黃秋園(1914—1979)，江西南昌人，本名祁鳴，人稱元秋，人稱大覺子、半和尚、青峰老人。生於1914，卒於1979年5月。他從小喜歡畫畫，後來在銀行工作。他的書畫創作都是在業余時間完成的。他聰明好學，基礎深厚，成就斐然。1970後，他將全部精力投入到書畫創作中，達到了他壹生藝術創作的巔峰。在他去世五年後，他的作品被公之於眾，震驚了整個中國畫壇。大宗師李可染先生感嘆:“擁有顏回而不自知，是壹種恥辱”；1987中央美院追聘元秋先生為名譽教授；中國畫研究院追聘元秋先生為榮譽委員會委員；65438年至0987年在南昌建立黃秋園紀念館；“黃秋園故居”被列為省市級文物保護單位。
中文名:黃秋園。
別名:明祁鳴、子元秋、郝大爵子等。
國籍:中華人民共和國
民族:漢族
出生地:江西南昌
出生日期:1914。
死亡日期:1979
職業:中國著名國畫藝術家。
主要成就:繪畫多才多藝，擅長山水。
繼承傳統，把積墨的應用推向新的高度。
代表作品:《廬山夢遊》、《秋山居幽》等。主編《中國山水畫傳統技法》
輪廓
黃秋園先生(1914~1979)出生於江西省南昌市。他的祖父曾是兩廣總督署的參事，父親畢業於江西政法學院。曾在吉安縣、鳳城縣任縣助、警助。棄政後在南昌建生中學任教，母親是家鄉的賢者。
元秋先生小時候在私立學校接受啟蒙教育，後就讀於南昌市滕王閣小學，畢業於南昌市建勝中學。輟學後，他在壹家畫店當了壹年學徒。
元秋先生從小就喜歡繪畫。少年時跟隨父親兼好友左連卿先生(也是國畫大師傅抱石的老師)學習國畫。因為有著良好的繪畫悟性和超然的藝術，他19歲就開始以賣畫為生，作品也相當受歡迎。1938年，經叔叔介紹，考上江西裕民銀行職員。曾任江西裕民銀行物資調配部主任。新中國成立後，任南昌市人民銀行科員，行政級別19；直到1970年退休。王先生壹生從事繪畫，擅長山水、工筆、寫意。水墨，青綠，其境畫功力只在近代見到；而且他是壹個打工的，花鳥蟲魚，又能擅長詩詞書法，欣賞古代書畫，還有業余政論，修養全面。
抗戰期間參加太和、贛縣抗日慈善展，作品被搶購壹空，賣的錢全部給了難民救濟會。當時報刊上有專門的秋園藝術文章。
20世紀60年代，黃秋園先生發起成立了“南昌書畫院”、“南昌國畫研究會”等民間團體。他作為無表決權的代表出席了第二屆江西文學代表大會。1962年隨江西畫家赴井岡山寫生，同年赴上海與上海中國畫院畫家何、、等進行藝術交流。
黃秋園先生在去世前陷入了困境，但他並不世故。遠離名利，不求聞達。被當地藝術圈少數人排斥，生前未被吸收為當地美術家協會會員。黃秋園先生被人民美術出版社和臺灣省錦繡出版社聯合出版的《中國名家藝術周刊》列為晉、唐、宋、元、明、清至近代中國百名藝術家之壹。
黃秋園擅長山水、人物、花鳥和書法。尤其是山水畫成就最高，影響最大。他的山水畫從傳統出發，創造了濃厚的個人風格，正如李可染評價的“有厚重的筆法，有石濤清新的意境，有王蒙疏密的布局，充滿了飄逸靈動，風格獨特。”
黃秋園在創作中尤其以巨取勝，其構圖和布局往往壹往無前，整幅畫面筆墨飽滿，點線密度大，不留空白，所謂上無天空，下無陸地。它的布局在中國現代畫家中是無與倫比的，但密集的地方又透露出濃淡的靈氣，所以它以“滿天繁星”的畫風享有最高的聲譽。他的山水往往“以元人的筆墨傳達宋人的山川山谷”，疏密有致，點線分明，疏理飽滿，繁而不亂。畫中人物雖小，但仍能形神兼備，沒有絲毫懈怠。
