首先，在遊戲中“播放”音樂
德國音樂教育家奧爾夫主張:“兒童音樂教育要從兒童的生活世界中汲取素材，讓兒童在玩耍中學習音樂。”孩子的生活以遊戲為主，他們往往在遊戲中以最純粹、最自然的方式表達自己、表達情感、發揮想象力，以滿足他們天生愛玩、好動的性格。所以，遊戲是小學生最喜歡的活動。把學唱歌融入到音樂遊戲中，不僅活躍了學生的思維，也加深了對知識的理解。比如在《唐老伯有個小農場》的教學中，我走下講臺，在歡快的音樂背景中對學生們說:“今天我們來做壹個遊戲:妳們最喜歡哪種動物？請給大家看看！”學生們壹聽，高興得壹頭紮進了數據堆裏。太多廚師剪，穿，模仿，玩，教室裏亂成壹團。我非但沒有生氣，反而為這壹團亂鼓掌——多麽好的學習興趣啊！忙碌了壹段時間後，同學們在優美的音樂中逐壹展示了自己的絕活:壹只長著長鼻子的大象笨拙地走過來；戴著紅冠的公雞會“哇哇”地叫；豎著耳朵的白兔跳躍；猴子，老虎...學生們在唱歌跳舞，壹直在“玩”和學歌。因此，教學中的遊戲活動可以有效地組織和引導學生通過積極的“玩”來充分體驗音樂作品的旋律美、節奏美、速度美和力度美，培養學生樹立正確的審美情趣，積極參與學習和主動探索，提高探索能力。讓學生邊學邊玩，這樣學習起來有趣，主動，創造表演，激發學生的興趣。
第二，“演奏”音樂的表現
心理學和教育學的研究表明，“愛動”是孩子的天性。在學習和生活中，孩子們總是喜歡用自己的眼睛去看，用自己的耳朵去聽，用自己的雙手去嘗試。所以在教學過程中，我為學生搭建了壹個展示自己的舞臺，舉辦了壹場“小音樂會”:我請了壹個有能力的學生做主持人，其余的學生做小歌手，老師做伴奏。小主持人命令小歌手們在舞臺上演唱自己選擇的歌曲。在整個活動中，學生始終是主角，教師是配角。學生興趣濃厚，積極性發揮。音樂會既培養了學生的音樂實踐能力，又提高了他們的歌唱水平。在教學教育活動中，我靈活運用各種手段，給學生提供“玩”的機會，讓他們在唱歌、跳舞、玩耍中學習知識。在圓滿完成歌曲教學任務後，我設計並開展了“課堂舞蹈”的活動環節，讓學生盡情地唱歌跳舞，將全班營造的歡樂氣氛推向高潮。有了學生展示自己的舞臺，學生才能真正在這個世界上玩得開心，玩得開心。
第三，在比賽中“演奏”音樂
小學生喜歡爭強好勝，教學中適當的競爭可以提高他們的學習積極性，尤其是對低水平的學生。不管妳能不能回答老師提出的問題，妳都高舉雙手，不停地喊:“老師，我來回答。”教師應該掌握學生的心理。在課堂上，經常會使用壹些“競賽方式”，比如“小挑戰”、“小組答題”等，非常容易讓學生接受。比如在聽《飛舞的野蜂》這首歌的時候，我讓學生作曲動作，於是我采用了“小組競賽”的形式，讓學生充分發揮想象力，比哪組的腦子作曲好，用小紅花獎勵他們。這時，每個學生都在音樂中愉快地“演奏”著飛舞的野蜂的動作，表現出非常高的主動性。他們認真地討論了壹下，為了贏得第壹名。壹組在創作時布置了草、花、蝴蝶、猴子、門和樹。發現人數不夠，就邀請其他隊員參加，表現得很生動，拿了冠軍。因此，有趣、有創意的競賽活動不僅提高了學生的音樂表現力和語言表達能力，還能展示他們的優勢。
第四，在樂器中“演奏”音樂
大三學生活躍有趣。為了更好地適應這壹特點，作為教師，我們應該重視學生的實踐活動。在課堂上，我不僅給他們提供用嘴、用腦的機會，還安排動手的機會。用打擊樂器教學是我的教學行為之壹，我想讓他們在實踐中嘗試創造成功和失敗。比如欣賞《小鴨》時，先給學生看壹系列打擊樂器，如大鈸、小鈸、三角鐵、木魚、雙響桶等。，然後讓他們敲，聽音色。在欣賞的過程中，讓他們區分小鴨叫和母鴨叫的樂器。最後，讓學生用打擊樂器再創作壹只新的小鴨子。學生在演奏中收獲了很多音樂知識，在“演奏”中的創作欲望達到了高潮。
音樂課程標準要求:“學生的音樂學習活動應該是壹個生動活潑、積極主動、個性化的過程。“我們課程改革的最終目標是學生的全面健康發展。通過知識之間的滲透和聯系，不斷尋求和探索更好更適合學生發展的教學方法，摒棄“她吉他後面還藏著半張臉不讓我們看見”的思想，大膽放手，讓學生“邊學邊玩”。我相信，隨著課改的深入，我和我的孩子壹定能在快樂中創造音樂奇跡。上壹層樓，音樂教學就壹定會進入。