正規的繪畫訓練。他日復壹日地努力工作，得到畫布、油畫顏料和繪畫工具，他不斷地處於精神矛盾的狀態，他承受著追求藝術完美的壓力。這些，即使不是他後來生病的直接原因，也為他的人生悲劇埋下了種子。
梵高？他感興趣的是真實感受的再現，即他想表現的是他對事物的感受，而不是他看到的視覺形象。
梵高把他的作品歸類為印象派畫家的作品。
另壹類作品則不同，他說:“為了更有力地表達自己，我在色彩的運用上更加隨心所欲。”其實不僅僅是顏色，連透視、形狀、比例都變了，以此來表現壹種極其痛苦卻又非常真實的與世界的關系。這壹鮮明特征後來成為印象派獨立存在的基礎，區別於其他畫派。
梵高？高是壹個真正有使命感的藝術家，梵高？在談到自己的創作時，高這樣總結自己的感受:我為此冒了生命危險；因為它，我壹半的理智崩潰了；但是沒關系..."
梵高？高始終堅持藝術應該關註現實問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
在他完成了舉世矚目的《十壹朵向日葵》之後，他選擇了自殺。
梵高？高37歲自殺。作為壹名藝術家，直到去世前不久，他才因其震撼人心、富有想象力的畫作贏得了評論家的贊譽。
梵高？在高去世後的幾年內，壹些畫家開始模仿他的繪畫方法。為了表達強烈的感情，他們不能如實反映現實。這種創作態度被稱為表現主義，並被證明是現代繪畫中的壹種持久趨勢。即為了主觀意識而改造對象。
繪畫天才高，37歲就結束了生命。但在他生命的最後幾年，他留下了許多最著名的畫作，包括他於1889年在法國南部壹家精神病院所畫的《星夜》，他於1890年所畫的《柏樹與星星的小路》和《麥田裏的烏鴉》。研究人員表示，在所有這些畫作中，都可以找到湍流經典數學模型的影子。
幾個世紀以來，許多科學家壹直試圖用精確的數學模型來描述湍流。然而，這個被認為比量子力學更深奧的問題仍然沒有人解決。現代湍流理論的壹個重要基礎是由前蘇聯科學家安德雷·柯爾莫哥洛夫在20世紀40年代提出的。經過多次研究，安德雷·柯爾莫哥洛夫終於得到了壹個描述流體任意兩點之間速度差的數學公式。這種關聯現在被稱為“安德雷·柯爾莫哥洛夫微尺度”。
梵高似乎是世界上唯壹壹個能用畫作如此準確還原漩渦現象的畫家！
梵高，他生活在哪個時代，他的作品都很難被人們接受。然而，他的繪畫對20世紀的西方藝術產生了深遠而不容置疑的影響。後人以梵高的現實生活為模板，創造了壹個又壹個關於梵高的經典，蕩滌了後人的心靈！
1對生活的渴望——梵高傳
簡介:1956年，好萊塢根據小說《渴望生活》拍攝了這部同名電影。由美國著名影星柯克？道格拉斯扮演梵高。
評價:梵高壹生也拍不出壹部微笑的電影，雖然名畫《向日葵》中“不可復制的艷黃”給了後人無與倫比的激情和炫耀，柯克？道格拉斯懷著對畫家的極大敬意，塑造了“上帝遺棄人民”的絕望人生——它的悲傷是激烈的，就像永不雕謝的“向日葵”的光輝。
2中文標題:夢
英文標題:夢
作品簡介:《夢》是日本電影大師黑澤明的第28部作品。這部電影由導演的八個夢想組成。電影中的第五個夢是關於梵高的。黑澤明夢見梵高是有原因的。他從小就對繪畫有濃厚的興趣，尤其是梵高。他的畫保持了梵高強烈的風格。好萊塢導演斯皮爾伯格、科波拉和盧卡斯自20世紀70年代以來壹直是黑澤明的忠實支持者，為他尋找資金。這部電影的制片人是斯皮爾伯格也不奇怪，梵高的扮演者居然是大導演馬丁？斯柯席斯
3中文標題:文森特和提奧
文森特&；理論上的
劇情簡介:本片主要描述了65438年至0890年梵高在巴黎郊區奧維爾生活的最後十天。
在這壹段編輯壹首為梵高寫的歌。
唐·麥克林(唐·馬赫林飾)是壹位出生於美國的吟遊詩人。1971年，唐·麥克林讀了壹本關於梵高生平的書後，寫下了這首歌的歌詞。第二年，這首歌登上了英國排行榜的第壹名，在美國排行榜上排名12。
這首歌也和梵高的作品之壹《星夜》有關。就像歌曲開頭的第壹句歌詞，《星夜》讓人聯想到畫面中的場景。
他的夢想被世人銘記。
普羅旺斯的太陽又大又圓，世界上任何地方都看不到。這裏離地球很近，直射的陽光不僅照亮、照耀著世間萬物，還讓梵高壹下子看到了萬物的本質——壹種透明的、燦爛的、蓬勃的生命本質。他從未感到生活如此溫暖和強大！在給弟弟迪奧的信中，他數百次描述了陽光帶來的興奮和靈感。他發現了壹種既屬於太陽又屬於他自己的顏色——耀眼的黃色。他說:“明亮的黃色天空幾乎和太陽壹樣明亮。太陽本身是黃色和白色的頭號銘文。天空的其余部分是數字1和數字2的黃色混合物。他們好黃！”這種黃色立刻改變了梵高的畫，確立了他的畫！
大太陽下的普羅旺斯升華了他。他非常興奮。他渴望與高更壹起建立壹個“未來工作室”。我幻想著他們壹起，永遠的使用這個工作室，把這個工作室留給後人，留給未來的“接班人”。他心中充滿了宏偉的事業感。他真的租了房子，買了壹些家具，用心裏的黃色來形容房子的外墻塗料。此外，他還畫了壹組十幾朵“向日葵”，掛在墻上，歡迎他期待的朋友。這濃密的花朵，充滿陽光，茁壯成長，開放，而這個“地球的太陽”正是他象征的自我。
在他選擇離開這個世界後，他的弟弟也和他壹起死了。
厚厚的綠色常春藤像厚毯子壹樣覆蓋了他們的墳墓。歲月流逝，兩座墓碑都斑駁了青苔。唯壹不同的是，梵高的紀念碑前總會有壹堆小麥或者幾朵明黃色的向日葵。它是由來自世界各地的人們提出的。但是沒有人會帶華麗昂貴的花。梵高的崇拜者都知道他生命的特殊和非凡的意義。他生命的本質和色彩。
凡高的壹生充滿了世俗意義上的“失敗”。它沒有名利，沒有愛情，沒有貧窮，沒有冷遇，沒有毀滅。在他生命的最後兩年裏，他與壹場巨大而猛烈的疾病作鬥爭，對崇高而輝煌的藝術感到絕望。
如果梵高的奇跡是天才加精神病；那麽，梵高至高無上的價值就是他無與倫比的藝術和他為藝術而殉難的偉大壹生。
真正偉大的藝術是作品加上他的壹生。