然而，壹系列的災難降臨到樂隊身上。吉他手死於酒精中毒，鼓手因酗酒被解雇，鼓手裏克·艾倫發生交通事故，左臂從肩到肩被切掉。但艾倫以驚人的毅力和頑強的意誌重返樂隊，用自己的腳和手練習專門為他制作的電子鼓，成為樂隊的靈魂。艾倫用這種超強的毅力和對音樂的執著寫出了真正的搖滾精神。
平克·弗洛伊德/《希望妳在這裏》
20世紀60年代，英國出了很多經得起歷史考驗的樂隊，平克·弗洛伊德無疑是最偉大的壹個。從某種意義上說，它對搖滾發展的貢獻大於被尊為搖滾鼻祖的披頭士。平克·弗洛伊德在搖滾領域多方面的開拓創新，為其鑄造了耀眼而不朽的光輝。1965年，21歲的天才少年西德·巴勒特和其他三位音樂人組成了平克·弗洛伊德樂隊(樂隊的名字取自他所尊敬的兩位藍調歌手的名字，平克·安德森和弗洛伊德理事會】)。他擅長寫作、唱歌和彈吉他。該樂隊在樂器演奏上的實驗精神，以及西德·巴勒特犀利的寫作風格和輕松優雅的形式的創造力，很快使他在英國搖滾圈享有更高的地位。1967年下半年，才華橫溢的西德·巴勒特因精神崩潰和吸毒永遠離開了樂隊，不久便因糖尿病去世。失去靈魂的平克·弗洛伊德似乎只有靠奇跡才能得救。然而就在這個時候，貝斯手兼主唱羅耶·沃特斯(Royer Waters)、才華橫溢、能力超群的平克·弗洛伊德新舵手、剛剛上任的吉他手戴夫·吉爾摩(Dave Gilmour)組成了平克·弗洛伊德再生後的創作陣線。平克·弗洛伊德的鳳凰涅槃重生，創造了比以往更大的成就。樂隊以實驗搖滾風格延續了新專輯《月亮的陰暗面》帶來的“概念專輯”的新意。它在billboard排行榜上停留了令人難以置信的741周。自誕生以來，它壹直是世界上最受歡迎的搖滾專輯之壹。
然而，我最喜歡的歌曲“希望妳在這裏”不是來自這張專輯，而是來自另壹張專輯“希望妳在這裏”，獻給西德·巴勒特，壹位離開樂隊很久的前吉他手。在我的聽覺體驗中，平克·弗洛伊德的專輯和盧·裏德&；約翰·CALE的《黛利拉之歌》(獻給流行藝術大師安迪·沃霍爾)是世界上最悲傷的兩首歌的合集。用壹個兄弟的真誠起源，細數逝者在腦中留下的記憶痕跡。沒有贊美也沒有悲傷，但是裏面有壹種真實的人性，真的讓妳眼眶濕潤。旋律輕快的歌曲或許能給人帶來感官上的享受，但能深入人骨髓和靈魂的音樂，往往是那些悲傷心靈的聲音。願每個人都珍惜現在所擁有的，不要在失去的時候後悔！
涅槃/《少年精神的味道》
世界上很少有歌手能像科特·柯本壹樣在死後被眾多歌迷崇拜為“搖滾之神”。
90年代，美國失業危機再起，朋克音樂在音樂界再次爆發，西雅圖的垃圾音樂風暴引起了強烈的反響和轟動。科特·柯本創立的涅槃(Nirvana)可以稱得上是垃圾音樂的領袖。1991年9月，專輯《Nevermind》發行，僅推出5周銷量就達到50萬。1992年65438+10月，11成為美國銷量第壹的唱片，全球銷量突破1000萬。它在商業上取得了巨大的成功。(Nevermind)讓涅槃成功，創造了非主流樂隊成為主流的神話，同時也開始了壹場精神悲劇。這裏推薦的歌曲《少年精神的味道》是涅槃樂隊專輯《Nevermind》的代表作。音樂中突然爆發的扭曲的吉他和沙啞的聲音，充分展現了科特·柯本內心的瘋狂、憤怒、壓抑、扭曲、病態和激烈的沖突，也體現了庫爾特溫柔、感性、脆弱和恐懼的壹面。在MTV的拔掉插頭的演唱會上，柯特·科本更像壹個安靜害羞的小女孩，她與外界的不適應為悲劇埋下了伏筆。
