教孩子的話，只能提高孩子的學習興趣。可以結合壹些漫畫家產權來源的圖片笑話和傳說來提高他們的興趣。要有耐心，不要太兇。前10分鐘可以介紹課程。也就是說，可以找到這節課來源的圖例，然後妳可以找壹些比較好的圖(或者老師幹脆畫在黑板上)。畫畫的時候，可以循環看圖講笑話活躍氣氛，然後讓學生自己畫。老師會四處逛逛，看看孩子們的作業，幫他們改改教學小竅門，最後幫他們打分，布置作業。壹節課結束了~
⑵教師外出寫生要做哪些準備？
最好先把照片畫好再寫，然後妳可以把照片畫好再去，不然很容易出去亂塗。說白了就是基礎不牢，看到風景亂塗亂畫。畫了很久的速寫，就算想改也改不了。
(3)如何說美術素描課不枯燥？
藝術素描課程是讓學生認識美、感受美、表現美、評價美的教育課程。藝術素描課程不僅能激發學生的興趣，開闊學生的視野，增長學生的見識，還能在潛移默化的教育過程中提高學生的人文素質。為了開闊學生的視野，拓展思維，有必要組織靜物、人物、景物的寫生。
素描在中小學美術教學中占有重要地位，是培養學生視覺寫實表達能力的重要教學手段。它不僅對培養學生素描造型的基本方法和能力起著教育作用，而且對發展學生的感覺器官，訓練和培養學生的註意、觀察、思維、記憶等心理素質，開發學生的智力也起著突出而重要的教育作用。
素描繪畫的教學內容是科學的，其教學過程是感性-理性-再感性-再理性的發展過程。
第壹，感性階段
素描中觀察和表現的內容，是學生以自然為師，直接觀察和發現的結果。“直觀感受”是素描教學的優勢，美術教學要珍惜。“臨摹畫、臨摹”的素描教學在當今的美術課堂上非常普遍。雖然能起到參考作用，但是耽誤了學生在繪畫過程中寶貴的心理練習。學生畫的畫是臨摹的，構圖、角度、造型、線條甚至表現形式都壹樣。學生沒有感性階段，只會照搬別人的理性表達，所以不科學。因此，有壹種充分發揮視覺直覺，讓學生真正接觸實物的教學形式，是素描教學中科學教學方法的前奏。
第二，理性階段
雖然學生不再依賴臨摹模型圖和步驟圖，但單純的“師法自然”也會導致對自然的模仿依賴。畢竟素描教學也是壹種模仿教學。為了避免素描模仿教學中依賴模仿的心理定勢，在訓練和發展寫實表現能力的同時，需要註意保護和發展創造表現能力，保持寫實表現與記憶和想創造表現之間的力量平衡。遵循素描教學的科學性與記想創造的藝術教學相協調，以創造性表現為目標的藝術教學指導思想，為學生更好地進入理性階段奠定基礎。
素描基礎知識，包括繪畫方法和步驟、構圖、比例、透視、明暗色調、色彩知識等。這些基礎知識雖然枯燥，但營養豐富。教師應采用靈活有趣的教學方法，反復訓練學生鞏固和理解素描的基本技能和理論知識。這些基礎知識是可以直觀看到的，可以通過觀察思考和壹些有趣的表演活動讓學生理解。比如:透視基礎理論知識。用枯燥的理論來講解，不僅收效甚微，還容易打消學生的學習興趣。觀察要帶動思維，讓學生在寫生過程中遇到問題，給學生心理實踐的機會和解決問題的思維空間，然後老師會進行理論講解和指導，通過觀察和發現尋找答案。作業評價可以采取觀摩模板畫、展示學生作業、小組評價等形式。教師采用鼓勵和暗示的教學方法，引導學生在學習過程中有意識地思考心理練習。
第三，重新感知階段
素描能力的提高是壹個螺旋式的反復進步的過程。由於中學生的心理發展，大部分會進入壹個叫做“平臺期”的階段。在這個階段，學生對自己的繪畫感到羞恥，他們不斷感到壓抑，從而失去了對繪畫的興趣。此時素描教學采用“重感階段”學習顯得尤為重要。壹些學生對他們的作業不滿意，甚至有少數學生有不想再學習的消極情緒。如果教師想通過強制交作業的方式來改變或改善這種狀況，效果總是微乎其微。原因是違背了學生的成長規律。法律之所以叫法律，是因為它不以人的主觀意誌為轉移。與規律相反，初中生必須完成相當數量的美術作業，這是達不到目標的。反之，只會增加師生的痛苦，得不償失。順應法律才是明智的選擇。