黃秋園還創造了壹種不同於歷代名家的新技法“秋院團”，並在生前編著了《中國山水畫傳統技法》壹書。
藝術人生
黃秋園先生從小就喜歡畫畫，家裏很窮。他是壹家繪畫店的學徒。他能讀古今名著，寫得很努力，尤其是王蒙、西施、石濤。
1932年在武漢、長沙、濟南等地舉辦個展。後來做銀行職員，業余時間堅持畫畫。他在1970退休。
20世紀60年代，黃秋園先生發起成立了“南昌書畫院”、“南昌中國畫研究會”等民間團體。他作為代表參加了第二屆江西省文化代表大會。南昌書畫院創始人，南昌國畫研究會會長，江西歌山書畫協會名譽會長。作品《朱砂沖》、《廬山高》、《廬山夢遊圖冊》、《隱居秋山》等被中國美術館收藏。
1986年，黃秋園遺作展在中國美術館舉辦，引起強烈反響。後被視為中國美術家協會會員、中央美術學院名譽教授、中國畫研究院名譽委員。
1988在香港舉辦了他的遺產展。
黃秋園多才多藝，擅長繪畫，有山水、花卉、人物、界畫等。在他的晚年，有兩種風景非常引人註目。壹類山水接近宋代，山山水水，骨骼堅實，筆法含蓄。畫面不強調空間的縱深，他反復使用鬼臉，形成現代感。他做的雪景特別幹凈清晰，另壹個很美。
在長期的學習和創作中，我繼承了中國畫的優良傳統，將水墨積澱的應用推向了壹個新的高度。風景壯麗，生機勃勃，別具壹格。它的國畫、工筆仕女、寫意花卉都很優秀。
黃秋園去世後，他的小說、詩歌和文學作品逐漸被人們所認識，並得到藝術界的認可。20世紀80年代，黃秋園熱在北京興起，黃秋園的個展在1986舉行。
參觀完畫展後，李可染先生對長子黃說:“我很欣賞黃先生的畫，想用我的壹幅畫換黃老的另壹幅。”
他還親筆題寫後記:“黃秋園先生的山水畫有西施筆墨之渾圓，石濤意境之清新，王蒙布局之疏密，英文之典雅，絕無僅有。天空遼闊，煙雲滿紙，氣象萬千，讓人眉清目秀。當二石和喬杉活著的時候，他們會感到驚奇的！”
這種評價出自李可染這樣的大師之口，實屬難得。
黃秋園先生的突出表現是，他善於把握壹些幾乎被當代畫家遺忘的傳統；這些可能被視為歷史慣性的東西，其實是傳統的精髓，甚至閃耀著真理的光輝。
他晚年的許多傑作表明，他畢生的熱情不是由於人，他忠於藝術的努力使他從混淆古人的道理到借古開今。
藝術欣賞
《江山雪圖》繪畫作品賞析
《江山雪景圖》是黃秋園山水畫的代表作，在中國冰雪山水畫史上具有裏程碑式的意義。在傳統山水畫中，冰雪的表現方式只有兩種:加粉和留白。似乎沒有辦法表達冰雪。黃秋園在生活中發現，太湖的石頭薄、透、漏、皺，很容易被畫出來。因此，他結合傳統的繪畫方法創造了壹個獨特的代表冰雪的骷髏。這幅畫就是以此為基礎，表現深秋初雪後的山川大傑作。
作者擅長畫大圖，畫得越大越能看出他在管理構圖和結構方面的過人能力。這部作品的特點是山峰高聳，氣勢磅礴:山川、樹木、房屋、小橋、瀑布、流水泉、主次、起伏、呼應、背影、匯聚、若隱若現、輕重、虛實。景物繁而不亂，跌宕起伏，左右前後交錯，神韻壹致，使彭謹慎而不失空靈。整幅畫采用骷髏頭畫法，多在淡墨的位置，營造出壹種晶瑩剔透、明亮冷峻的山野氛圍。古木由郭的蟹爪法變化而來，枝椏更密，在間奏中更見精湛技藝。四周被淡墨覆蓋，成為寒山煙林的意境。只有畫中的人物、房屋、楸樹，才能增添壹點生活氣息，比如美麗建築中的仙境般的夢境，現實中可以居住和遊覽的山林。是中國繪畫史上獨壹無二的冰雪山水畫。
畫《忘歸圖》
