記得90多年前，法國影評人埃利·福爾曾感慨地預言:“總有壹天，漫畫會有深度感、高超的造型和層次感的色彩...會有德拉克洛瓦的心，魯本斯的神韻，戈雅的激情，米開朗基羅的活力。壹首視覺交響曲比最偉大的音樂家創作的聲樂交響曲更令人激動。“現在看來，世界動畫產業最接近埃裏·福爾的夢想，而宮崎駿其人是第壹個。他的每壹部作品雖然主題不同，但都融合了夢想、環保、生命、生存的反思內容，將動畫提升到了人文的高度。
2003年，美國《時代》雜誌將宮崎駿其人選為20位“亞洲英雄”之壹，稱他為日本動畫的代名詞。在日本，宮崎駿其人的動畫電影是高票房的保證，足以與夢工廠和迪士尼競爭。
然而，2013年9月，動畫大師在拍完他的最後壹部動畫電影《起風了》後，真的和大家說再見了。也許宮崎駿其人的退休將意味著壹個精彩而偉大的動畫時代的結束。
自己動手，忠於手繪。
NHK電視臺曾經制作過壹部關於宮崎駿其人的紀錄片《創造的秘密》，記錄了宮崎駿其人早年寫《懸崖上的金魚公主》時的生活。當時，66歲的宮崎駿其人仍然堅持自己完成手繪。他的手握減少了壹半，用的鉛筆從HB減少到更軟的5B。
從某種意義上來說，宮崎駿其人的成功，很大程度上源於他對自己的堅持和對動畫的夢想。宮崎駿其人說:“談判對我來說不是工作，但在桌子上畫畫是工作。”在CG(數字)動畫占領全球的數字時代，宮崎駿其人壹直忠於手繪。日本動漫產業在技術上壹直走在世界前列。即便如此，2008年創作《懸崖上的金魚公主》時，宮崎駿其人依然用654.38+0.7萬的手繪來詮釋片中的人和事，其中80%都是他自己畫的。
堅持自己的動畫影視語言形式，讓人每次想起宮崎駿其人的動畫，腦海裏都會閃現棉花糖壹樣的藍天白雲，壹望無際的綠草，還有那些天真、美麗、堅強的小女孩。宮崎駿其人宣布退役後，日本動畫界壹度認為這可能意味著2D傳統手繪動畫時代的謝幕。
隨著電腦動畫的發展，宮崎駿其人仍然堅持手繪。這讓我們看到了他對動漫的熱愛，對觀眾的真誠。
應用題目，堅持自我，科技，人文
反對戰爭，堅持美好。
反戰是宮崎駿其人作品和他本人始終堅持的母題。這與他的童年經歷密切相關。
1945，12年7月，美軍對日本發動了進攻，在宮崎壹家居住的東京宇都宮投下了約800噸炸彈。就在宮崎駿壹家準備乘車逃離時，宮崎駿其人看到鄰居抱著小男孩壹邊跑壹邊拍打車門求救，但車上已經擠滿了宮崎駿壹家。就這樣，年僅4歲的宮崎駿其人透過車窗看著父子倆漸漸落在車後...
戰爭給宮崎駿其人帶來的痛苦更多是在戰後。貧窮和自信心的喪失，那個總說“人類沒救了”的日本媽媽經常給叔叔們講中國殺過人...這些都讓表面上看起來開朗聽話的宮崎駿其人成長為壹個身材修長、膽小怕事的少年。再加上戰後日本國內的反戰情緒，宮崎駿其人對戰爭產生了強烈的懷疑，不可避免地成長為反戰主義者。壹直以來，他都在努力讓人們通過他的作品看到希望，看到未來的世界依然美好，值得繼續生存和探索。
宮崎駿其人的反戰不僅體現在他的作品中，也體現在他的言行中。2003年，《千與千尋》獲得奧斯卡獎，宮崎駿其人拒絕去美國領獎，理由是“我不想去壹個正在轟炸伊拉克的國家”。
宮崎駿其人不僅是壹位有思想的藝術家，也是壹位堅定的反戰者和和平主義者。他的動畫沒有華麗的包裝卻很吸引人，沒有枯燥的說教卻發人深省。他讓我們知道什麽是真正的大師。
套用正義、和平、向往美好的話題。
歐洲外殼，東方心臟
在宮崎駿其人的作品中，經常會出現“歐化”的因素，比如歐式的建築、歐式的服裝、歐式的電器，甚至還有具有歐洲特色的人物，這與他早年遊歷意大利的經歷有關。
但無論宮崎駿其人的漫畫中出現多少歐化元素，這些都不會影響觀眾的基本判斷。無論是歐美還是中國的觀眾，都很容易判斷出這不是歐美人的作品，而是日本人或者至少是東方人的作品，這說明宮崎駿其人的作品有日本人的靈魂。
宮崎駿其人對創作日式漫畫情有獨鐘。無論是《《龍貓》》中對日本鄉村的描寫，還是《幽靈公主》中對萬物有靈論的描寫，還是《《千與千尋》》中對日本神道教眾多神靈的描寫，都透露出壹種地道的日本味道。
正如宮崎駿其人所說:“只有民族的東西才能成為國際的東西。如果妳壹開始就想進入國際市場，那麽當妳創作和創作出不是妳想要的作品時，妳就會變形。”