在這壹階段，主要是心理教學的過程，在讓學生重拾自信、陶冶情操、加強理解、開闊視野等方面提高視覺體驗的過程。可以多和學生交流，解答他們的困惑。帶領學生在戶外觀察或觀看壹些風景電影，在休息日進行幾次郊遊或觀看壹些藝術展覽等。重要的是讓學生放下畫筆，全心全意地感受生活。教師在這個階段要“放開”“放下”。學生經過這壹階段後，描述的內容和形式開始顯示其內在含義。
第四，理性階段
素描是對物體、表情、想象、記憶、創作、加工和情感滲透的整合。合作的方法是在備課時註意間奏，在素描教學中，特別是在選擇題材內容時，盡量融合空間觀念和造型表現的訓練，在視覺表現和圖像處理中充分發揮“藝術語言”的表現方法。學生在這個階段學習時，不僅是憑感覺作畫，而且在繪畫中通過許多直觀的感受不斷有新的發現，也可以大膽創新。讓學生的智力得到升華。
美術素描教學不僅要用眼睛觀察和繪畫，還要用大腦思考，應用科學知識指導繪畫。可以通過素描觀察發現理論知識，在繪畫中運用理論知識和檢驗理論知識的心理自學能力，在學習過程中引導學生自覺思考和選擇，發展學生的智力，豐富學生的審美感受。
(4)素描課如何安排遊戲？
學生不能安心學畫，主要是興趣的刺激。可以從以下幾個方面嘗試壹下。
上壹堂專門的名著鑒賞課。如王式廓畫家的素描傑作《血衣》。其眾多的人物，不同的表現形式，宏大的場景，感人的精神，精湛的素描技巧，堪稱經典。如果在觀畫前把興趣-學習-成就-就業-工作這幾個要點巧妙地有機地結合起來，做壹個通俗易懂、令人信服、精辟的相聲，會得到壹個令人驚訝的結果。因為沒有興趣，那就來學校；沒有技巧，妳會得到結果；沒有計劃，就談不上就業。把妳對繪畫的理解提升到另壹個高度。用妳的素描功底吸引和征服學生，也很重要，還能起到自我展示的作用。所以利用假期提前在辦公室抄血衣的作品(鑒賞課前不要泄露這個秘密)。並把畫家“血衣”系列的壹到十三全部畫出來(說明大作品也是由幾個小練習組織起來的。同時可以引出“涓涓細流匯成大海”的道理)。這樣，學生對老師的好奇和崇敬就悠悠而生了。壹個新的素描概念在他們的腦海中萌發，他們渴望表達的欲望在無形中增長。然後妳安排壹個肖像素描。這個班分兩個班(和其他班交換壹個)，只有壹個班是起不到趁熱打鐵的效果的。第壹節:演講與觀察，第二節:人物素描。畫素描的時候，妳也是邊畫邊和學生對話。通過妳的示範，相信大家的技術都會有實質性的提高。
做壹個戶外風景素描和野餐。要提前做好調研和規劃，各方面都要做好充分準備。建立指揮組和保障組，確保組織實施的圓滿成功。通過戶外寫生和野餐活動，不僅可以重新激發學生學習繪畫的熱情，還可以增進同學之間的友誼，增強班級集體的凝聚力。
此外，還可以舉辦素描藝術比賽。包括素描和臨摹。從他們當中，選出優秀的練習來獎勵他們。只有教育與實踐相結合，以身作則，才能激發學生的學習興趣和熱情，提高學習成績。
5】如何教好小學美術素描課？
藝術創作的源泉來自自然，是人類對自然探索過程的觀察和認識的再創造。兒童畫的創作也是如此。藝術創作的主要源泉是素描。小學的素描教學通常從中高年級開始。它的目的不是豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是培養技能。小學低年級，甚至從幼兒期開始，大部分都是以記憶繪畫為主。
傳統的教學方法往往是老師帶圖或者用臨摹的方式指導學生如何畫出所學的物體。久而久之，就形成了壹定的規則。怎麽畫房子，怎麽畫樹，怎麽畫花，怎麽畫鳥。從長遠來看，學生可以獨立創作。