這幅畫是黃秋園的米語沈懿風格的代表作品。像黃秋園的大部分作品壹樣，畫面幾乎是方形的，構圖飽滿現代。作品充分展現了中國畫的筆墨精神，在整幅畫中加強了水墨的韻味，更多地運用了蓄墨的方法。作者吸收了黃的積墨方法，但又有所變化和發展。首先，他沒有使用宿墨。他認為宿墨雖然可以增加畫面的深度，但墨色渾濁、暗淡，不適合達到他所追求的蔥郁效果。這裏他反復用幹、濕、濃、淡的墨，層層疊疊，縱橫交錯。近巖的樹和遠山的草常被重墨喚醒，以增加層次感。有些墨線反復勾畫，或繁而不亂，或亂中求實。隨處可見筆，源頭是墨，蔥郁空靈。貫穿全面，整體感強，氣勢磅礴，意境深遠，是壹個點與線的交響樂世界。發展了王蒙、龔賢、黃所依賴的山水畫，並確立了自己的實踐。
這幅畫在意境的表達上尤為突出。畫中巖石、樹木、茅舍相互掩映，層次分明。巖石的筆觸粗糙、厚重、蔥郁、成蔭，或遠處雲霧繚繞，或近處景物潤澤蔥郁。壹個隱士帶著他的工作人員獨自行走，尋找隱居和好奇心，但陶然忘了回來，這使人想到出生。畫中的房屋、浮雲、流泉、秋樹、小路，完全是栩栩如生的眼睛，能使作品靈動起來，體現出山川秀美、草木蔥郁、靜謐空靈的藝術效果。
藝術成就
元秋先生的山水畫從傳統出發，希望創造出強烈的個人風格。擅長山水、工筆、寫意；水墨能與青綠結合，其境界畫技現代才有。而且他是壹個打工的，花鳥蟲魚，又能擅長詩詞書法，欣賞古代書畫，還有業余政論，修養全面。在他的山水世界裏，沒有南北之分，沒有文人與書院之分。他用“北宗”的各種手法和技巧，探索“南方人”的心性，培養“南方人”的心性。南北朝時期的董源、郭、李成、王蒙、黃，院體派的戴進、、、夏圭，畫家兼文人的倪瓚、石濤、、龔賢，都在他的作品中得到了成功的體現。
晚年，黃秋園先生創立了區別於歷代名家的新技法“求遠團”，並編著了《中國山水畫傳統技法》壹書。
黃秋園堅持中國畫藝術的價值精神，成功地繼承了中國國畫的傳統精髓。他大膽探索，獨樹壹幟。
晚年，他創造了前所未有的、自成壹體的、具有現代美學意義的詞匯。黃秋園，壹種新的藝術手法“秋元團”，在冷漠中獲得了主體的自由，找到了創作的空間。他的人格魅力，如同他的精美畫作，與日月同在。現在黃秋園的畫已經在世界各地出版，他淡泊寧靜的高貴品格必將和他的畫壹起展示給世人。
韓影醉華有他自己的方式。
世界知道元秋先生，他的遺作於1986年在中國美術館展出，這是他去世的第七年。當時全國畫壇驚呼:“黃秋園被奇跡般地發現了”，“黃秋園是當代國畫大師之壹，很有成就和特色。”從他生前對藝術默默奉獻，在家鄉並不出名，到他65歲去世，舉世矚目。這位住在江西的畫家的確是個怪人。
李可染先生曾在參觀完畫展後對長子黃說:“我很欣賞黃先生的畫，想用我自己的壹幅畫換黃老的壹幅。”他還親筆題寫後記:“黃秋園先生的山水畫有西施筆墨之渾圓，石濤意境之清新，王蒙布局之疏密，英文之典雅，絕無僅有。天蒼茫，雲卷紙滿，氣象萬千。當二石和喬杉活著的時候，他們會感到驚奇的！”這種評價很少見。
氣功也有標題:“元秋劍璧偉人，比張騫石濤更近；初夏窗開，海天如鏡映霜。”臺北出版的《現代十大名家書畫選》將與吳昌碩、齊白石、黃、徐悲鴻、、潘天壽、張大千、傅抱石、石魯並列。黃秋園的畫作成為中國美術館、中國畫研究院等地的珍貴藏品；他教學生的素描也成為中央美院長期的示範教材。
1987，元秋先生被中央美術學院聘為名譽教授。元秋先生被中國繪畫研究院聘為名譽院士。1987年中，江西省委宣傳部、江西省文化廳決定批準在南昌建立黃秋園紀念館。江西省人民政府和南昌市人民政府先後將黃秋園故居和黃秋園臥室列為省市級文物保護單位。在人民美術出版社和臺灣省錦繡出版社聯合出版的《中國大師藝術周刊》上，被列為晉、唐、宋、元、明、清至近代中國百名藝術家。