1994年4月5日，科特·柯本在中國的壹個傳統節日——祭奠死者的家中用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因正如他在《昨夜妳睡在哪裏》中最後的無奈嘆息。沒有人能真正理解它。也許上帝不該留在世上！科特·柯本用行動實踐了自己的音樂理想，浴火重生，卻給無數歌迷留下了無盡的懷念和心痛！！！
咕咕沈悶/《蝴蝶花》
1985年，主唱兼吉他手約翰·熱茲尼克(John Rzeznik)和他演奏重金屬音樂的表弟羅比·塔卡(Robby Takac)找到前鼓手喬治·圖圖斯卡(George Tutuska)，在美國紐約布法羅組建了壹個三人搖滾組合Goo Goo Dolls。在發行前五張專輯的過程中，樂隊贏得了壹些贊譽和人氣，但並沒有樹立自己的音樂個性，所以並沒有從眾多另類搖滾樂隊中脫穎而出。
然而，上帝似乎對他們有壹種特殊的偏愛。幸運的是，電影《天使之城》邀請他們為自己的配樂寫歌，約翰·熱茲尼克(John Rzeznik)的《Iris》(希臘文，彩虹)不僅為他們贏得了1999年41格萊美音樂獎年度最佳唱片、流行組合年度歌曲等三項大獎提名。《愛麗絲》的制作人羅布·卡瓦洛將咕咕娃娃的音樂聲譽和銷售數字推向了頂峰，獲得了年度最佳制作獎。咕咕娃娃剛剛開始在歌壇確立自己的地位，也找到了自己的流行搖滾〔style〕。
Iris是流行搖滾樂壇十年壹遇的好音樂。音樂以清脆快速的吉他獨奏開始，約翰·熱茲尼克低沈的聲音充滿了對世界和愛情的懷疑。歌曲中途突然的高爆，仿佛變成了壹句真摯的誓言。“就算壹切都毀了，我也只想讓妳知道我是誰！”旋律的優美與主唱聲音的粗獷形成了鮮明的對比，也正因為如此，這首音樂脫離了甜膩情歌的範疇，成為了百聽不厭的超級經典。因為這首優美的音樂，所有的《天使之城》的原版CD都斷貨了，甚至它的打卡CD都賣到破紀錄的30元。
這首歌的廣泛流行更加符合我的觀點。曾經演奏重金屬搖滾多年的老兵，用純粹的旋律和完美的配樂演繹出稚嫩的作品，堪稱歐美音樂中的極品，堪稱天籟之音！！！
R.E.M /《在我最美的時候》
包括NIRVANA在內的很多另類樂隊都聲稱自己的音樂靈感來自於R . e . m . R . e . m成立於1980。他們在美國喬治亞州的雅典成立。樂隊的名字是“快速動眼期”的縮寫，指的是做夢時的壹種生理現象。這支樂隊以新浪潮音樂為基礎，重新定義了美國搖滾樂中“另類”的定義。從某種意義上說，他們是美國另類搖滾之父。