力會被束縛，依賴性會變得很強，最終導致學生失明。離開老師，畫壹個新的東西，就寫不出來了。幼兒藝術教學的目的不是讓學生學會動物形象的幾個概念，而是通過藝術創作，讓孩子的整個身心潛能得到發揮，智力得到提升，受到美的熏陶。孩子們天生喜歡繪畫。到了小學低年級，他們的藝術天性依然保存完好，想象力極強，表現力大膽誇張。教師必須充分了解低年級兒童的特點，並以此作為進壹步發展兒童藝術素質的重要依據，使所創立的藝術教育更適合兒童的發展。比如畫花，學生是在老師的指導下畫的，所以畫的是老師的臨摹。如果讓學生用自己的眼睛去認識和觀察，他們創作的圖畫將會是豐富多彩的。在邏輯思維上，充分發揮小學生富有想象力的個性，用兒童語言天真地表達自己的內心世界。雖然最後的結果不壹樣，作品的風格和技法也不壹樣，但教師要給予充分的肯定，提高學生的自信心。
小學低年級的孩子正處於視力的發展階段，看到的東西是不斷變化的。這時，他們渴望讓別人分享自己的發現，得到別人的認可。因此，這個階段的孩子對美術有濃厚的興趣，作業質量高。然而，在高年級，出現了相反的情況。原因是低年級的孩子畫畫大多是憑記憶，畫出自己平時記憶的印象，或者是受外界誘導，對形狀要求不高。高年級繪畫的重點逐漸轉向素描。而習慣背畫的學生往往缺乏觀察能力和寫生技能，出現繪畫能力斷層現象，導致兒童繪畫進入抑制期。事實上，小學低年級的孩子是有壹定的空間感知和現實能力的。雖然他們還是受到老師的影響，習慣畫出自己壹開始記得的印象，但是他們是被實物誘導出來的，他們表現出來的畫面是真實的。
物體的特征，經過不斷的訓練，他們早期的空間感知能力得到了發展，能夠根據物體的特征畫出草圖。
寫實能力隨著年齡增長迅速提升，從而有效弱化“抑制期”，順利進入高級素描階段。
在初中美術教學中，並不是要給孩子灌輸多少美術知識，而是要讓孩子對美術產生更強烈的興趣，地質學家李四光說:“觀察是獲取知識的重要步驟。”而低年級孩子的觀察往往很粗心，東張西望，走馬觀花。繪畫本身來源於生活，這就需要孩子學會觀察生活。在教學活動中，引導學生從不同的方面和角度尋找異同，進行發散思維和聯想建模。比如觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面等不同的角度觀察，然後讓他們從不同的角度說說教學樓有什麽不同。這樣既培養了學生的觀察能力，又發展了學生的語言表達能力。所以素描繪畫的創作要從孩子開始。孩子們對藝術非常感興趣，他們的作品質量很高。對於性格膽小的孩子，鼓勵他們在寫生的過程中大膽壹些；對於好動的孩子來說，寫生會讓他們更安靜；對於粗心的孩子來說，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣，在培養人性方面，可以培養孩子的毅力、恒心、好奇心。能力方面，培養了學生的觀察能力。同時也鍛煉了孩子的創造力。同樣，兒童素描繪畫的教學過程重在訓練觀察方法。素描繪畫的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體驗和研究。手、眼、腦的運用，讓孩子的智力得到發展。此外，兒童在藝術方面可以比在其他學科更大程度地調整自己的行為。他們可以根據自己的興趣和能力，按照自己的節奏進行創作。老師不用擔心作業太難或限制太多，因為每個孩子都會用自己的語言和個人的方式完成美術作業。
美是從生活中提煉出來的，那麽如何在生活中表現出來呢？作為老師，應該鼓勵學生大膽表達自己，有自己獨特的視角，把事情放在壹個意料之外卻又合情合理的環境中。訓練孩子的表現力，要先畫出對學生開放的自然畫面，形成學生的想象力和表現力，再讓學生用畫面表達生活，他們才會有獨到的見解。孩子的天賦最初表現為對某些事物的興趣。興趣的培養來源於成功，成功才能產生美。
