下面分別介紹。
宮崎駿其人:
宮崎駿其人(宮崎駿)是日本著名的卡通導演。1941年6月5日出生於東京。
宮崎駿其人可以說是日本動畫界的壹個傳奇，沒有他，日本動畫界將大大遜色。他是第壹個將動畫上升到人文層面的思想家，也是日本三代動畫人的精神支柱。宮崎駿在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，以其堅強的性格和永不言敗的奮鬥為後世動畫人樹立了榜樣。
個人簡介
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早期經驗
宮崎駿其人於1941出生於東京。他們家原本住在東京文京區。後來由於二戰戰時疏散，壹家人搬到宇都宮和鹿島。他家是開飛機廠的，屬於軍工企業，所以在戰爭後期還能維持相當充足的生活。然而，在這種環境下長大的宮崎駿卻意外地對家族的特權產生了懷疑。
宮崎駿小時候喜歡看書，看漫畫。中學時，我打算成為壹名漫畫家，然後開始積極練習漫畫。高中三年級的時候，他遇到了第壹個戀愛對象:東洋動畫的第壹部日本長篇彩色電影《白蛇傳》中的白娘子。
之後，宮崎駿其人進入了學院的政治經濟系。大學裏沒有漫畫社，我就進了離它最近的兒童文學研究會。據說宮崎駿是唯壹的成員。這期間創作了大量的漫畫，我也給Lending漫畫出版社投稿，但是好像沒有完成的作品。當時的宮崎在風起雲湧的安保運動中只是壹個旁觀者，在最後壹刻才作為無黨派人士參與其中。
這時候，宮崎駿做出了壹個終身雇傭的決定:去東方放映動畫。
由於宮崎駿是次子，長子繼承家業，他可以隨心所欲地選擇自己的職業。據我自己說，之所以放棄漫畫而選擇動畫，是因為別人說自己的作品在模仿手冢治蟲，當時自己並不這麽認為。意識到自己無法超越手冢治蟲這樣的漫畫家，他選擇了壹部即使不是原創也無所謂的動畫。時間值是1963。
東映動畫由東映影業吸收日本電影株式會社成立..1961在手冢治蟲成立Bug pro之前，幾乎是唯壹壹家人文氣息濃厚，傳統悠久的日本動畫公司。Worm pro受到了低成本電視動畫的影響，但在那個年代，成本高、畫面精細、傳統濃郁的動畫電影還是東方倒影的天下。宮崎駿進入東瀛時只是底層的原畫家。當時戰後文藝界有左傾思潮(別忘了安保運動剛結束)，社會充滿民主。作品中的很多東西都是靠大家討論決定的。勤奮且受過高等教育的宮崎因此在討論中脫穎而出。從65438到0964，俱樂部開始了工會活動，由Yasuo tsuka擔任領導，高畑勛擔任副主席，宮崎駿其人擔任秘書。
俱樂部的老會員Yasuo tsuka發現了高畑勛和其他東京大學畢業生的才能。1965，這群工會開始壹起做太陽太子堂的冒險。大冢是繪畫主管，時尚界新人高畑勛被他提拔為主管。宮崎駿其人在他的作品中扮演了如此重要的角色，以至於每個人都為他發明了壹個職位:場景設計。才華橫溢的高畑勛給這部作品帶來了全新的概念，增添了更深刻的內涵和豐富的表現手法。可以說，這是第壹部不僅僅面向兒童的日本全長彩色動畫。另外值得壹提的是，這部動畫的制作在6月1966 10中斷，6月1967 10繼續，7月1968正式上映。在此期間，宮崎駿於1965年與同事太田朱梅結婚，長子於1967年出生。由於制作人精益求精的精神，這部作品被推遲並編入預算。不過這部作品雖然後來好評如潮，但在當時的票房上並沒有盈虧平衡。完成這部作品後，Yasuo tsuka離開了東映動畫，加入了曾經鬧過工會、鬧過赤字的A-Pro。
宮崎駿和高畑勛、小田洋壹壹起，在東洋繼續他的動畫工作，他的位置仍然是原畫。1969年，他開始以明津三郎太的筆名在報紙上連載短篇漫畫《沙漠中的人》。這可能是後來《風之谷》的壹點雛形。