作為壹個真正從地下起家的樂隊，他們在組建初期就乘坐大篷車環遊美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播到鄉村、學校和酒館。許多熱血青年只是在搖滾樂的影響下才瘋狂地愛上了搖滾樂，其中最優秀的甚至會彈吉他，成為著名的樂隊和歌手。把R.E.M的作品描述成地下音樂，可能會引來很多喜歡地下音樂黑而重風格的兄弟反駁，因為R.E.M的銷量壹直很好，音樂壹開始聽起來更像民謠搖滾之類的輕音樂，與音樂風格普遍嘈雜的地下樂隊格格不入。但無論如何，R.E.M代表了地下音樂的最高水平，他們能從看似舒緩的旋律中讀出深刻的搖滾內涵，但他們卻達到了壹種極致，厚重的吉他噪音慵懶，暴躁的鼓點優雅，而主唱本該沙啞的嗓音卻達到了巔峰，深沈如精致的絲綢。物極必反，地下音樂的極致壹定是那麽舒緩溫柔。而且他們的音樂態度壹直都很陰暗低調，總是從很人性的角度去了解壹些深刻的人生哲學，不像流行音樂那種簡單甚至愚蠢的享樂主義。R.E.M的流行更多來自吉他獨奏伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是擁有鉆石般嗓音的主唱Steph熱情迷幻的嗓音。
無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂英雄，他們的很多音樂都成為了不可磨滅的經典。
靈魂收容所/《失控的火車》
妳可能熱愛很多音樂，被很多樂隊和歌手感動，但只有壹個樂隊與妳的靈魂融為壹體。我的壹個是靈魂收容所。當我第壹次聽到他們的音樂時，突然有壹種似曾相識的奇妙感覺，我忍不住跟著哼唱起來。我隨意哼唱，卻和靈魂庇護的音樂很和諧，路上的行人都用異樣的眼光看著它。
這支成立於1983的另類搖滾樂隊，以暴躁的朋克和硬搖滾風格創立。當時在美國眾多這種類型的地下樂隊中並不突出，樂隊的幾張專輯也沒有引起什麽轟動。由於長期排練和演出時噪音過大，主音吉他手兼主唱大衛·皮爾納David Pilner失聰，但即便如此，他也沒有放棄音樂。1992年，他們發行了壹張專輯《墳墓舞者聯盟》，壹張深情款款的配樂專輯，立刻引來了從樂評人到普通樂迷的巨大驚喜。專輯中很多作品都是經典之作，《失控的火車》成為了世界級的搖滾經典。在樂隊隨後的專輯中，依然堅持了這張專輯奠定的音樂風格，樂隊的粉絲和專輯銷量與日俱增，帥氣樂隊的靈魂人物皮爾納甚至成為了90年代美國的另類偶像。2000年，樂隊發行了合集《黑金:靈魂不對稱的精華》，迎來了事業的又壹個高峰。在眾多專輯中，我最喜歡的是《讓妳暗淡的光發光》，也許是因為先入為主的想法，因為這是我第壹次接觸它就發出不可思議聲音的專輯。
推薦歌曲《失控列車》堪稱靈魂庇護的代表作。這是第壹部描述失蹤兒童問題的作品。伴隨著清脆幹凈的吉他聲和靜靜的鼓聲，主唱皮爾納滄桑而沙啞的嗓音唱出了發自喉嚨深處或發自心底的最深切的悲痛和控訴。極度的悲痛和憤怒通常不是眼淚或憤怒，而是近乎平和而微弱的陳述，更容易滲透到聽者的內心。我的心隨著略帶憂傷的音樂起伏，我仿佛看到了失去自己孩子的母親無助而又缺席的眼神。
MR.BIG/《To與妳同在》
由Sound Garden[Sound Garden]和Nirvana[涅槃]點燃的GRUNGE[車庫搖滾]之火，燃燒了搖滾史上的整個90年代，這壹時期湧現出的無數樂隊紛紛效仿，爭奪扭曲變形的吉他噪音。美國有兩個樂隊癡迷重金屬音樂，成功突圍。他們不僅很好地表演和發展了重金屬音樂，還創造了神奇的唱片銷量。該樂隊甚至已經成為格萊美獎，現在！唱片公司的超級寵兒。其中壹個是著名樂隊Bonjovi，另壹個是無奈人提到的樂隊MR.BIG。
