1914瑪格麗特·多納第厄(Margaret Donadieu)出生於支那嘉定(後來的西貢/胡誌明市)。她的父親是數學老師，母親是當地的小學老師。她有兩個哥哥。她在支那的童年和少年時代成為她創作靈感的來源。1943年，她改姓為父親家鄉的壹條小河的名字——杜拉斯·朱哈西。
Juhasi在大學學習數學、法律和政治學。畢業後從1935到1941在法國政府殖民地部做秘書，後來參加抵抗運動，加入* * *生產黨；1955被* * *開除黨籍。
她的成名作是自傳體小說《抵抗太平洋的大壩》(1950)。在後來的作品中，她通常描寫壹些試圖逃避孤獨的人物。她的早期作品在形式上是經典的，而後期作品則打破了傳統的敘事方式，賦予了心理分析新的內涵，給小說創作帶來了創新。她常被認為是新小說派的代表作家，但卻被作者本人所否定。1984年，她的《情人》獲得貢格爾文學獎。
菊哈斯的文學作品包括40多部小說和65，438+00多部戲劇，多次被改編成電影，如《廣島之戀》(65，438+0959)、《情人》(65，438+0992)。同時，她還拍攝了幾部電影，包括《印度之歌》和《兒童》。
Juhasi的生活是壹部她壹直在寫的小說。這個故事充滿了熱度，風暴，酒精和煩躁，對話和失語，閃電戀愛等等。很難描述Juhasi:溫柔還是暴躁？天才還是自戀？(參見勞爾·阿德勒的《瑪格麗特·朱哈斯》)她寫道:“我是壹名作家。其他的都可以忘記。”她在作品中描述了“說話”的必要性、艱巨性和恐怖性。試著寫作就像試著去愛，知道永遠也不會實現。不可能的愛和對愛的追求是她作品的重要主題。
她的小說經常圍繞壹個爆炸中心展開，通常以壹個暴力的瞬間來敘述。廣島象征著愛、死亡和性感的融合。毀滅，她說。這種語言與音樂相結合——這是壹種像大海壹樣的音樂，它圍繞著壹個主題無休止地變化著，談話和慶祝，控制和失控...
瑪格麗特·朱哈斯於1996年3月3日逝世，葬於蒙帕納斯公墓。
【編者】居哈斯作品
無恥之徒(1943)/小說布魯姆出版社，卡莉瑪出版社轉載(1992)
平靜的生活1944/小說卡利瑪出版社
太平洋大壩1950/小說《加利馬》
直布羅陀水手1952/小說《加利馬》
塔蒂亞娜的小馬1953/小說加利馬
樹上的歲月1954/短篇小說集Galima，包括Python，Dodan夫人和建築工地。
街道中心的花園1955/小說Galima
柔板如歌1958/小說午夜出版社
塞納-瓦茨高架橋1959/戲劇加利馬
夏夜十點半1960/小說加利馬
廣島之戀1960/電影劇本《伽利瑪》
《這麽長時間的缺席》1961年/電影劇本與Gé rard Jarraud、Galima合作。
安德馬斯先生的下午1962/短篇小說《加利馬》
勞·V·斯坦的醉漢1964/小說《加利馬》
戲劇-第壹卷1965/戲劇加利馬
副領事1965/小說加利馬
音樂1966/該片由保羅·瑟伯恩執導。
英語愛好者1967/小說加利馬
英語愛好者1968/戲劇加利馬
戲劇-第二卷1968，加利馬
“毀滅，”她說，“在1969的午夜。
“毀滅，她說”電影benoit Yago
阿邦·薩瓦納和大衛1970加利馬
愛情1971年/小說伽利瑪
黃太陽1971年/電影伽利瑪
娜塔莉·格蘭奇1972/電影《伽利瑪》
印度歌曲1973/戲劇、電影《伽利瑪》
恒河女子1973/Benoit Yago發布。
娜塔莉·格蘭奇1973加利馬
談話者1974/與澤維爾·戈蒂埃的午夜對話
巴克斯特，布拉巴克斯特1976/電影加利馬
她的名字是加爾各答沙漠中的威尼斯1976/Benoit Yago發布。
伯努瓦·亞戈發行了電影《樹上的歲月》。
卡車+0977/電影
卡車1977/劇本有壹段午夜與米歇爾·保爾特的對話。
Margaret Juhass' Land 1977與Michelle poulter的午夜合作。
伊甸園影院1977/戲劇商人出版社
夜船1978/電影
雷1979電影
墨爾本奧雷利亞斯坦納1979/電影
溫哥華奧雷利亞斯坦納1979/電影
威拉巴克斯特或大西洋海灘1980阿爾巴特羅斯出版社。
坐在走廊的男人1980/短篇小說午夜
80年夏天+0980午夜
綠眼睛黑頭發1980電影日誌
Agada 1981歲
阿加莎或無限閱讀1981年/電影
外部世界-第1卷1981奧爾班·米歇爾出版社。