1971，他們三個從東映動漫跳到了亞索冢的A-Pro。說點題外話，就是在這個時候，與後來執導《聽耳朵》並在吉蔔力的許多作品中擔任繪畫監督的吉文·孔達斯相遇了。這群人合作了二三十年，真是可怕的緣分。作為新項目《穿襪子的皮皮》的主創之壹，宮崎駿首次出國考察蘇格蘭。但由於原作者的原因，這個項目最終被放棄了。本來，宮崎駿其人喜歡歐洲村鎮的風景，這種經歷在他後來的許多作品中留下了深刻的印象。
接下來，大家又參與到了由Yasuo tsuka領銜的電視劇版《魯邦三世》的制作中。時至今日，幾乎每年都會有壹部魯邦三世的電視特輯或劇場版，魯邦也從壹個住在豪宅裏的小偷變成了大家熟悉的平民形象。高團和宮崎駿對原著的擅自改編影響深遠。
之後，高畑勛、小肥羊和監督繪畫的宮崎駿其人的組合創作了很多作品，其中最值得壹提的是《熊貓家族》。這部作品第壹次主要描寫日常生活，這是高畑勛新風格的首次嘗試。在熊貓熱潮中，這個冒險評價很好。
1974年，他們三人跳槽到了日本動畫的母公司醉遊映像，該公司後來以“世界著名劇場”系列而聞名。三人合拍的首部動畫《阿爾卑斯山中的女孩》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛以描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格由此形成。這種全新的動畫風格獲得了巨大的成功。宮崎駿其人這次的定位是布局和畫面構成，也是為了配合新的繪畫形式而發明的新定位。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎駿就像他的手和腳壹樣，把他的想法變成了構圖。
在世界著名的戲劇系列中，高畑勛還擔任了《三千裏尋母》(1976)和《紅發安妮》(1979)的監制。後來，練了很久，有很多電視劇領銜主演經驗的宮崎駿其人，在1977第壹次拿到了監制的位置，就是未來青年柯南(1978)。相比於尊重原著、風格沈穩的高團，宮崎駿的特點是豐富的想象力和對動作的表現力。原本悲觀的原著，被宮崎駿改成了少女的明朗故事。這個故事可以在後來的《天空之城》等故事的陰影中看到。
1979年，為了制作動畫電影《魯邦三世Cariostro之城》的劇場版，轉到東京電影新聞社，繪畫主管是魯邦動畫系列的原創作成員Yasuo tsuka。如果妳對吉蔔力的作品感覺不錯，請壹定去看壹看這部作品。他和後期吉蔔力的作品有著同樣的品質和魅力，至今仍是壹部傳奇性的經典。不過，在當時是比較好的作品。之後宮崎駿在東京電影新聞社新人開發公司電信工作，繼續制作電視劇《新魯邦》。在這裏，宮崎駿提出了成為《龍貓》幽靈公主的前身的計劃。然而，它肯定沒有被采納。
人生轉折點
1981年，宮崎駿其人人生的另壹個轉折點出現了。日德書店新創辦的動畫雜誌《Animage》的主編鈴木敏夫(Toshio suzuki)希望動畫師們參觀這張專輯。據估計，他原本計劃參觀因世界名著系列而聞名的高畑勛，但結果被高團和宮崎駿拒絕。最後，我不知道為什麽，它變成了壹張宮崎駿其人的采訪專輯，他很年輕，壹點名氣都沒有。這個看似混亂的舉動，可以說是給德國書店帶來了壹只下金蛋的母雞。
《Animage》也曾發掘並資助過其他年輕有才華的動畫監制，如押井守，並努力讓他們成名，但合作並不像宮崎駿那樣順利。
在鈴木敏夫和德國書店的帶領下，宮崎駿其人開始創作自己的動畫。劇場版動畫《風之谷娜烏西卡》的策劃最初因為沒有原作而被退回，於是在1982年，宮崎駿在Animage上連載了他的漫畫。密集的繪畫，深刻而多重的反思，讓這部斷斷續續的喜劇史詩取得了相當的成就。宮崎駿在完成《福爾摩斯》的制作後，離開了東京電影新聞社，為新作做準備。