我註意到無奈之人已經貼出了大先生的詳細資料，就不贅述樂隊成立發展的歷史了，重點說說我個人對大先生樂隊音樂的感受。大先生是典型的重金屬樂隊，清脆尖銳的吉他彈撥，渾厚驚險的鼓點節奏，若隱若現又恰如其分的低音，尤其是主唱埃裏克·馬丁沙啞磁性的嗓音，充滿男性魅力又不失深情。音樂壹出，聽者心潮澎湃，熱血沸騰，身體裏的每壹個細胞都要隨著音樂的猛烈沖擊而爆裂。樂隊在秉承重金屬音樂風格的同時，也樹立了自己的音樂個性。他們在重金屬音樂背景中註入了濃烈深情的布魯斯音樂風格，大先生也壹直註重音樂旋律的美感和可聽性。他們強烈而深情的音樂特質為他們贏得了來自世界各地的無數擁抱。
今天推薦的歌曲《和妳在壹起》無疑是樂隊最好的嫩模作品。整部作品洋溢著壹種享受音樂創作的輕松氛圍。音樂始於不易察覺的樂隊成員的相視大笑，控制節奏的鼓點緊隨其後。主唱的磁性歌曲只是融入其中。歌曲充滿了他發自內心深處的深情，將他內心的痛苦引入聽者的內心。此時其他樂隊成員的合唱將音樂的深情引入到極致，主唱的唱腔與彼此呼應的背景合唱相得益彰，也成就了這首音樂最突出的特點。尤其值得壹提的是埃裏克·馬丁的演唱。他優雅深情的演繹風格是其他重金屬歌手所沒有的。音樂背景下的吉他彈撥也很少見，在不篡奪主持人角色的情況下，為整個音樂增色不少。這都要歸功於非凡的吉他手保羅·吉爾伯特，所以大先生的每壹首歌裏都有經典的吉他獨奏，這也成就了大先生獨特的音樂個性。
槍炮與玫瑰/《不要哭》
花棍樂隊1985出生於好萊塢。是繼手槍之後美國搖滾音樂史上最具爭議的樂隊。該樂隊由L.A.GUNS和AXL.ROSE兩支樂隊合並而成，因此，兩位主唱“GUNS”和“Roses”的完美和諧壹直是花棍樂隊的標誌性特征。他們的歌曲主要反映了青少年不合理的憤怒和困惑，表達了壹種焦慮感和性覺醒。從樂隊成立至今，他們的音樂見解和樂隊成員的不忠行為壹直被樂評人和搖滾樂迷津津樂道，因為對於這些搖滾人來說，他們的生活方式可以說是對他們音樂內涵的最好詮釋。1989年，《槍炮玫瑰》獲得首屆國際搖滾大獎最佳藝人獎。1992年被權威《滾石》雜誌稱為“世界上最好的硬搖滾樂隊”。此時，他們已經成為世界知名的搖滾樂隊，可以與任何老牌搖滾勢力相抗衡。但由於樂隊中兩個靈魂人物矛盾的激化，花棍樂隊很快解散，樂隊成員各自獨立發展，但都表現不佳，失去了往日的精神。雖然花棍樂隊在上世紀90年代末的樂隊重組潮中重新組合，但他們創造力的消失讓期待他們的樂迷們大失所望。
花棍樂隊最有影響力的曲目是《別哭》和《十壹月的雨》(後壹首歌憑借其出色的歌詞獲得了美國最佳社會先鋒獎)。《別哭》在billboard排行榜上停留了近三年(147)周，創造了壹個搖滾神話。在這首歌中，花棍樂隊壹改以往的憤怒。不僅是歌的結尾，歌的開頭都有淡淡的[艾]的呻吟聲，整首歌裏有那麽多長長的[艾]音。從我的聽覺來看，他們應該是通過延長的[ai]聲音來表達令人心碎的心痛。在mtv版本中，兩位主唱的閨蜜因無寶而傷心離去，甚至香消玉殞，MTV。值得註意的是，在[艾]歌曲的最後，主唱是AXL。羅斯對著從窗戶頂部傳來的光線和灰塵晃了晃手，壹只美麗的白鴿振翅飛走了。也許這首[艾]歌還隱藏著壹種重新前緣的奢望！
