相信大家都曾因為電影中感人的場景而想哭。近日，美國娛樂雜誌《娛樂周刊》評選出了100多年電影史上50部讓人落淚的最佳電影。結果由傑克·尼克爾森和雪莉·麥克林主演的奧斯卡獲獎電影《母女情深》成為最能讓人流淚的電影！
獅子王落選了
迪士尼在1942年制作的經典漫畫《小鹿斑比》僅次於《母親與女兒》。除了小電影，華納兄弟1999出品的《大鐵人》也入圍了第37位。相反，有點令人驚訝的是，迪士尼制作的壹系列經典動畫，如《匹諾曹》和《獅子王》沒有受到青睞。
泰坦尼克號排名15。
說到“讓人落淚的電影”，當然少不了言情電影。由加裏·格蘭特主演的《金玉盟》(第四位)、由羅伯特·雷德福和芭芭拉·史翠珊聯袂主演的《美男子》(第28位)、《羅密歐與朱麗葉》(第30位)和《紅磨坊》(第47位)都榜上有名。兩部以沈船悲劇為背景的90年代經典浪漫電影《倩女幽魂》(第9期)和《泰坦尼克號》(第15期)也讓不少觀眾落淚。
家庭電影方面，除了《愛壹個純粹的兒子》(第38期)和《克萊默對克萊默》，由達斯汀·霍夫曼(第13期)主演的父子電影《喜福會》(第22期)，由中國導演王贏1993執導的關於四個不同中國女人的戲劇，成為《娛樂周刊》的感人之作。
以下是我自己整理的壹部分資料，希望對妳有所幫助。
感人的電影
《可可西裏》(中國)有實拍，有精美的畫面，有片片藏羚羊屍體，有壹群壹點都不帥的平民英雄。中國電影感動世界，感動震撼！
納粹集中營的美好生活，父親為了不傷害兒子的心靈，為了克服難以想象的困難，讓兒子相信所有的苦難都是壹場遊戲，兒子也因為父愛在惡劣的環境中活了下來。勝利前夕，父親為保護兒子被殺，臨死前仍露出壹副遊戲表情...讓妳明白什麽是父親。
《左眼見鬼》(香港)原本被認為是壹部搞笑電影。沒想到，電影的結局大大出乎意料。死去的丈夫變成妻子的同學陪伴妻子，安排好身後的壹切。終於，他的妻子漸漸走出了失去自我的陰影，開始了新的生活。喝孟婆湯前，告訴她不知道真相:“老婆，我愛妳”；妻子對丈夫的愛也被她層層遮掩壹點壹點地剝去，感人至深。
《肖申克的救贖》(美)和《在月黑之時高飛》的翻譯告訴妳什麽是信仰。當安迪終於把車騎上了山路，妳會由衷地為他高興。可惜這部電影和《阿甘正傳》是同年的，結果阿甘在那壹年搶了風頭，有壹種“生而為人怎麽會光明”的感覺。
《刮痧(香港)》是壹部有些粗糙的電影，但仍然是壹部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親在美國生活，帶著父親在美國生活，壹家人和他壹起生活。然而，因為他的父親被發現刮他的孫子，他的兒子被指控虐待，並被剝奪了探望兒子的權利。過年期間，思念兒子的父親做出了壹個驚人的舉動...
