以中小學為主要對象的常用美術教學法有不同的分類方法和標準。根據學生學習活動的內容(領域)，美術教學方法可分為繪畫教學方法、工藝教學方法、欣賞教學方法和創造教學方法。各種教學方法都可以細分。根據美術教學過程中的信息來源和學生的主要活動，我們把中小學常用的教學方法總結如下:
(壹)體驗式藝術教學法:以藝術的情感體驗為基礎，通過激發學生對藝術學習的興趣，感受欣賞藝術作品的美，外化情感體驗等。，培養學生的審美情趣和審美能力。包括:
藝術欣賞法。鑒賞法是以鑒賞活動為基礎的教學方法，是指教師在教學中創設壹定的情境，運用壹定的教材和藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，培養其濃厚的學習興趣、正確的學習態度、崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是在教學中通過欣賞活動使學生產生積極的情感反應。
美術教學中組織欣賞活動的方法壹般有:
第壹，激發學生的欣賞動機和興趣；二是激發學生強烈的情緒反應；三是組織引導學生參與體驗分析評價等實踐活動，使學生的審美感受、道德感受、理性感受得到進壹步升華；第四，在欣賞活動中註意學生的個性、知識和能力的差異。藝術作品欣賞是美育中的壹門重要課程。其教學壹般包括專題欣賞、課內欣賞和現場欣賞。對於小學生來說，課堂欣賞是壹種重要的教學方式。由於所欣賞的作品與學生所學的內容有著密切的聯系，因此他們可以更好地理解藝術形式的特點和藝術美。因此，教師應重視課堂欣賞教學。對於中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，能有效拓展他們的知識容量。適當的課堂欣賞還可以活躍學生的學習氣氛，激發學生的實踐能力。
藝術作品的欣賞可以從以下幾個方面入手。首先，介紹藝術形式和內容；二是從作品產生的時間和藝術家自身的情況來分析作品，加深對作品的理解。第三，從圖像解讀的角度分析作品。第四，把握作品的特點，進行具有本質意義的分析。最後，從表現手法和藝術技巧兩個方面分析了作品的藝術成就。
(2)示範法。示範是美術教師配合講座，對學生進行繪畫示範、表演或展示教具、模型畫等，使學生獲得感性認識，加深學習內容的壹種方法。美術教學中的許多技術問題，僅靠語言來講述是不夠的，學生必須借助演示直接獲得直觀的視覺信息。通過直觀感受，在學生頭腦中形成壹系列關於老師制作和繪畫過程的意象活動，使他們印象深刻。在演示的同時，老師會用語言進行講解，讓學生在清晰的場景中接受新的知識和技巧。美術教學的這種演示過程對學生有著巨大的魅力，是壹種很受學生歡迎的教學方法。
演示的類型包括:實物和模型演示；扇面繪畫及示範；幻燈片、電影和視頻演示；繪畫和工藝制作表演。
根據教學內容分為:繪畫，演示制作方法和步驟；工具性能和技術特征的演示。
演示方法的應用:壹般來說，根據演示的準備情況，可以分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前對教具、模型畫、幻燈、視頻、演示的安排，以及有序的展示、講解、示範。即興演示是指教師發現學生在繪畫、操作中有同性戀問題時產生的即興的“教學機智”，會立即進行演示，使學生的同性戀問題得到及時解決。
使用演示方法的要求:
1.演示的準備要充分，組織要周密。演示工具要在課前準備好，教具的順序要在課前安排好。不要忘記三件事。
2.演示內容應與演示內容壹致，演示和演示的順序應安排得當，密切配合。壹般講解示範的效果比較好。比如如何握筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何在寫意國畫中運筆作畫等等。，邊講邊示範，學生能快速深入理解。
3.展示的模範畫和作品要精挑細選，真正能起到示範作用。掛圖要大，圖像要清晰，讓後面的同學看清楚。註意演示教具放置和懸掛的位置。
4.教師在演示表演時要註意自己的身體位置，不要遮擋畫面或物體，讓不同座位的學生都能看到演示過程。在黑板的右邊，老師示範側身是更好的位置。剪紙、泥塑、折紙等工藝制作教學示範。，很小，所以教師要註意自己位置的選擇，每壹個演示步驟都要在身體之間適當變換，或者靠近學生展示，讓所有學生都能看清楚。在個別輔導中，修改學生作業的演示時，要註意學生的位置，不要讓手臂擋住學生的視線。
