壹，對美術教學中培養創新精神概念的理解
理論研究中對“創新”有多種解釋:1指的是壹種創新精神和創新意識；2.淘汰落後事物，創造先進事物的過程；3.它是壹種心智能力，是壹種具有流暢、靈活和獨特思維特征的顯性能力特征；4、標誌著新事物的產生。
在美術教學創新中，教師要更新美術教育的教學觀念，樹立學生觀、教育觀、教學觀、質量觀和評價觀，研究、探索和實施有利於培養學生創新精神和實踐能力的教學策略、教學過程和教學評價。
創新精神:是不甘守舊、刻意創新、不畏艱難、銳意變革的勇氣和毅力。
創新能力:包括發現問題、多角度思考、產生新的超常想法的能力，善於發現和運用各種方法解決問題的能力。
創造力:創造力本質上是人重新認識問題和解決問題的能力。
二，美術教學在創新教育中的作用
人的創新精神的培養和實踐能力的提高是多方面綜合訓練的結果。在中學階段，美術教育教學以其多方面的獨特前提條件和以學習美術創作與實踐為基本內容的學科特點，在培養人的創新精神和實踐能力，促進創新人格形成方面發揮著不可替代的作用。
藝術教育屬於美育的範疇，是美育的重要方式之壹。美育的目標是培養人感受美、認識美、創造美的能力，陶冶情操，形成完美人格。
美是感性的。由於歷史、民族、教育、修養、心態、情感的差異，審美主體對美的感受、理解和創造是不同的，這就決定了審美創造的多樣性、豐富性和個性化特征。
中學生美術學習的思維性、實踐性、物質化特點有利於培養創新精神和實踐能力。美術學習中形象思維的思維特征與創新思維和創新想象密切相關。理論研究指出:“所謂創新思維，就是學生在創新學習活動中應該具備的思維方式，包括思維的獨特性、流暢性和敏銳性；所謂創新想象，在壹定程度上就是形象思維的過程。中學生的創造力更多地表現在想象力上，包括想象力的新穎性、獨立性和豐富性。”形象思維是發散思維的基礎，發散思維的靈活性、流暢性和獨特性是創造力的主要組成部分。
美術學習觀察、描述、加工、創作所需的材料直接來自自然和社會。山脈、河流等。是大自然創造的產物。人性化的自然是人類心靈手巧、奇思妙想的智慧結晶；美好的社會是人類科學思維和藝術構思的產物。美術學習的內容都與吸收大自然創造的營養、人類的創新精神和創造性實踐有關，所以美術學習是在實踐中接受人類的創新精神和提高實踐能力的活動，即使對中學生或學齡前兒童也是如此。
第三，要研究美術學習中學生創造力的特點。
在美術教學中，要培養中學生的創新精神和創造力，就要正確把握這壹時期學生創造力的特點，從而對他們的學習目標有適當的期望，提出適當的學習要求。中學生在美術學習中的創造力有以下幾個特點，值得關註和研究。
1.中學生課堂學習中的創作活動，是在學習簡單的美術創作知識和技能的前提下，在班級創作過程中的嘗試和體驗，是為培養創新精神和實踐能力打下堅實基礎的實踐活動。學生的藝術創作普遍表現為偶發性聯想和大膽想象。有時候他們感興趣，突發奇想，但是瞬間就變了。當他們開始操作時，他們可能會再次改變主意。他們作品的創作往往需要老師不斷的啟發和指導。由於學習空間和上課時間的限制，他們的練習不可能做到完美和成熟。因此，我們應該對學生的創造力水平有壹個清晰客觀的認識，不能對他們的作品進行批判，更不能輕視他們的創造活動。
2.學生在工藝、繪畫等創造性活動中的作品，是學生自身發展的壹個突破口，其意義主要在於學生自身。他們能從中獲得藝術勞動的滿足感、成功感和強烈的自信心，增強藝術學習的興趣；他們也可以積累經驗，總結教訓，這對他們現在和壹生都是有益的。
3.藝術創作需要新奇和獨特。老師經常要求學生進行藝術創作——作業不要“雷同”，但結果往往不盡如人意，作品雷同是普遍現象。老師們對此感到困擾，認為方法不當或無效。
4.每個學生都有創造力，只是表現形式因人而異。藝術教學中這壹點的事實證據不勝枚舉。調查數據顯示，從學齡前到小學階段，兒童的創造力隨著年齡的增長而急劇下降。藝術學習也是如此。越大的孩子越不敢畫，作品越缺乏想象力。有評論說:“造成這種現象的原因是，兒童在接受教育的過程中不斷被知識的經驗和規律性所束縛，逐漸喪失了獨立思考和想象的能力。”如果是這樣的話，“知識和經驗”的增加，“規律性”的掌握就會造成“獨立思考”和“想象力”的喪失，這真的是教育的悲哀。但說學生被死記硬背的“知識經驗”和死記硬背的“規律性”束縛，從而成為“聽話的好孩子”，不敢或停止嘗試“獨立思考”和“想象”，導致能力萎縮，是有說服力的。
綜上所述，教師只有認真培養中學生的創新精神和創造力，才能把握這壹時期學生創造力的特點，對其學習目標提出恰當的學習要求，取得理想的效果。