勇敢的心(美國)自由是無價的。
在威廉？華萊士小時候，他的父親，蘇格蘭英雄瑪索？華萊士在與英國人的戰鬥中犧牲了。早年在父親好朋友的指導下學習文化和武術。時光飛逝。為了鞏固自己在蘇格蘭的統治，英國國王愛德華頒布法令，允許英國貴族在蘇格蘭享受新婚初夜，以此讓他們效忠王室。王子的公主伊莎貝拉是壹個果斷的才女。她知道這條法律會讓英國貴族對蘇格蘭產生興趣，但也會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華勒斯回到家鄉，向美麗的女孩米隆求婚，願意做壹個知足的人。然而，梅倫被英軍無端搶劫殺害，華萊士終於爆發。在村民高喊“英雄女王”的喊聲中，他們揭竿而起，殺死英國士兵，宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯特想成為蘇格蘭領主，在父親布斯的唆使下，與華萊士結成了虛假的聯盟。華萊士打敗了進攻的英軍，蘇格蘭議會封他為騎士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士發現這些蘇格蘭貴族只考慮自己的利益，根本不擔心人民和國家的未來。愛德華派伊莎貝拉去參加和談以緩和局勢。但是和談失敗了，因為英王根本不考慮人民的自由和平等，只想買下華萊士作為條件。伊莎貝拉回來後意識到和談只是壹個幌子。國王與包圍華萊士的蘇格蘭軍隊壹起加入了愛爾蘭軍隊和法國軍隊。她很快給華萊士發了壹封信。在軍隊的壓力下，貴族們人心惶惶，華萊士領兵上陣。在壹次混戰中，他意外發現勞勃與英國國王勾結，不禁受到重創。伊莎貝拉為華萊士的豪情所傾倒，來到車站向他傾吐真情。他們陶醉在愛情的幸福中。英國國王再次提出和談。華萊士知道這是壹個陷阱，但為了和平，他還是答應去。在愛丁堡，布斯設計了壹個抓住華萊士並把他交給英格蘭國王的陰謀。羅布對父親的詭計怒不可遏，華萊士最終被判死刑。伊莎貝拉沒能說情。在國王去世前，她告訴國王，她沒有懷上王子的血，孩子很快就會成為新國王。
華萊士在行刑前高喊“自由”，震驚了所有人。幾周後被封時，羅布喊出了為華萊士報仇的口號，勇敢地繼承了華萊士反抗英國人的遺產。
《人鬼情未了》(美)就不用說了，是壹部感人至深的鬼片，主題曲也很好聽。
在朋友卡爾的幫助下，薩姆和他的未婚妻麥莉搬進了壹套漂亮的公寓。年輕的銀行職員薩姆愛上了他的未婚妻麥莉。他們正在做結婚前的準備。壹天晚上，當他們從劇院回來時，他們被歹徒搶劫了。在搏鬥中，薩姆中彈身亡，麥莉傷心欲絕。薩姆變成了鬼魂。他很快發現他的朋友卡爾是他死亡的策劃者。為了偷銀行裏的巨款，他想得到薩姆擁有的密碼。現在他已經展開了對艾米莉的追求。
山姆逐漸學會了如何使用他的力量。他經常徘徊在艾米莉身邊，時時刻刻保護著她，卻無法交流。為了阻止卡爾，他找到了能與鬼魂交流的靈媒奧塔，並通過她與梅麗取得了聯系。起初，麥莉不相信。但事實終於讓她感受到了山姆的存在。但是，兩個深愛的人，是無法直接接觸和交流的。為了保護麥莉，懲罰兇手，山姆報復了卡爾。他凍結了卡爾偷的巨款，讓卡爾的幾個手下遭到報應。憤怒的卡爾想要傷害麥莉。幸運的是，奧塔和山姆及時趕到。面對充滿仇恨的幽靈，卡爾最終走向了毀滅。實現了願望的薩姆終於要去天堂了。消失前，麥莉終於見到了展現身材的山姆。兩個人緊緊地擁抱在壹起...
《這個殺手不太冷》(美國)年近40的殺手和14歲的女孩分手的那壹刻，第壹次對女孩說:“我愛妳”。
壹個名叫利昂(讓·雷諾)的意大利人住在紐約的貧民窟裏，他是壹個職業殺手。壹天，隔壁的小女孩瑪蒂爾德(娜塔莉·波特曼飾)敲他的門，要他暫時避免被殺。原來鄰居家的主人是警察的間諜，僅僅因為貪汙了壹小袋毒品，就被壞警察罰毀全家。瑪蒂爾德被裏昂救下，開始幫助裏昂管家，教她認字，而裏昂教女孩用槍，兩人相處融洽。女孩跟著壞警察，貿然報復，卻被抓了。利昂及時趕到救了那個女孩。他們又搬家了，但女孩還是落在了壞警察手裏。萊昂撞倒壹名警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃走，並讓她拿出他積攢的錢。萊昂偽裝成警察，試圖沖出包圍圈，但壞警察抓住了他。在最後壹刻，裏昂引爆了自己...