1983，傳奇開始了。從太子孫時代就在壹起工作的人又聚在了壹起，風之谷的動畫開始制作了。宮崎駿負責監督、劇本、鏡表的所有工作。從底層到高層，宮崎駿有能力領導大部分從故事到繪畫、動畫的工作。這部電影以宗教結尾。雖然制作方並不滿意，但放映時卻意外地非常感人。在其成功的背景下，吉蔔力工作室成立於1985。名字來源於二戰期間的壹架意大利偵察機(家族經營的愛好)，意為“撒哈拉沙漠中的熱風”。宮崎駿在這裏監督作品，是壹次修復繪本的旅行。
隨著新動畫《天空之城》的制作，漫畫《風之谷》關閉。之後《風之谷》隨著吉蔔力動畫的制作壹直斷斷續續的關閉和重新開放，直到1994。《天空之城》依然是宮崎駿監制的獨奏演出。宮崎駿充滿動作和戲劇張力、真實的觸感和細節的奇幻世界風格得到了充分的發揮。
(《天空之城》的背景是歐洲19的工業革命。在善良勇敢的男孩帕祖的陪伴下，可愛純真的小女孩希塔正在尋找她失落的故鄉。旅途的最後，天空之城終於明白，無論科技如何進步，人類如何發展，人都離不開土地。人與自然的主題在這裏得到了進壹步的體現，而拉普拉塔這座漂浮在空中的偉大城市的最終毀滅，似乎也在警告世人，在機械和鋼鐵的世紀裏，其實面對的是壹個不確定的未來。))
接下來就是高琦監督的發力了。1988宮崎駿監制的《《龍貓》》和高田監制的《螢火蟲之墓》同時上映。雖然後者得到了文藝界的廣泛贊譽，感動了無數觀眾，但前者卻是吉蔔力最受歡迎的作品之壹。吉蔔力之後，形成了兩個監制輪流制作動畫電影的制度。
押井守:
今天的日本動畫界可謂群雄並起，有溫和穩健的宮崎駿派，有激進創新的庵野秀明派，有離奇大膽的大友勝博派，有不溫不火的富野洋行，還有壹個我們不應該忘記的人，同樣創造了奇跡的押井守。
很多過去介紹的動畫師和做過動畫的漫畫家都是身懷絕技的人，放下動畫工作拿著畫筆就能獨當壹面。但是這位押井守先生不壹樣。他是壹個真正的動畫師，對漫畫創作壹竅不通。我相信任何壹個正在看這篇文章的讀者都會比他畫得更好。
但是，如果因此而輕視這位只能“紙上談兵”的大師，那就錯了。要知道，壹個制作人能把十八般武藝全部拿起來又放下，不壹定是好事。太多的能力讓他理直氣壯的承擔了很多任務，導致過度勞累，影響了個人健康，也影響了制作的進程和水平(當然這不是壹回事)。藝術的感覺真的不能用“這個人會畫畫嗎”這樣簡單的論點來區分嗎？押井守多年來創作了許多令人驚嘆的傑作，這些作品真實地證明了他確實是壹個不會畫畫的畫家，也是壹個不會雕刻的雕塑家大師。和很多同行相比，他更喜歡藝術而不是商業，所以他的作品更藝術而不是商業，很少有斧鑿的痕跡。對於大多數讀者來說，他的作品很難理解，只有喜歡細細咀嚼的人才能真正理解他的真諦。
1951押井守，8月8日出生於東京太田區，76年從東京藝術大學畢業後加入了著名的龍子動畫公司(這家公司應該是國內觀眾比較熟悉的，他們制作的很多動畫片比如《宇宙騎士》都在國內放映過)。代表作品有《復興小子》《移動警察》《殼裏鬼》。2004年，他憑借戲劇動畫《天真無邪》獲得日本科幻獎。
他因為監制《復興少年》的電視而出名。這部作品在日本乃至東亞很多國家都贏得了不少好評。除了原著漫畫的風格，他還在這部作品中加入了很多自己的制作手法，成功展現了他獨特的個人思想、鏡頭分割手法和氛圍處理，引起了社會各界的廣泛關註。
1982劇場版《復興小子只有妳》是押井守的首部電影作品，比電視版有更好的內容，隨處可見抒情的表演，充分體現了押井守的才華。
雖然1984劇場版《復興小子2 ~美麗夢想家》的表現不如其前作《OnlyYou》，但卻充分發揮了押井守的才華，成為了賭註。