甲殼蟲樂隊無疑是流行音樂史上最偉大、最有影響力、最受歡迎、最成功的樂隊。甲殼蟲樂隊對流行音樂的革命性發展和影響是無與倫比的，他們為全世界搖滾樂的發展做出了巨大貢獻，影響了20世紀60年代以來幾代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的改革和發展。在英國，自20世紀60年代以來，甲殼蟲樂隊幾乎影響了所有樂隊的形成和發展。樂隊中的四位偉大音樂家，尤其是約翰·列儂和保羅·麥卡特尼，對世界各個角落的年輕壹代搖滾歌手和音樂創作者都產生了巨大的影響。20世紀60年代，甲殼蟲樂隊引領了壹場轟轟烈烈的音樂文化入侵浪潮，被美國稱為“英國入侵”，從根本上沖擊了美國音樂的根基，並徹底從中受益。貓王統治了美國唱片市場，並影響了美國本土流行音樂的發展。對美國唱片業的影響在四十年後的今天依然可以找到。
雖然披頭士從成立到解散只有十年的時間，但作為音樂文化的革命者，他們不僅擁有世界唱片銷量最高紀錄，而且讓後人難以企及，其文化影響力早已超越其藝術本身。在這幾十年裏，甲殼蟲樂隊長期以來壹直是流行音樂和文化的象征，也是英國文化和歷史的商標，他們的壹些成員被英國女王授予了爵士頭銜。披頭士在六七十年代引領了世界各國流行文化的方向，成為時尚的風向標。關於披頭士的壹切都成了最有文化意義的商品，披頭士用過的任何東西都可以拍出驚人的價格。甲殼蟲不僅無數次出現在各種雜誌的封面上，還經常出現在世界上許多國家的郵票和明信片等紀念品上。他們有數不清的博物館和紀錄片、電影及其他相關文化資料的儲存機構。此外，世界上還有大量專業的披頭士模仿者，以及專業組織和評判模仿比賽的機構和組織。披頭士和披頭士文化早已成為20世紀人類文化的重要組成部分，被永遠鐫刻。作為上個世紀流行文化的商標，從未受到挑戰。
要追溯甲殼蟲樂隊的形成、發展和無數輝煌的成就是非常困難的。起初，這個神話般的樂隊始於英國著名的城市利物浦。早在披頭士錄制轟動全球的專輯的五六年前，這個看起來和其他不知名的樂隊沒有太大區別的音樂團體，就已經開始了他們的傳奇經歷。20世紀50年代，噪音爵士樂在英國流行起來。當時只有約翰·列儂(出生於1940，10.09，在美國紐約遇刺，1980，1956)是壹個追逐潮流的叛逆青年。約翰·列儂，16，在利物浦的壹個教堂遇到了比他小兩歲的保羅·麥卡特尼(出生於6月1942，18)。兩人都給對方留下了非常深刻的印象，流行音樂史上最偉大的二人組走到了壹起。1957年3月，正在讀高中的列儂買了壹把吉他，在高中的校園裏組建了壹個名為Quarrymen的噪音爵士樂隊。樂隊的名字來自他們的學校采石場銀行高中。保羅·麥卡特尼(Paul mccartney)隨即以另壹名吉他手的身份加入了列儂的樂隊，不久之後，麥卡特尼的好友喬治·哈裏遜(1943年2月25日出生，2001年10月29日因惡性腦瘤在洛杉機去世)也加入了樂隊，成為了第三位吉他手。與此同時，其他音樂人在高中校園內臨時加入和退出樂隊，其中樂隊鼓手科林·漢頓在1957加入，在1958退出。最終，約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈裏森三位利物浦吉他手組成了50年代末采石工的核心穩定陣容。