南方人的心境與北方門派的技法
黃秋園壹生對繪畫的熱愛可以用“癡迷”來形容。據黃說，每天除了工作、吃飯、睡覺，幾乎把所有的時間都花在繪畫上。他瀏覽古今名著，刻苦寫作，尤其喜歡西施、石濤等名家的作品。他秉承中國畫藝術的價值精神，繼承中國畫的傳統精髓，大膽探索，獨樹壹幟。其中，他最好的風景畫是從傳統入手，創造了壹種帶有強烈個人風味的風格。壹些評論家認為，黃秋園的山水世界沒有南北之分，也沒有文人與學院派之分。他以“南人”的心態探索“北宗”的各種技法，自然表露心跡。
著名畫家魯迅在參觀江西南昌黃秋園紀念館時，曾寫下壹首古詩來表達自己的感受。其中壹位寫道:“詩畫真，人品藝術流向清華。”魯迅認為黃秋園是壹位非常全面的中國畫家，擅長山水、花鳥、書法等。他既有石濤等名家的風格，又懂得如何走出名家的風格，形成自己的藝術特色。“黃秋園在繪畫藝術上花了很多時間，他能夠專心於自己的創作，這是非常令人欽佩的。”魯迅說。
打造“秋園團”，成就大家。
壹些評論家認為，黃秋園最大的成功在於他的晚年，如《江山雪》等名作。這些畫以特殊的方式創造的景觀結構，形成了壹種精致獨特的景觀風格，具有自己的語匯和現代審美意義，不僅令人驚嘆，更是前無古人、後無來者的藝術獨創性。
仔細觀察黃秋園使用的這種方法，可以發現它比前人創造的方法更復雜，更精確，是壹種不同於歷代名家的新技術，因此後來被稱為“元秋推”。這幅《秋園團》的出現，更加確定了黃秋園在中國繪畫史上的地位。正如董其昌所說:“壹切偉大的事物，必在畫中精彩。”遺憾的是，黃秋園死得太早，體現這種方法的作品並不多。
黃秋園去世後，他的繪畫、小說、詩歌等文學作品逐漸被人們所認識，並得到藝術界的認可。20世紀80年代，黃秋園遺產展覽先後在江西、山東、陜西、北京、上海、香港等地舉辦，北京掀起“黃秋園熱”。1986著名畫家李可染對黃說:“我很欣賞黃先生的畫。”他還親筆題寫後記:“黃秋園先生的山水畫有西施筆墨之渾圓，石濤意境之清新，王蒙布局之疏密，英文之典雅，絕無僅有。天空遼闊，雲朵滿紙，天氣迷人。當二石和喬杉活著的時候，他們會感到驚奇的！”這種評價出自李可染這樣的大師之口，實屬難得。
如今，黃秋園晚年主編的《中國山水畫傳統技法》壹書已成為中央美術學院和其他藝術院校的教材。人民美術出版社和臺灣省錦繡出版社也出版了黃秋園的作品。“父親生前沒有見證他在藝術上的贊譽和成就，但令人欣慰的是，他的作品沒有被埋沒。他用自己的人格魅力和藝術軌跡建造了壹座豐碑。”黃感慨道。
尤擅山川。
黃秋園的山水花鳥都很精美，但他仍然是中國山水畫的大師。他的山水畫從傳統出發，創造了強烈的個人風格。黃秋園的山水畫以大取勝，在構圖和布局上往往百折不撓。整幅畫筆墨飽滿，點線密度大，不留空白，所謂上無天，下無地。它的布局在中國現代畫家中是無與倫比的，但密集的地方又透露出濃淡的靈氣，所以它以“滿天繁星”的畫風享有最高的聲譽。黃秋園的山水世界沒有南北之分，也沒有文人與學院派之分。他學石濤，有自己的面子。他的技法集合了古人的成果，形成了自己的詞匯。他在濃墨重彩的雲霧中寫出了傳統文人“遠離山河而居，冷眼過江”的狂放隱晦之情，使他的畫具有了現代的審美意味。他可謂是上個世紀借古開今的偉人。