兒童素描教學應該是低年級美術教育教學過程中的重要組成部分。
但不是全部，在教學中還要協調好素描與其他繪畫的關系。對於低年級的教學，壹定要註意孩子的身心特點，絕對不能按照大人的要求來規範。我們只能要求他們盡最大努力通過觀察，依靠自己的感覺和自己獨特的視角來把握事物的特征、大致比例和固有色彩，並允許他們自由地表達自己的感受和能力。另外，在題材上，壹定要註意選擇適合低年級學生的特點，才能吸引他們。在許多情況下，視覺圖像使學生更容易表達他們的想法，並為語言交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還要接受學生的信息。學生只有開始明白自己的表達是被重視的，才會以更大的興趣去努力學習。人的優秀品質，尤其是創造力，從小培養好，意義深遠。
【6】少兒美術生如何安排班級？
讓繪畫成為壹種享受的過程。親自教他們上色，開發他們的想象力，引導他們的思維擴散。
我會根據學生學習的類型和技術來安排課程。
(7)基礎藝術培訓課程設置
嗯...。。最簡單的方法就是給學生更多的自由，在制定課程時咨詢學生，了解學生想在課堂上畫什麽卡通人物。。。給學生自由空間，充分發揮想象力。
做素描主要是讓學生學什麽知識。
素描是壹種直接描繪對象的繪畫方法，根據對象的不同基本上有很多不同的分類，如“風景素描”、“靜物素描”、“人像素描”。壹般來說，素描不是壹幅完成的畫，只是為作品收集素材。但也有壹些畫家逐漸發展到直接用素描的方式進行創作，尤其是印象派畫家，他們經常用風景寫生，直接描繪光影轉瞬即逝的變化。所以有花卉寫生(袁震西的作品)時，也叫“戶外畫師”。
從20世紀中期開始，出現了各種各樣的“寫生”:有提高技法的寫生；有素描作為收藏素材；有小品作為生活體驗；還有素描作為壹種創作方法。然而，近年來，素描作為壹種生活的標誌，反映了素描社會意義的另壹個方面。這是壹個現實問題，也是壹個值得關註的傾向。壹些機構和藝術家為了標榜藝術與生活的關系，組織團隊做壹種觀光的“素描”，拍壹些照片，特別是與村民或農村的場景，來說明自己的藝術來源。
壹方面是因為現代美術教育完全依靠素描來獲得造型基礎的教學方法。另壹方面，為了改造中國傳統的石膏素描繪畫，避免陳翔殷因為臨摹畫譜而產生的弊端，畫家被* * *史無前例地叫出了畫室。
在20世紀50年代初開始的素描運動中，畫家們下鄉，通過素描改變了中國畫的面貌，展現了時代新的歷史發展。從此，素描進入中國畫教學，成為美術教育“民族化”過程中的壹個環節。
今天，“素描”已經固化為藝術院校的壹門教學基礎課。所以在網上搜索關於“素描”的信息，可以得到200多萬條結果，其中“素描報告”281，000條，“素描總結”654380+0，830條，“安徽素描報告”28000條，“安徽素描報告”28000條。由此也可以從壹個側面看出，“寫生”已經成為壹種不經討論的必需品，就像復古時代的“臨摹”壹樣。藝術家如何認識和把握世界，與視覺藝術形式密切相關。張德全水仙速寫
西方文藝復興時期的藝術家借助理性和科學，在繪畫領域進行探索，通過張東林的風景寫生，盡力使二維的平面具有三維的空間感，並發現了三維透視繪畫和解剖的原理，使形式和空間的關系高度和諧，從而為可復制的藝術，尤其是文藝復興三位藝術家建立了經典的風格。在眼睛和手的配合下，理性和情感，現實和理想在繪畫中得到完美的統壹。後人再也感受不到它無時無刻的強大影響力。
⑼藝術課程計劃
第壹期課程計劃——掌握單色石膏形體第壹周石膏幾何形體(單體)多角度訓練第二周石膏幾何形體組合練習第三周石膏剖面靜物訓練第四周石膏靜物組合構圖知識每晚設計課、素描課、文化課。
藝術培訓