1960年3月，約翰·列儂的大學同學兼好朋友、天才貝斯手斯圖爾特·薩特克利夫(1940年6月23日出生，1962年4月30日突發腦溢血去世)加入了Quarrymen樂隊。同時，他建議樂隊改名為甲殼蟲樂隊。1960年夏天，Quarrymen更名為銀色甲殼蟲，壹直缺少固定鼓手的樂隊也找到了合適的鼓手，彼德·貝斯特。1941 165438+10月24日出生於印度馬德拉斯)，同年8月，樂隊正式命名為披頭士。然後披頭士去了聯邦德國的漢堡，作為樂隊在歐洲的起點，但是漢堡的經歷給披頭士潑了壹盆冷水。在漢堡，甲殼蟲樂隊成功地在當地的壹些俱樂部立足，並成為壹個知名和受歡迎的當地樂隊。然而在1960年底，因為喬治·哈裏森未成年，他們被驅逐出西德，甲殼蟲回到了英國利物浦，但樂隊通過在利物浦的壹些演出，逐漸成為當地知名的小樂隊。
1961 3月，甲殼蟲樂隊回到德國漢堡，作為漢堡歌手謝詩毅·李丹的後備樂隊參與專輯的錄制。在此期間，甲殼蟲樂隊也寫了壹些歌曲，但沒有出版。然而，這些音樂是在披頭士成名後陸續發行的。這些早期的作品證明了他們從那時起就開始展現自己的才華。與此同時，披頭士在利物浦的事業發展也越來越輝煌。他們在當地俱樂部和酒吧的表演使他們逐漸從壹個地下樂隊走向當地音樂文化的前沿。在利物浦和默西塞德郡，甲殼蟲樂隊已經擁有了壹大批忠實的粉絲和聽眾。他們在洞穴俱樂部的定期演出壹直是流行音樂界的傳奇。在整個1961期間，披頭士的壹系列活動為他們未來的成功打下了非常堅實的基礎，但也是在1961期間，樂隊的貝斯手斯圖爾特·薩特克利夫(Stuart Sutcliffe)回到大學校園完成了學業。保羅·麥卡特尼成為樂隊的新貝斯手，喬治·哈裏森成為首席吉他手，約翰·列儂是節奏吉他手，彼德·貝斯特是鼓手。但同時，他們在演唱和表演時也經常交換演奏其他樂器，幾乎每個人都是樂隊的主唱。
1961年，披頭士在利物浦演出期間，樂隊壹開始只唱翻唱，後來樂隊成員自己創作歌曲。尤其是約翰·列儂和保羅·麥卡特尼合作創作了大量日後流行的歌曲。在R & amp時間，他們也開始探索自己的音樂風格，從最初的噪音爵士樂到逐漸從民歌過渡到藍調。b音樂和搖滾音樂吸取精華，融合在壹起，形成自己的風格。同時，他們開始探索各種樂器的演奏技巧，並將其融入樂隊音樂中。同年，甲殼蟲樂隊的忠實粉絲、前貝斯手蘇茲利夫的女友阿斯特麗德·科爾什赫突發奇想，要求樂隊所有成員都剪成拖把頭的發型。這個離奇的想法變成了現實，這種發型也成為了甲殼蟲樂隊成名後的商標之壹，引領了後來的時尚方向。然而，並不是每個樂隊成員都很樂意把自己的頭發剪成拖把頭的樣子。樂隊的鼓手貝斯特的發型和樂隊其他成員完全不同。1961年底，利物浦壹家唱片店的老板布萊恩·愛潑斯坦(生於1934，19，1967，因吸毒過量死於倫敦家中)發現了披頭士的巨大潛力，他很快成為了披頭士的經理。