在2005年春東方國際拍賣有限公司的“金融與收藏”拍賣會上，黃秋園的山水作品《山居圖》十分搶眼。這幅畫具有黃秋園突出的藝術特色。這幅畫是在陳冰(1976)畫的，這位適時的畫家已是暮年。《用元人的筆墨傳達宋人的山川山谷》這幅畫構圖密集，線條點綴，富有管理，繁而不亂。畫中人物雖小，但仍能形神兼備，沒有絲毫懈怠。筆觸隨意、自然、輕松、多變；石造型用粗墨勾線，淡墨禿刷點青苔，而淡墨線斷用焦墨石點，集粗墨、淡墨、斷墨於壹體；在山頂上，省點，在陰面上，應用繪畫的方法；畫面不強調空間的縱深，以骨法取勝，是不可多得的藝術傑作。
黃秋園晚年的風景畫有兩個顯著的特點。壹種是接近宋代的，山山水水，骨骼堅實，筆法含蓄，不強調畫面的空間縱深，反復鬼臉，形成壹種現代感，他做出的雪景特別漂亮幹凈。另壹種筆法遠勝於元人，而且山川幽谷雄奇錯綜，植被豐富多變，仿佛有壹種靈光在雲煙蒸雲中閃耀，從中可以看出他對傳統山水的理解已經達到了很高的境界。黃秋園還創造了壹種不同於歷代名家的新技法“秋院團”，並編著了《中國山水畫傳統技法》壹書。
作品的市場是高昂而古老的。
黃秋園在中國書畫界有“當代陶淵明”之稱，作品格調較高，娛樂性的東西很少，所以現在能看到的黃色的東西大多是精品，他存世的作品數量很少，只有400件左右，其中1/4是畫。
近年來，他的畫作在拍賣市場上價格不斷攀升，成為中國近現代書畫的“藍籌股”，受到各界藏家的追捧。目前其作品平均成交價為每尺42000元，在現代畫家價格指數中排名第20位。在拍賣市場上，價格還在上漲，百萬元以上的作品很多，值得藏家關註。
1989年，也就是黃秋園逝世10周年，港方正式掛牌出售黃秋園作品，成為國際藝術品拍賣。當年賣出的第壹幅3×2尺豎景《雲山的秋天》達到18萬港幣，另外兩幅較小的作品也是4-6萬港幣。1991年3月，深山隱居大立軸(175×68.5 cm)圖達到25萬港幣，當年9月，另壹幅西山草堂漲到28萬港幣。
2003年6月底5438+065438+10月中國嘉德拍賣會上，山居圖63.8萬元；上海崇遠拍賣5438年6月+同年10月的“唐_”拍賣，花費57.2萬元。
2005年，榮寶拍賣公司在春季拍賣會上展示了幾件黃秋園珍品。《仕女圖》成交價654.38+06.5萬元，《蓬萊仙境》82.5萬元，《瀛臺春色》60.5萬元，《雪景圖》68.2萬元。
2006年，《十宮圖》在北京拍出253萬元的天價，首次突破200萬元大關。
2007年，鞏俐《春晚圖》在廣東拍賣會上以638萬元成交，創下黃秋園作品的新高。
雖然黃秋園的作品價格漲幅很大，但他的作品價格漲幅遠遠落後於其他人。特別值得壹提的是，2010，北京師曠國際推出“黃秋園作品專場拍賣”。結果55幅作品成交率只有56%，成交金額856.24萬元。應該說，拍賣結果並不盡如人意。
但是，筆者堅信，金子總會發光。作為繪畫大師，黃秋園目前的市場價格在藝術個性、成就和作品存量方面都被低估了。隨著藏家對黃秋園藝術價值的認識，其作品的價值將會回歸。讓我們拭目以待！
紀念人物
黃秋園紀念館
江西南昌黃秋園紀念館1987年中期，江西省委宣傳部、江西省文化廳決定批準建立黃秋園紀念館，江西省人民政府、南昌市人民政府先後將黃秋園故居、黃秋園室列為省市級文物保護單位。
由人民美術出版社和臺灣省錦繡出版社聯合出版的《中國大師藝術周刊》被列為晉、唐、宋、元、明、清至近代中國百名藝術家之壹。
地址:南昌市西馬莊小桃花巷21號。