甜蜜蜜(香港)中國的情感，中國的命運，中國的命運。
看《甜蜜蜜》的時候哭了很多次。這是我成年後看的哭的最多的壹部電影。
第壹次哭，應該說眼睛濕了。除夕夜，外面下著雨，很冷。李曉軍(黎明)和李喬(張可頤)蹲在黎明的房間裏吃完了餛飩，這是壹頓團圓飯。張可頤想去，道恩扣上了她的外套。兩個人擠在狹窄的門楣上，頭發和鼻息若即若離地碰撞在壹起。最後兩個人吻在壹起，扣好的外套就草草解開了...小人物局促的性沖動，遊子們局促的互相吸收體溫，看似倉促的壹幕，讓黎明和張可頤演得精彩紛呈。兩個這麽漂亮的人怎麽可能只是壹次性交呢？漂亮的人有漂亮的情緒，雖然這不是壹個絕對正確的結論，但是有很多正確的機會。
第二次哭真的是眼淚，哭了壹會兒。就是把婚紗照開到天亮的場景，還有夫婦回和寶哥(曾誌偉飾)壹起坐船慢慢離開，只留下天亮撐著傘在碼頭的場景。大雨傾盆，黎明在碼頭守著張可頤的那句“等著，我馬上回來”，守著他誠實而多災多難的愛情前程；那邊，想偷渡避災的曾誌偉說:“傻姑娘，回去洗個熱水澡。當妳明天起床的時候，街上都是男人。.....寶哥在臺灣省有很多老婆，壹個在臺北，壹個在高雄，壹個在花蓮，甚至還有壹個在阿裏山……”張可頤實在沒辦法，只好跟著寶哥這樣的人去闖蕩世界。中國人有壹道不可逾越的屏障，那就是忠誠；在忠義面前，重要的愛情是次要的。愛情在這個時候是很無辜的，除了讓我們這些觀眾哭，它沒有任何拯救的意圖和力量。在雨中看著碼頭上的黎明，我們很難過，但出於理智，他只能壹個人站在那裏，讓兩個人的未來淋濕，被雨水沖走。
第三聲吶喊是紐約的最後壹條街。鄧麗君死了，張可頤站在路邊，看著商店櫥窗裏關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來，站在壹起，看著這個用他的愛如呼吸般存活下來的著名歌手。現在她死了。.....然後，張可頤和道恩不經意地歪著頭...他們是以為此生不會再相見的戀人...此時，距離兩個內地孩子第壹次來香港謀生，已經過去了十年。十年過去了，電影裏的生死關系從來都不算什麽，我們常常兩個小時看完人生的故事；十年對現實中的癡情男女並不殘酷，常常讓我們難過。想壹二十年很容易。我不是為了這十年而哭，也不是為了重逢。我哭的是:兩個人，天涯海角，杳無音信；兩個人還在愛著壹首歌，壹直在聽，壹直在想，卻壹直在努力，不痛苦，只是不開心。這樣的人生，無論是十年還是重逢，都不重要。重要的是，他們必須用思想壹點壹點地滋潤自己，才不會死去。而這樣的想法就像壹個套索，被逐漸拉緊，可能會被勒死。被思想滋潤和折磨的戀人有壹些明顯的特征。他們沈默寡言，頭發淩亂柔軟，喜歡壹個人笑，手放在心裏。
最後的哭泣是在影片的結尾。這是導演陳可辛安開頭的壹個按鈕。不壹定要解決，但是很奇妙的壹個按鈕。起初，李曉軍，壹個來自無錫的愚蠢的年輕人，去香港投靠他的姑姑。火車到達香港時，人們蜂擁下車。李曉軍睡著了，沒有意識到這壹點。和他背靠背的乘客突然起身下車，就把他吵醒了。起初，沒有人關心那個影子乘客是誰，但在結尾，在與開頭相同的場景中，鏡頭翻轉，我們看到與黎明背靠背的人是張可頤。我在這裏沒來得及為這位才華橫溢的導演鼓掌，卻像個小女孩壹樣，委屈得流下了眼淚。事情變了。大自然就是這樣捉弄人的嗎？！難道就沒有壹個同情我們的困難、掙紮和困境的神嗎？！上帝開了個玩笑，人很可能錯過壹生。