年輕女孩和兒童1981歲/錄音磁帶，根據Jan Andrea的《80年的夏天》改編，由Margaret Juhass朗讀。
羅馬對話1982/電影
大西洋俠1981年/電影
大西洋人1982/短篇小說《午夜》
薩凡納灣第壹版1982，午夜補充版1983。
死亡之病1982/短篇小說《伽利瑪》
戲劇-第3卷1984/戲劇加利馬
情人1984/小說午夜
疼痛1985郵政編碼出版社
音樂二1985加利馬
契訶夫海鷗1985加利馬
兒童1985/與Jean Mascoro和Jean Marc Turina聯合制作的電影。
藍眼睛黑頭發1986/小說午夜
諾曼底海岸的妓女1986午夜
材料壽命1987出版公司
艾米莉·l .》1987/小說午夜
夏雨1990/小說P.O.L出版社
來自中國北方的情人1991年/小說《子夜》。
Jan Andrea Steiner 1992 p . o . l .出版社
寫1993加利馬
全完了1995 P.O.L .出版社
小說，電影，戲劇，1943——評1993，1997伽利瑪。
貝克特出生於愛爾蘭首都都柏林。他的父親是壹名建築估價師，母親是壹名虔誠的法國新教徒。他年輕時在德國人辦的幼兒園和法國人辦的中學接受教育，培養了他出眾的語言能力，為他日後的英語和法語創作奠定了基礎。
貝克特板球打得很好。他是左手擊球手，左臂中速投球手。他為都柏林大學和北安普敦郡打了兩場壹流的比賽。因此，他成為唯壹入選被稱為板球聖經的《威斯登板球運動員年鑒》的諾貝爾獎得主。
65438-0927貝克特畢業於都柏林三壹學院，獲得法語和意大利語學士學位。1928年，他因為出色的多語種天賦，被著名的巴黎師範學校聘為英語老師，移居巴黎。在巴黎期間，貝克特的思想越來越成熟。他遇到了同樣住在巴黎的愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯，他們壹起翻譯了許多愛爾蘭文學作品。
65438年至0930年，貝克特離開巴黎，回到都柏林三壹學院教法語。他開始研究笛卡爾哲學，並獲得了哲學碩士學位。兩年後，貝克特因為不喜歡枯燥的教學工作，辭去了工作，開始漫遊歐洲。當時的愛爾蘭實行所謂的“神權”和嚴格的審查法律，這讓貝克特非常反感。於是從1938正式入駐巴黎。
貝克特與母親的關系非常密切，他在很多作品中都描述了這種心理體驗。即使在他定居巴黎後，貝克特每年都回中國看望他的母親。然而，他母親的宗教虔誠並沒有影響貝克特。他曾說:“對我來說，信仰是壹種無聊的感覺，所以我放棄了。相反，從青年時代起，貝克特就對新潮哲學情有獨鐘，對現代主義的興起趨勢有著濃厚的興趣。20世紀20年代與喬伊斯的相識，使貝克特深受意識流文學的影響。他甚至寫過題為《但丁、布魯諾、維科和喬伊斯》(1930)和《論普魯斯特》(1931)的論文。這些研究工作是貝克特日後創作的重要理論支柱。
貝克特壹生低調，埋頭創作，很少談論自己和自己的作品。在他的祖國愛爾蘭，很少有人知道他的名字。和同時代的許多大師壹樣，貝克特經歷了兩次世界大戰，他對人類在戰爭中遭受的災難有著悲憫的情懷和深刻理性的思考。在法國生活期間，他曾參加巴黎的壹個地下反納粹組織，被蓋世太保追捕。戰後，他還為愛爾蘭紅十字會工作。直到1945年底回到巴黎，他才開始專職從事文學創作。這些早期的經歷使得貝克特的作品總是在思考和描述人類的命運和存在。
[編輯]創作
貝克特壹生的創作經歷以1952年戲劇《等待戈多》的演出為標誌，分為前後兩期。前期主要寫小說，後期主要寫劇本。盡管如此，貝克特的文學風格始終沒有太大的改變，但他從壹開始就選擇了壹條遠離現實主義傳統的道路。
[編者]小說:語言和結構實驗
貝克特早年深受意識流文學的影響。他討厭傳統的現實主義。他曾指責當時的讀者只願意毫無困難地閱讀“形式與內容嚴格分離”的作品，而不願意接受像喬伊斯小說那樣“直接表達”的作品。1937他在給朋友的信中寫道:“對我來說，用標準英語寫作已經變得非常困難，甚至毫無意義。語法和形式！在我看來，它們就像維多利亞時代的浴袍和紳士風度壹樣落後。”並聲稱:“為了美，攻擊文字。」
因此，在貝克特早期的小說中，他很少涉及真實的社會生活場景和具體的社會問題，而是致力於揭示人類存在的困惑、焦慮和孤獨，以及現代社會中人們失去自主意識的悲哀。他喜歡用生活的片段和幻想來承載哲學思想。他的小說沒有連貫的情節和動人的故事，晦澀難懂，與當時盛行的意識流小說無異。