激勵民族的物質是世界。宮崎駿其人作品中的民族精神是飽滿的，它可以把堅持推向固執，把執著推向殘忍，但同時也可以把美發展到顫抖。
堅持申論題目，民族的就是世界的。
反悔源於內心的愛。
這是宮崎駿其人第七次說他將退休。他之前口誤過六次，是個巨大的矛盾情結。除了“動漫神”的壹面，他還有鮮為人知的“另壹面”。
1986，宮崎駿其人向媒體暗示，由於《天空之城》票房低迷，他想退役。1992，看完《紅豬》他說:“我該做的都做了，我的動畫結束了。”1997，他在寫《幽靈公主》的時候，病了，說:“不如趁大家還有點留戀我的時候說再見吧。”2001，《千與千尋》講完後說:“我已經不適合做長篇漫畫了。”2004年，《哈爾的移動城堡》制作完成後，他認為自己已經“失去了制作動畫的熱情”。2008年，《懸崖上的金魚公主》還在制作階段，他補充道，“這將是我漫長的告別之作。”
雖然曾多次揚言要退出動畫圈，但宮崎駿其人的創作熱情依然旺盛，新作品不斷出爐，使得他的作品受到越來越多的關註。他自嘲:“我嚴重分裂。壹邊呼籲洗手，壹邊參與新電影創作。”
素材靈感像宮崎駿其人這樣對動畫充滿熱情的人，骨子裏可能永遠不會說“退休”。原因很簡單。藝術創作是藝術家的存在方式和生活方式。只要他活著，他就不會停止創作。
適用話題熱情，專註，內心向往
電影奴隸工作狂
在投身動畫的五十年裏，宮崎駿其人沒有周末的概念。直到五十歲，他才因為身體不好，偶爾壹周只休壹個星期天。他稱自己是電影的奴隸，也是工作狂:“如果我們想做出人性化的動畫，就必須接受我們以壹種不人道的方式生活，所以我最後成了工作狂。”
生活中，宮崎駿其人很少去看電影、看電視或上網。他唯壹的娛樂就是散步。如果動畫遇到瓶頸，隱居是他的解壓方式。他創作動畫的時候，從來沒有劇本。每次想起來都是手繪，對畫面精度要求極高。這種創作方式給宮崎駿其人帶來了巨大的壓力，破壞了他的身心健康。
對宮崎駿其人來說，動畫的價值超越了壹切。他不僅如此要求自己，也如此要求同事。
2011 3月11，日本地震。當時《懸崖上的金魚公主》首映在即，吉蔔力工作室正趕上後期制作。為了防止余震造成混亂，與他壹起創建吉蔔力工作室的制作人鈴木敏夫決定給畫家們放假。宮崎駿其人得知後勃然大怒:“誰說會亂的？壹放假就亂了！.....妳做的是電影，這個時候創造神話就更重要了！就算有余震，也要畫！”就這樣，工作室取消了放假，大家不顧余震危險，繼續工作。最後，電影奇跡般地準時首映。
宮崎駿其人曾經說過，我認為只有娛樂他人，我才有價值。也許這就是驅使他如此不顧壹切，揮之不去的壓力和動力。
適用話題價值，人生意義
“零”爸爸
早年，宮崎駿其人被描述成壹個愛自己孩子的父親。他制作這部動畫的最大動機是逗他的兒子宮崎吾朗開心。他早期的作品如《熊貓壹家》讓兒子非常陶醉。宮崎吾朗從小就表現出繪畫天賦，萌發了從事動畫行業的想法。但宮崎駿其人可能從來不知道他的兒子有這樣壹個夢想，也從來沒有讓他直接參與動畫制作。
直到2006年，宮崎吾朗的動漫處女作《地海戰爭》問世，強烈貶低和反對他的父親宮崎駿其人。看完作品，他第壹時間肯定了兒子的努力。然而，在《地海戰爭》的制作過程中，宮崎駿其人從未給予兒子太多幫助，甚至私下鼓勵員工罷工。父子倆為此大吵了壹架，幾乎兩年沒說話。
後來，宮崎駿其人參加了兒子導演的《山花怒放》的制作，也沒有改變對兒子的要求。2011年7月橫濱放映時，宮崎駿其人對影片中人物的壹個動作細節處理不滿，在臺上公開怒斥兒子:“動畫檢查負責人做得不好，導演也有責任！”動畫的水平也因此大打折扣！”這突如其來的壹幕讓在場的所有人都驚呆了。宮崎吾朗非常尷尬。他幾乎哭著說:“都是我的錯...如果還有機會，希望能繼續做導演...”就在影片上映前，宮崎駿其人警告兒子，“這是妳的第二部作品。如果還是沒有太大改善，那就幹脆退出導演行業。"
都說父愛如山，因為父親用人格的力量給了兒子堅強的後盾。對兒子如此嚴格苛刻，可能是宮崎駿其人渴望愛兒子的壹種體現，他的父親希望促進兒子在動漫行業更好的發展。
適用題目父愛山嚴。