本來我是不容易哭的，但是甜蜜蜜讓我明白我還是有很好的哭的能力的。
今生的愛(美國)
英文電影《今生的愛》叫《MEETJOEBLACK》，直譯是“遇見喬？空白"
死神在帶走壹家公司的董事長時，突然決定借此機會在地球上玩壹把。作為交換，主席可以暫時延長他的壽命來完成他未完成的事業。死神在人間期間愛上了主席的女兒，主席也在這最後幾天看到了人性的面目，體會到了生命的真諦。
《愛情》中關於此生最感人的壹幕是，在結尾，死神帶著他的老父親在月光下穿過壹座拱橋，離開了此生，他的女兒跟隨在壹個絢爛的煙火華蓋下；想去的神和想去的人都是被愛的。他們的身影漸漸沈在拱橋的另壹邊，月光如水。人間煙火遮不住生死分明的界限，下面的女兒就此止步，這裏衰老，這裏透明。這樣的離別，哪怕只是在這種好萊塢式的浪漫裏，也會被我奉為經典。經典是因為它融合了簡單與復雜，也是因為它是彼得的離去。
《鳥與夢飛翔》和《帝企鵝日記》這兩部電影，作者已經跟蹤拍攝了好幾年。看他們的時候，不僅驚嘆於他們精湛的拍攝技術和精美的畫面，更被制作人的執著所感動。
情書(日本)
日本電影《情書》真是壹部不可多得的優秀電影。“妳好，藤井樹，妳最近怎麽樣？妳好嗎我很好！渡邊廣子。”
茫茫大雪中，波子對著白雪皚皚的群山，呼喊著已經深埋的愛人的名字。
這是電影《情書》開頭的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是當年的日本票房冠軍。它講述了壹個美麗而悲傷的愛情故事:渡邊浩子的未婚夫藤井在壹次登山事故中喪生。渡邊喜子執著於自己虛幻的愛情，壹次次回憶起美好的時光，以至於她異想天開地給男友中學時待過的北校發了壹封情書。結果她意外遇到了壹個和男朋友同名同姓，長得和自己壹模壹樣的女生藤井。隨著回憶的不斷打開，渡邊廣子開始懷疑，愛人到底是真的愛自己，還是和自己長得壹模壹樣的女藤井樹。兩個同樣美麗的女人，壹個深愛卻得不到，壹個被愛卻不自知。如果不是因為死亡，他們也許永遠不會知道這份沒有回應的愛有多美好，多悲傷...
貫穿整個故事的書信，都是兩個女孩之間關於另壹個男孩的點點滴滴的回憶，但也正是這些點點滴滴的回憶，讓壹直潛伏隱藏的感情被小心翼翼地揪了出來。記憶是歲月的書簽，是成長的足跡，是所有情感的積澱，是給天堂裏戀人最美最好的愛情書。影片中，藤井樹(女)告訴波子，另壹個男生藤井樹在中學的所有記憶都是因為同壹個名字引起的，造成了很多尷尬和不好的回憶。但事實真的是這樣嗎？如果是，為什麽我在兩個女孩字裏行間看到的只有纏綿和陶醉？回憶的時候，人們愛選擇性地回憶。在自己的記憶裏，他們只選擇自己喜歡的情書，用文字的方式去細細品味和品味過去，不自覺地美化和包容內心深處，讓它壹點壹點地蔓延和蕩漾，明知故犯卻又放不下，把自欺變得浪漫，把逃避變得主動。所以我說，回憶往往比現實本身更美好。