黃秋園故居是壹座傳統的中國建築。壹樓是清風廳，接待朋友的客廳，古色古香的中國傳統家具，很多名人的書法，占據了墻面。二樓是業主自己的客廳和小客廳。現在，小小的客廳裏，擺滿了從民間購買的中國傳統家具和瓷器，而主人配偶的半身照片則掛在大廳中央，顯得莊重典雅、寧靜，而藝術的噴泉就在其中。
目前三樓是王先生生前作品的展覽場所。墻上掛著山水、人物、花卉、動物、工筆書畫作品。據館內工作人員介紹，博物館每半年更換壹次王先生的作品，很多從全國各地趕來的藝術愛好者都會來兩次，這樣可以多看看王先生的作品，學習國畫的精髓。許多人在這裏停留壹天。
著名評論
李可染大師。
國家無知是可恥的。像元秋這樣的人被埋沒了很長時間，這是我們工作的壹個缺點。在整個中國美術史上，成功的並不多。近代的龔賢、、黃和先生在積墨方面成就突出。中國畫藝術在發展，絕不是窮途末路。黃秋園先生的藝術成就再次說明了中國畫的強大生命力。北京人評價很高，看了那麽多展覽都麻木了。像這樣成功的展覽沒有過，法國、德國、日本、中國的展覽比較多，這次都沒有成功。我認為東山和屏山沒有元秋好。
劉海粟大師。
黃秋園先生是江西人民的優秀兒子，中華民族的傑出藝術家。他的畫反映了中國人民無窮無盡的創造力。工筆崇唐，基本功紮實。他用元人之筆，輕松取宋人之章法，也是自學成材的代表。他的作品證明中國畫並不存在“危機”，而是充滿活力。化腐朽為神奇，人們開始了解他，他將為祖國帶來榮耀。
潘斯先生
即使在紫禁城裏，元秋的作品也是優秀的。是江西的光榮，是我們民族的光榮。他的作品可以作為中國文化界的壹個項目在國際上推廣。
蔡若虹先生
黃秋園藝術展在首都引起了轟動，大家壹致鼓掌。這是不容易的，也是史無前例的。這不是湊熱鬧，而是黃秋園精美的藝術作品征服了廣大藝術家。
華夏先生
黃老的功力深厚，全面。昨天在黃苗子，啟功先生告訴我，黃老的筆墨技巧在當代可能不亞於任何人。
黃苗子先生。
同為江西人、同時代畫家的傅抱石先生和先生，也都取得了巨大的成功，但傅先生生前聲名顯赫，直到去世五六年後先生才發現他壹生默默耕耘的驚人收獲。港乃至世界藝術界做夢也沒想到江西會出壹個黃秋園。
黃君璧先生
先生是百年不遇的大畫家，偉大，比黃先生還要輝煌。
白雪石先生。
現在整個首都都在談論黃秋園先生遺作的展覽，這是壹件國寶。他是壹位偉大的畫家。
梁樹年先生。
邱老的傳統技藝，藝術修養，人品都很高。他濃縮了古人最好的東西，結合自己的理解和生活中的新感受，形成了自己獨特的風格。看展覽時，當場寫了壹首詩以示敬仰:“大思想大情懷永真，清風青亭二老留本色，文章道德敢看塵埃。”
何先生。
元秋先生有如此深厚的傳統技藝，如此全面的藝術修養，如此嚴謹的學術精神，令人驚嘆。我很驚訝，這是我們第壹次在北京舉辦這麽好的展覽。這不僅是江西的財富，也是我們的國寶。
陳默武先生
邱元老對中國畫的貢獻是很有說服力的。他對線條和筆墨的精細布局和把握可以說是非常到位，非壹般人所能及。他不愧為20世紀中國繪畫藝術的大師，當代許多畫家都受到他的影響和熏陶。他和賓翁堪稱中國繪畫藝術的“雙黃”世界，或者說是中國繪畫藝術史上的兩座“黃山”。
侯壹民先生
黃先生不愧為壹代偉人，是後學之楷模。經學院藝術學術委員會全體成員同意，學院決定續聘黃秋園先生為教授。學院刊物《藝術研究》將出版黃秋園研究專刊，並將適時在學院舉辦黃老展覽。
賈又福先生。
黃秋園的藝術成就是不可估量的。要取得這麽高的成就，必須下決心用余生去爭取。他的大畫不僅讓人印象深刻，很多學生的畫，我看過的也是超棒的。