壹，走進美國這個國家，激活學生的心靈
文學是語言的藝術，尤其是詩歌具有語言凝練、節奏和諧、韻味悠長的特點。在詩歌欣賞過程中，學生處於壹種由自身內外各種因素構成的“心理場”中。情感處於核心地位，滲透到欣賞思維的各個因素中，使整個認知過程充滿了強烈的情感色彩。而美的閱讀強調的是對詩歌本身所蘊含的節奏、韻律、情感之美的反復閱讀，這非常有助於引導讀者與詩歌所體現的情感產生精神上的震動，從而激活讀者的“心理場”，使學生走進詩歌的情境，體驗詩人的情感，產生情感上的共鳴。如果只是掃壹眼詩的文字，或者聽聽別人對詩的評價，就很難進入詩的意境，被深深打動。教師不能在安靜的教室裏給學生講解和分析詩歌，而要在學生周圍創造場景的同時大聲朗讀詩歌。其目的是通過詩歌的審美來激活學生的心理場，從而為學生進入詩歌的意境創造必要的條件。
比如我們教《別了，劍橋》這首詩，就可以從提問中引入優美的閱讀。註意節奏，重音，韻腳，也要註意表情和動作。我的內心充滿了喜悅、甜蜜和憧憬，以至於我能很好地閱讀這三首描寫風景的詩，並表現出詩人對劍橋的具體感情和懷念。徐誌摩說:“劍橋的靈性都在壹條河上；我敢說，何康是世界上最美麗的水。”作者來到劍橋尋找夢想。如何找到夢想？“回到更綠的草地”和“在星光燦爛中歌唱”。夢幻般的美女閱讀，仿佛醉了。接下來是低沈而悲傷的語氣，因為“分離是今夜的告別”“沈默是今夜的康橋”。在美的閱讀中，要抓住關鍵詞、段落細細品味，通過感受語言的魅力進入審美體驗的門戶。這又是情感主導。通過美的閱讀，可以使學生內心的生命意識和詩歌中的生命意識產生異質同構的效果。使學生心潮澎湃，凈化情緒。
第二，找到並利用詩歌與學生情感體驗的最佳契合點。
格式塔心理學認為，人的各種情緒都有壹個固定的力模式，外物通過其表現形式向人展示壹種力模式。當這兩種受力模式達到同構時，外物就能喚起人相似的情感體驗，這是最佳的契合點。詩歌語境與學生的情感體驗也有壹個最佳的契合點。找到這個最佳點，可以引導學生對詩歌中所描繪或隱藏的形象進行再創造，傳播高度凝練的詩歌語言，再現詩歌抒情主人公的自我形象，再現詩歌塑造的其他人物、場景或物體，再造詩歌的豐富內涵。
比如在教冰心的詩《紙船》的時候，學生交流“準備讀書”的內容。我說“從來沒有”，我說“壹個壹個”，我說“很小”，我說“扔”。之後，壹個同學壹下子跳到了《有壹個》:“我覺得還是重讀《有壹個》比較好，但我還沒想明白原因。妳看，這樣念。”之後，她給大家演示了壹下。
這壹幕頓時打開了我的心扉，我讀到的句子潮水般湧來:“我揮壹揮衣袖不帶走壹片雲彩”“如果我是壹只小鳥，我就用沙啞的喉嚨歌唱”“願人長久，千裏美景”...於是，我們總結了壹個情感表達的規律。
“妳能學會用詩句表達對母親的愛嗎？”讓我問壹下。
“媽媽，雖然我只是壹縷清風，但我會拂去妳所有的疲憊。”壹個同學發言了。所以，這首詩是這樣的-
“媽媽，就算妳滿臉皺紋，在女兒心裏也是青春的！”
“媽媽，雖然我不是最好的女兒，但您是我眼中最好的媽媽！”
……
後知後覺，我在這堂課上“措手不及”——“為什麽要重讀‘壹’”，壹個備課時沒有考慮到的問題向我襲來；然後是“喜出望外”——學生用自己的理解把問題講清楚、講透徹；後來是“豁然開朗”——在學生的觸發下，我們總結出了“少放土地，深情”的情感表達“法則”；最後是“多姿多彩”——我幹脆背離了當初的教學設計，帶領學生走上了“寫詩”的道路，於是我摘了壹朵鮮艷爛漫的小花。用老師的敏感抓住最佳的教學時機，用導演的智慧讓學生表演好，用舞者的熱情表演好，用哲學家的才華提高好——是學生給了我壓力，我的才華在瞬間生成；是學生給了我動力，我的靈感瞬間閃耀。
“花瓣如淚流過的地方，寂寞的鳥兒唱出了它們的哀思”，詩歌是有情之物，詩人的喜怒哀樂，悲歡離合，都在凝練的詩句中演繹得淋漓盡致。閱讀主體在創作時要體會到作者的創作體驗，從而獲得情感信息，產生自己新的情感體驗。當學生真正體驗到詩歌本身時，他們並不壹定是客觀地判斷哪種分析更準確，更不是機械地、理性地分析詩歌的節奏、風格、修辭方法和主題，而是內心充滿了無盡的情感，隨著情感的升華，他們會獲得對生命意義的真正理解。