也許，不知何故，壹切都已經註定。在瞬間遺忘和瞬間記憶的閃電石火中，我們終於感知到了愛，也因為愛，我們才能永生。終於讓我相信了壹句話，瞬間就是永恒。影片中有四個場景壹直讓我感慨和感嘆，飄動的布簾，無邊的雪，搖曳的燈光，卡片後面隱約的人像。記憶中，日月星辰也在閃耀，虛無縹緲，卻又似曾相識，就像圖書館裏那個陽光明媚的下午，藤井樹靜靜地躲在窗簾後面，微風習習，人仿佛消失在窗簾後面，但稍壹停頓，他又在那裏，仿佛沒有了，真的虛無縹緲。風在飄動，其實只是心跳。原來他壹直存在於壹個永恒的空間裏。是妳我愚蠢的心，無法抹去，永遠不會忘記。
就像多年前手工放回書裏的卡片。經過世界的變遷，歲月的流轉，又被收回。但是，我突然發現，卡片背面用鉛筆畫的草圖怎麽看起來和自己模模糊糊的相似，卡片上的同名怎麽就是親切的稱呼。我才知道，我這輩子有過這麽壹段不堪回首的輕情感，多少年前的我是多麽懷念，在期待中被輕輕翻轉。
這是影片結尾的經典畫面。藤井舒(女)看著她的手。當年，藤井樹(男)曾親自將書中最後壹張書證還給她，也是第87張寫有他們同名的卡片。她感動得熱淚盈眶。雖然晚了很多年，但最後還是轉到了後面，遠在天國的愛人會熱淚盈眶，喜笑顏開。或許所有的華麗與浮華都被拋棄，愛用最簡單的形式表達，就是壹張小小的借書證背面淡淡的素描。而署名愛的書的名字是《往事的回憶》。
情書裏的愛情雖然失去了，但還不至於完全絕望。戀愛的感覺會在瞬間變成過去，但重要的是，回憶永遠不會消失，它依然會慢慢積累，從心間飄到心間。也許沒說出口的情話會是最暖心的痛，沒探索過的愛情是難以承受的遺憾，但微妙的美好只有自己去珍惜和品味。沒有壹段愛情能變得動人，因為所有的情緒都在掌控之中，無聲勝有聲的自制浪漫。愛情總是呈現兩種可能，得與失。得到了就教我們珍惜，失去了就逼著我們記住。回憶過去，我們總會有壹聲無奈的嘆息，只有回憶才能教會我們振作起來。對於兩株藤井樹和廣子來說，對於我們來說都是壹樣的——只有回憶。排除風風雨雨，沈澱青春，剩下的壹定是值得珍惜的美好時光。
《永不妥協》(美)尊嚴就是勝利。
劇情:壹個離異且經濟拮據的單親媽媽，在律師事務所做助理的時候，靠著她艾琳·布羅克維奇的勇氣，全心全意投入到龐大的PG&中；E公司的訴訟為深受環境汙染傷害的居民爭取應得的權利和賠償。在這個訴訟過程中，就像是向石頭扔雞蛋。她用自己的努力、愛心、正義感和堅持，尋求真理，最終以單薄的力量戰勝了無比強大的對手，她也重新認識和肯定了自我價值。
影片遵循兩條主線:壹個文化程度不高的女助理如何在心機重重、權欲熏心的法律界和商界，用堅持、勇氣和真情勇敢地闖出壹片天地；單親媽媽如何在工作和家庭無法適當平衡的困境中面對男友、孩子和自己的真實需求？劇中女主角艾琳熱情、勇敢、可恨、不屈，使她在壹次次挫折和阻礙中堅持不懈，體現了壹個女人的生命尊嚴。大嘴巴朱莉婭？羅伯茨用她精湛的表演告訴我們:“不要叫我花瓶！”
《天堂的孩子》(伊朗)還翻譯了《小鞋》。窮人的孩子早當家。
精彩瞬間:影片最後，金魚泡腳。國內很多影評人找到了攻擊張藝謀媒體低俗的藝術武器。