1962 65438+10月1，甲殼蟲樂隊去德卡唱片公司試音，但最終被唱片公司經理邁克·史密斯拒絕，並聲稱吉他樂隊沒有前途。此前，他們曾被多家唱片公司拒絕，但在愛潑斯坦的帶領下，披頭士再次在百代唱片公司旗下的Parlophone碰了碰運氣。試聽結束後，唱片制作人喬治·馬丁於5月9日正式與披頭士簽約，1962。除了忙於與唱片公司的簽約談判，甲殼蟲樂隊還繼續在德國和英國演出。成功簽約唱片公司後，愛潑斯坦開始專心包裝披頭士的形象。除了已經成型的發型，他還在服裝等各方面打造了披頭士。8月1962日，不合群的鼓手彼德·貝斯特被愛潑斯坦開除出隊。這壹決定引起了廣泛而持久的爭議，他被解職的原因也多種多樣。有人說貝斯特因其不合群的著裝和發型離開了團隊，有人說貝斯特因其古怪多變的性格而被解雇，樂隊的其他成員嫉妒他的良好形象，尤其是他在女粉絲中的地位，還有人說制作人喬治·馬丁對他的鼓技不滿意。最終，利物浦本地鼓手林哥·斯塔爾(原名理查德·斯塔基，出生於7月7日，1940)被招募來代替彼德·貝斯特，樂隊成員全部本地化於利物浦。1962年披頭士的另壹個重要事件是，披頭士前貝斯手斯圖爾特·薩特克利夫(Stuart Sutcliffe)因腦溢血去世，年僅22歲。林哥·斯塔爾加入後，甲殼蟲樂隊立即開始錄制他們的第壹首單曲，愛我嗎/PS我愛妳。這首單曲發行後，成功躋身英國單曲榜前20。據說愛潑斯坦自掏腰包為樂隊的單曲買了10000張來上榜。與此同時，甲殼蟲樂隊正式成為英國廣播公司(BBC)的固定表演嘉賓。從1962到1964，披頭士* *在BBC的演出超過50場。
1963年，披頭士的第二首單曲《拜托拜托我》迅速成為英國單曲榜第壹的單曲，也是公認的“英倫入侵”浪潮的標誌性單曲。隨後披頭士發行了他們的第三首單曲《從我到妳》，這首歌也成為了英國單曲排行榜的冠軍。1963年3月22日，甲殼蟲樂隊發布首張專輯《拜托拜托我》。這張專輯發行後迅速成為英國專輯榜冠軍，並在冠軍位置上驚人地稱霸了30周，在英國引起了轟動。從皇室家族到普通百姓，甲殼蟲樂隊的音樂吸引了所有的粉絲，無論男女，這些粉絲都為之著迷。甲殼蟲樂隊的音樂在這個時候已經成型。他們充滿活力的音樂迎合了戰後英國新壹代年輕人要求文化解放的潮流，導致了這壹潮流的發展。同時，他們的音樂融合了不同的風格和音樂元素，無可挑剔的音樂旋律和和諧的音樂融合，充滿活力的吉他彈奏，詩意的歌詞和極具感染力的唱腔，迅速稱霸英國音樂市場。也促進了整個英國文化的發展。保羅·麥卡特尼(paul mccartney)和約翰·列儂(John Lennon)成為樂隊音樂創作的核心，兩人才的完美合作成為音樂界的佳話。制片人喬治·馬丁(George martin)也因其出色的制作能力得到了認可。他對披頭士的音樂有著完美的理解，他對音樂和器樂的精致編曲成為披頭士取得輝煌成就的重要因素。甲殼蟲樂隊更偉大的壹點是，他們沒有讓他們的音樂陷入壹種風格化的循環。他們並沒有使自己的音樂停滯不前，而是不斷摸索進步，進壹步發展和完善自己的音樂風格，進壹步提高編曲、創作和器樂演奏水平。1963年底發布的披頭士第二張專輯《與披頭士在壹起》，不僅進壹步鞏固了自己的地位，也充分說明了樂隊在作曲。