第二階段課程計劃——掌握靜物素描規律——第壹周靜物單幅練習，第二周不規則靜物組合練習，第三周靜物素材練習
第四周，靜物的色彩控制——灰色調、對比調...每天晚上設計課，素描課，文化課，美術高考。
第三階段課程計劃——掌握石膏人像的結構和體積——第壹周石膏五官訓練，第二周石膏斷面像訓練，第三周石膏面部像訓練
第四周，石膏半身像訓練，細節訓練，設計課，素描課，文化課每晚工作室。
第四階段課程計劃——色彩的初步知識——第壹周色彩原理和色彩構成，第二周單色和固有色靜物訓練，第三周色彩量和第四周色彩情感
每晚
設計課、素描課、文化課、美術高考培訓
第五階段課程計劃——色彩高級知識——第壹周色調訓練——對比色、灰色調，第二周對比色、相鄰色訓練，第三周色彩空間，第四周冷暖練習。
每晚設計課，素描課，文化課。
藝考班
課程計劃第六階段——解剖學知識第壹周是頭部解剖學入門，第二周是頭部畫像素描。頭骨結構素描畫像是在第三周畫的。
第四周全身解剖手腳，勾畫軀幹骨。每天晚上，北京畫室都有設計課、素描課、文化課。
第七階段課程計劃——色彩應試訓練第壹周色彩肌理表現色彩靜物繪畫第二周襯布繪畫訓練色彩靜物繪畫第三周色彩短期訓練第四周色彩靜物默寫法每天晚上北京美術課都有設計課、素描課、文化課。
第八階段課程計劃——應試培訓第壹周素描半身像
第二周素描青年男女的技藝和規律，第三周素描老年人的技藝和規律，第四周默默素描人像。
每晚
四格漫畫，海報設計，文化課，美術高考輔導
第九階段課程計劃——第壹周色彩景觀與場景訓練，認識光與色的規律，第二周寫生色彩自然風光
色彩景觀-晴與陰，冷與暖...
第三周:色彩場景的寫生與構圖。
第四周色彩風景，色彩場景聽寫技巧每晚素描課場景訓練素描聽寫，文化課。
藝術培訓
第十期課程計劃——定向越野模擬考試第壹周是3小時速寫和寫作，彩色靜物是3小時速寫和寫作。第二周是素描模擬考試和講評。第三周是色彩模擬考試和講評。
第四周，彩色頭，彩色胸圍，胸圍，每天晚上，素描課，場景訓練，素描，文化課。
藝術學校
攔網訓練模擬考試試題的分析與預測:第壹周高校文體分析；往期試卷考場應試技巧點評
第二周練習之前的真題，分析預測命題趨勢，如何科學填報誌願。第三周，為清華、中央美院、中國美院培訓、堵題。
第四周在北服，江南大學，北理，北京工商，北京林業，北京科技，北京工業上進行訓練和封題。
每晚
北影、傳媒大學、中戲等專題的訓練和堵題。
設計課程
基本圖案(植物、動物、人物、風景)構成顏色、構成字體、設計標誌。
廣告，海報，海報設計陶瓷設計
圖形聯想，圖形創意服裝設計發散思維訓練工業設計
展示設計、環境藝術設計、動畫設計、四格漫畫、影視舞蹈設計、快速創意標記技術、彩鉛技術、彩色粉筆技術
⑽兒童素描課的註意事項
素描繪畫是以各種實物為基礎的繪畫，如人物、靜物、風景等。是兒童學習繪畫的重要途徑，也是鍛煉繪畫表達能力的基本手段之壹。寫生可以培養孩子的觀察能力和感知能力，因為所描繪的物體總是在眼前；因為要求在相對較短的時間內畫出壹幅圖像，可以提高兒童的繪畫註意力；看物體，畫畫，總結，可以有效的協調眼、手、腦合作能力的發展。
兒童素描的方法取決於兒童的興趣，有的願意用單線畫來填色；有人願意素描(即完全用壹種顏色的筆畫，多為鉛筆畫)；還有人喜歡把大塊的顏色畫平；其他的都是線條畫。但無論哪種方式，妳都需要有壹個認真嚴肅的繪畫態度，才能畫出好畫。
1.靜物素描
孩子從臨摹中學習繪畫，但不習慣寫生。速寫需要在平面紙上畫出具有立體和空間關系的具體物體，對孩子來說是壹種發現和創造，所以速寫的內容要從簡單開始。