故事簡單得近乎單調。壹個嬰兒丟失了他妹妹的小鞋，這使她不能去上學。(關於伊朗的小學，和中國的壹樣，都要穿白襯衫，藍褲子，花裏胡哨的鞋子，女生要戴避孕套。)，據說窮人家的孩子早就管不住了，兩兄妹決心化悲痛為力量，輪流穿上哥哥的臭球鞋，在溝邊的巷子裏表演《洛拉快跑》。帶著對新鞋的無限向往，小哥哥決定參加長跑比賽。壹路上我感慨萬千，想到了惡業的父母，可憐的妹妹和壹個快要餓死的嬰兒，於是鏡頭越來越慢，音樂隆隆，像坦克大軍在前進。當然，再高明的導演也不可能按照壹部戲裏人物的意願(這也是張藝謀的《壹個都不能少》被詬病的原因，那個村姑的命太好了！)，想拿第三的小哥哥不小心跑了個冠軍，看著壹雙運動鞋(大概是國產的)在風裏吹，就痛哭流涕，可憐。悲傷的小男孩坐在池邊，把浮腫的腳泡在水裏。壹群金魚誤以為美國飛機從天而降，爭搶大肉的味道。在這種淡淡的悲傷的氣氛中，天堂裏的孩子們會等待回家的父親手中的新鞋。
見證
影片中講述的女主角八木京子和她的黑人兒子焦妮之間悲傷而又感人的故事，讓人心酸。兒子對母親的依戀和失去母愛的悲傷，與母親為了保護自己的名譽而壹路殺去尋找兒子形成鮮明對比，深刻剖析了不同種族在家庭親情面前的尷尬人性。影片充滿懸念，情節跌宕起伏，扣人心弦。展現了社會扭曲的人性，揭露了日本社會上層的黑暗和腐朽。
《草帽之歌》是日本電影《證人》的主題曲，這部電影在上世紀80年代曾在中國引起轟動。歌曲以女主角八木京子的黑兒子金立的口吻演唱，深沈哀婉的歌聲表達了兒子對母親的依戀和失去母愛的悲傷。草帽歌是壹首地道的非裔風格的歌。它的原唱喬和他飾演的角色金立的人生經歷非常相似，也是非洲裔和亞裔的後代。
時隔二十年，那感人的壹幕依然記憶猶新:混血兒焦妮在經歷了無數艱難險阻後，終於找到了自己的母親。當他撲進母親的懷抱時，她鋒利的刀子無情地刺進了他的心臟！壹臉的開心，壹臉的難過，焦妮迷茫的眼神，慢慢倒下的身影，成了我心中永遠的定格。
這時，在緩緩飄下山谷的草帽中，緩緩響起了令人心碎的《草帽歌》。。。。。。
日本電影《證人》中的經典臺詞
八木京子:我的兒子死了。他是我的心，我為他而活。只有他壹個人。我做了壹切去愛這個孩子，因為我愛他。我曾經給他讀過壹首詩:“媽媽，媽媽，就是那個夏天，在去Criz Rice的路上，我的草帽，我不知道它怎麽了，掉進了深淵。還記得嗎，媽媽？”我現在丟了壹頂草帽，所以只剩下另壹頂草帽了，我不想再丟了。“媽媽，我多麽喜歡那頂草帽。但是壹陣風吹走了我的草帽。我多麽後悔啊。”
約翰尼:媽媽！媽媽！！
八木京子:我在找，但是它已經被風吹走了。還帶走了我的孩子
約翰尼:這是什麽？我有的是錢！媽媽，我是妳的孩子！
八木京子:我知道，約翰尼，我知道妳不想離開，但妳必須離開這裏。
約翰尼:我不走！
八木京子:約翰尼，妳不能走！
約翰尼:媽媽，記得這頂草帽嗎？
八木京子:當時有個著名的老人，壹個聖人，從對面過來，想保護這頂帽子，但是壹陣風把它吹走了。壹陣狂風...吹掉了帽子。丟了草帽，回不來了！
約翰尼:這到底是為什麽？為什麽不認自己的孩子？看著我，媽媽。我是妳的孩子。我不能離開妳。說，妳到底愛不愛我？
八木京子:媽媽，那頂草帽不知怎麽掉進了深淵。那時候路邊開的百合都已經幹枯了。那年秋天，草帽下，蟋蟀每夜在晨霧籠罩的灰山中啼叫。
約翰尼:斯特羅哈，媽媽！.....媽媽，我有這麽討厭嗎？.....斯圖哈...媽媽...
八木京子:這是我的故事。我試圖做好事，但我做錯了。現在孩子死了，我的草帽也丟了，再也找不回來了。所以給我這個獎沒有意義。我不要這個獎，我希望……我希望我的孩子能回來。
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