貝克特的第壹部小說《墨菲》出版於1938。在小說中，他構建了壹個“軟弱的唯我論者”，首次展現了貝克特對文學創作的思考。
在貝克特早期的小說中，最重要的三部曲系列是《莫洛娃》(1951年)、《馬龍之死》(1951年)和《無名氏》(1953年)。貝克特壹流小說家的地位是由這三部連續的作品確立的。這三部小說的主題與墨菲的基本相似，但在形式上做了很多創新。貝克特吸收了許多法國文學流派的元素，包括象征主義和意識流技巧。在內容上，故事和情節被完全淡化了，主角被局限在了壹個很小的空間裏，甚至連人物本身也被非人化了，就像壹些尋找身體替身的符號系統。這個特點已經遠遠超出了現代主義的範疇，而是已經具備了壹些後現代的氣質。
貝克特的小說結構獨特。他的小說大多采用環形的封閉結構，情節在不斷地繁衍和消解。主要情節不斷打結撕扯，直到被敘事完全解構。
總的來說，貝克特的小說創作取得了壹定的成就。但是，由於極端的語言和結構實驗，他的作品在私人寫作中變得難以解讀。進入50年代後，貝克特意識到自己的小說實驗是不可能的，於是開始轉向戲劇創作。
[編者]戲劇:荒謬的巔峰
作為荒誕派戲劇的創始人和大師之壹，貝克特壹生創作了30多部舞臺劇，其中20多部被拍成電視劇或電影。最重要的三部作品是《等待戈多》、《戲劇的結局》和《啊，美好的日子》！》。
《等待戈多》(1952)是貝克特的代表作，也是荒誕派戲劇的奠基石。它於1953年在巴黎巴比倫劇院首演，立即引起了激烈的爭議。它在更不寬容的倫敦上演後，遭到了嘲諷，甚至引起了評論家的抨擊。1956在紐約州百老匯上演，被美國評論家嘲諷為“不知名的戲劇”。直到20世紀70年代，它才被評論家們接受和稱贊，成為20世紀最重要的戲劇之壹。
《等待戈多》是壹部只有五個角色的兩幕劇。全劇主題是兩個百無聊賴的人在等待“戈多”，但戈多始終沒有出現。劇情沒有發展，結尾卻是開頭的重復，沒有沖突，只有壹些混亂的對話。舞臺背景也是簡陋，壓抑，令人窒息。
西方評論界對《等待戈多》有各種各樣的解讀，但貝克特始終拒絕解釋他的作品。流行的觀點是，戈多是壹種象征，可能是“虛無”，也可能是“死亡”，也可能是某種被追求的超越。戈多代表了生活在令人恐懼的現代社會中的人們對未來的期望。英國評論家馬丁·艾林斯(Martin Ellings)說:“這部劇的主題不是戈多，而是等待，等待是人類存在的本質特征。」
貝克特後來的劇作，如劇末，基本延續了《等待戈多》奠定的風格基調。在某種程度上，貝克特的創作思想深受薩特等存在主義哲學家和作家的影響。他和尤奈斯庫開創的荒誕派戲劇傳統也可以看作是存在主義小說在戲劇舞臺上的延伸。
[編輯]評估
貝克特在法國度過了余生，但他從未獲得法國國籍。因為貝克特用法語而不是蓋爾語寫作，他的祖國愛爾蘭拒絕承認他的民族身份。以至於他在1969年獲得諾貝爾文學獎時，不得不讓他的出版商代為領獎。但正因為如此，貝克特的思維壹直是歐洲的和國際的，不像他的同胞蕭伯納或葉芝，總是狹隘的民族主義。
貝克特壹生最大的成就是對荒誕派戲劇的貢獻。正是因為他的壹系列優秀劇作，荒誕派戲劇才能成為壹個獨立的、不斷成長的文學流派，加入後現代主義陣營。盡管貝克特的作品仍有爭議，但他作為20世紀壹流文學大師的地位是毋庸置疑的。英國學者秦飛評論說:“就貝克特而言，我們不必接受他戲劇中對生活的陰郁描繪。然而，他對戲劇藝術的貢獻足以贏得我們的感激和尊敬。他描繪了人類山窮水盡的困境，卻把戲劇藝術引入了壹個前途光明的新村莊。」
[編輯]壹些重要的作品
[編輯]小說
墨菲(1938)
瓦特(1953)
莫洛娃(1951年)
馬龍之死(1951年)
匿名(1953)
依然如此(1961年)
米歇爾和卡米爾(1970)
故事和無意義的片段(1970)-短篇小說集。
[編輯]腳本
等待戈多(1952)
劇終(1957)
Mime 1 (1957)
Mime 2 (1963)
克拉普最後的磁帶(1958)
“啊，美好的日子！”(1961年)
喜劇(1964)
來去匆匆(1967)
俄亥俄州即興表演(1982)
搖籃曲(1982)
失敗者(1957)-廣播劇
遺跡(1959)-廣播劇
語言與音樂(1962)-廣播劇
“嘿，喬！(1968)-電視劇