先畫靜物，選擇孩子熟悉和喜歡的東西，有助於激發孩子寫生的熱情。想象壹下他們經常玩的玩具，喜歡吃的水果蔬菜，桌子上的花瓶魚缸，經常用的文具，家裏的作文。用較輕的筆觸把要畫的靜物恰當地安排在畫紙上，形成平衡協調的畫面。註意要畫在畫紙的中央。不要畫得太小或太大，以至於不能畫在繪圖紙的某個角落上。
(2)畫出基本輪廓，抓住對象的主要特征，總體感覺喜歡。
(3)畫色，這裏主要是畫出固有的顏色，也就是物體本來的顏色。其次，畫出受光源影響的環境的顏色，畫出物體的紋理。通過靜物畫，讓孩子掌握初步的構圖能力、簡單的素描造型和表現實物繪畫色彩的能力。
2.風景素描
當我們帶領孩子在戶外寫生時，面對藍天、綠樹、紅花、白雲，孩子會充滿興趣，欣賞大自然的絢麗色彩。在陽光明媚的景色中作畫，呼吸新鮮的空氣，沐浴溫暖的陽光，真的就像在做遊戲壹樣，不僅能激發孩子的寫生欲望，而且對孩子的身心健康大有裨益，培養孩子熱愛生活、熱愛自然的良好情操。
寫生時，要指導孩子仔細觀察景物，註重憑感覺畫，用分析比較的方法啟發孩子重點畫。風景寫生的難點在於提煉畫面上的復雜景物。有些孩子在整體布局後不想畫零件，而是從零件開始壹個壹個畫，還是很有味道的，所以不要限制他，讓他享受繪畫，展示自己獨特的風格。
為了方便取景和構圖，可以給孩子設計壹個方便實用的取景。使用取景時，首先要確定構圖中主景的位置，然後再選擇呼應和襯托的景物。主景的位置不能太小也不能太偏，地平線的位置要仔細畫。壹般來說，視點高時視界高，視點低時視界低，但主要是根據構圖的需要。風景寫生的色彩應該有色調。自然界沒有顏色，千變萬化。如果把景物的固有色彩全部放在屏幕上，就會顯得雜亂無章。不同的季節，不同的時間，不同的景觀特點都會改變色調。如:畫秋天晚霞映樹林，是橙紅色調，暖色；春天幼兒園的清晨，還有點霧，灰綠色調，冷色調；夏天中午的沙灘是黃色的，溫暖的；冬天的雪是淺紫色和灰色的，顏色很冷。
3.人物速寫
愛畫畫的孩子經常會忍不住畫身邊熟悉的人，比如爸爸媽媽看電視，奶奶躺著休息，孩子玩遊戲。看壹眼，畫壹筆，再看壹眼，畫幾筆，不壹會兒就完成了。他還舉手問:“媽媽，我畫的像嗎？”這是人物素描。
幫助孩子素描人物，首先要掌握人物的特征，即動量、比例、頭部的特征。這是訓練孩子畫圖形能力的關鍵。反復觀察人物的各種形態，如服裝、發型、性別、年齡、肢體動作、面部表情及其與環境的關系，不僅提高了孩子對人物的觀察能力，還增長了不少知識，開發了孩子的智力。
孩子剛開始畫人物的時候，總是把頭畫得挺大，身體和四肢的比例很小。為了啟發孩子準確生動地畫出人物的動作和比例，老師最好先演示壹下這幅畫，讓孩子壹邊聽老師講解，壹邊仔細觀看，理解。壹般成年人站立時的頭身比:男性為1；8，女性是1:7；坐在椅子上的人是1: 5，蹲在地上或盤腿坐著的人是1:3.5；孩子的比例是頭比較大。
這些比例僅供參考。素描人主要看感覺，不受這些條條框框的限制。它們壹般比例協調，視覺上很舒服。
很多人評論壹個人物的素描像不像肖像，說的不夠全面，但說明畫肖像很重要。為了提高孩子畫頭像的能力。畫全長或半長的人物時，可以仔細刻畫。畫肖像畫要告訴孩子先掌握它在臉型、發型、性別、年齡上的特點，然後畫出五官的比例和表情。不要忽視脖子和胸部的關系，另外手和腳也要認真表現。總之，畫不同的形象要具體對待。
兒童畫多以直覺為主，重視“精神”。雖然畫人物很難，但他們會完成，達到從“無法”到“法”的“求天意”的境界。
無論是靜物素描、風景素描還是人物素描，畫的時間都不要太長，因為孩子的眼睛、大腦、身體都容易疲勞，註意力容易被轉移，時間長了會覺得枯燥。讓孩子以為畫完了，然後換個角度再畫壹幅，讓孩子永遠保持對繪畫的新鮮感和熱情，這壹點很重要。
同意1
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