5.教師在演示表演中應註意工具的選擇。比如用細鉛筆演示素描和繪畫的技巧是不合適的，因為後面的學生看不清細鉛筆線條，可以用大碳棒代替鉛筆演示，但要給學生講解。
6.陳述機會的選擇。示範的時機與教學效果密切相關。在教學過程中，需要適時制作教具、掛圖和技巧，過早呈現會分散學生的註意力。當學生專心聽課時，大腦皮層中有壹個優勢興奮焦點，也叫優勢中心。如果教具呈現過早，學生會不自覺地看教具和掛圖。導致優勢激發焦點偏移，學生的聽覺優勢激發焦點被破壞。結果，視覺優勢激發焦點再次出現在視覺區。這就剝奪了其他區域(如聽力區、運動區等。)的功耗，從而影響其他區域的正常功能。如果學生只看掛圖和教具，會分散全班的註意力，老師講課的內容也會被忽略。教具、模型畫等。交付過晚，也會降低其有效性。因為講課的中心已經過去了，老師壹般不會詳細講解這些內容，這就使得講課的內容脫離了教具，更是雪上加霜，甚至適得其反。所以，呈現教具的時機要合適，呈現教具的順序也要註意。註意難度的限制。要先易後難，先簡單後復雜，這樣可以調動學生思維過程的遷移能力。自然接受所有教具的內容，加強對繪畫技法和步驟的理解。第七，運用示範教學，在調動學生學習積極性的同時，要註意課堂紀律的組織。
(3)觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務，通過觀察、比較、研究，組織學生直接獲得知識、感受和教育的方法。這種方法打破了課堂和書本的束縛，使教學與生活緊密聯系，開闊了學生的視野，從真實的社會生活中接受教育。藝術教育離不開觀察，觀察總是伴隨著比較。沒有觀察，就沒有視覺和感知。觀察以獲得感性認識。沒有比較，就不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是對事物的思考。
美術教學中觀察和比較的對象，
1.客觀景物和影像世界的觀察比率
形象特征:包括形狀、結構、比例、色彩、明暗等。
表情，動態，活動場景，情調。
物體和圖像的關系和空間位置。
2.觀察和比較圖片及其圖像。
圖像的特征和圖像與圖像的比例。
位置布局與形象的關系。
黑、白、灰的關系，現實與現實的關系。
色彩的對比與和諧，造型特點等。
無論是對物體的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。比如對物體比例的觀察，沒有比較，就得不到自身或相互的比例關系。明度的觀察，沒有物體和圖像之間明度的比較，就無法得到黑、白、灰之間暗度差的變化關系。色彩觀察，沒有純度和釋放度的對比，是無法正確感知其色相特征的。沒有對比，就看不到現實和實力的對比。對畫面構圖的觀察，不比較物象與畫紙的比例關系，無法判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學最基本的方法。
觀察比較法的要求:
1.引導學生有目的地觀察。通過引導觀察和比較，使學生對客觀事物有正確的感知，提高分析事物的綜合能力。所以每節課老師引導學生觀察的目的要明確。
2.引導學生按順序觀察比較。學生素描時，往往首先被物體的顏色和感興趣的部分所吸引。因此，教師要按照繪畫的步驟和順序，有計劃地引導學生觀察比較，即先觀察比較什麽，再觀察比較什麽。
3.引導學生建立正確的觀察和比較方法。繪畫訓練的任務之壹是觀察方法的訓練，即建立正確的觀察方法，即“整體內容”的觀察方法“整體觀察”是以整體觀念為基礎，先觀察事物的整體，保持事物整體的印象，再觀察小的部分，從而更好地辯證地、辯證地反映整體。這離不開比較。所以也可以說是“整體觀察伴隨著比較觀察。”
4.引導學生定義比較的標準。比較是在相互比較中做出的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在不停的把自己的對象和自己的畫對比中觀察。其標準是寫生或臨摹的對象。素描繪畫的形象比例的觀察是以物體本身的長寬為基礎，得出長寬的比例關系。物體之間的比例是以其中壹個(通常是大物體)為標準得出的。物體的傾斜角度與垂直線和水平線進行比較，優秀的作品也要作為觀察和評價的比較標準。第五，教師要根據不同年級學生的特點，註意指導方法。低年級往往不註意繪畫的對象，學生也不用看，畫壹筆觀察比較。他們可以直觀的畫出來，不需要和實物做太多的比較。對於高年級學生，可以根據素描的要求，引導他們觀察比較。