壽導演生涯中的代表作，也成為他個人風格完全形成的作品。影片中大量使用了明暗對比強烈的靜止畫面，為壹部非常商業化的動畫增添了壹點藝術色彩。《復興少年》這部奇異的世界，讓他的名字壹下子被大眾知曉，對他來說也是壹部優秀的作品。用簡潔的電影化表達和劇情對原著進行透徹的分析，在動畫的虛構世界中重新組合。押井守的這種風格的作品不可避免地有壹些被稱為“失控”的部分，這些部分不受最初支持者的喜愛。但他在根本問題上並沒有違背原著，原本的世界觀被逐漸、自然地引入了賭井不虧的“異世界”。無論推出什麽樣的《暴走》，都壹定是源於對原著的熱愛。這種“愛”與“出走”的平衡，就是投註井世界特有的奇妙感覺。《復興少年》被反復動畫化，只有這部作品才能稱之為極致。
1983年，押井守的《天使的蛋》上映了。這是日本動畫史上第壹套OVA。壹部* * *十集《達洛斯》也打開了OVA的市場，給了動畫圈和動畫師另壹條出路(新壹代的動畫師應該把押井守的名字放在手冢治蟲之後，因為他給手冢治蟲給大家的壹碗白飯加了壹塊肥肉)。這部電影從正面描述了“這是我的夢想嗎？”在押井守作品的深處。《夢裏的我是誰，夢裏的壹瞬間》這壹主題不僅是押井守深層心理的形象化表現，也是關於《投註井》世界的最重要的作品。
1988年，押井守聯合著名插畫師高田明美、編劇伊藤和典、原著作者結城正美推出經典動畫《移動警察》的OVA版。這部著名的作品當然不需要介紹，它的成功早已有目共睹。這部作品之後，伊藤和典真正成為了押井守的皇家編劇，從《機動警察》開始。只要是押井守導演的，高田明美前夫這個角色就是執行編劇。在隨後的六年裏，押井守、伊藤等人壹直在制作移動警察的相關作品。
1989《祖先萬歲》，精挑細選的背景、臺詞、動作以舞臺劇的形式貫穿整個故事。作為壹種技術，這很有意思。整篇文章圍繞著《反諷的笑聲》展開，這是安井正最傑出的作品之壹。
除了OVA，1989年和1993年，他們的無敵組合發行了兩部劇場版的《移動警察》。不過這兩部作品的結局都是“雖然很成功，但也是喜憂參半。”在押井守陰郁而壹貫的風格被帶入《機動警察》後，其電視版的輕松和哲學味道消失了。雖然空降兵和機動兵像在風雨中搖動的落葉壹樣拍打著失控的機動武器的場景受到美國商業片的高度贊揚，但過於突現的押井守風格遠非機動警察的本質。放棄最受歡迎的女主角泉泉，轉而選擇沈默的南雲和後藤，顯然是成人路線，但創造另壹種與原著不符的形式，必然不會讓觀眾賣座。兩部電影在鏡頭運用和語氣氛圍上都給人壹種冰冷的感覺，故事都偏向於所謂居安思危的感覺，指責人類沈溺於當下的虛假和平而沒有自我反省。
1993，追求真情實感的終極假想現實世界，《移動警察Patlabor2TheMovie》出現了。作為劇場版的第二部作品，內容相比前作在任何地方都更加嚴肅。電影中的流動警察和不久的將來的武器應該是若幹年後才出現，但基於它們的故事卻充滿了現實感。影片中，妳能看到的壹切都給予了最大限度的信息，所有的信息都與作為劇情中心的謎題有關。這是對博彩監管的最高境界。隨著謎團的解開，我們逐漸沈迷於作品。
從65438年到0994年，押井守染指漫畫行業，與大友勝博推崇的漫畫家今敏合作，創作了科幻漫畫《六翼天使》，並在動畫雜誌《ANIMAGE》上連載。然而，由於要照顧漫畫界另壹位大腕士郎正宗的動畫《征服機動隊》的電影版，押井守被迫放棄了漫畫合作。
1995上映的《龜殼裏的幽靈》是押井守在世界動畫領域的成名作，也是日本動畫的最前沿，刻畫了虛構與現實的界限。舉世聞名的“日本動畫風格”在這部作品中有著非常突出的表現。這本書在日本、英國和美國同時上映，很快就登上了美國《公告牌》雜誌排行榜的榜首，甚至袁譚·尼克的導演也為這部電影的日文LD版寫了壹篇文章，可見這部電影的表現是多麽令人印象深刻。很快，這部電影甚至進軍好萊塢，也贏得了好評。從此成為日本動畫的代表作。雖然原漫畫是圍繞鬼的重要話題，但在電影版中，作為賭好的主要話題，“現實與虛構的界限”更加分明。押井守的魅力在於他總是有自己的話題，並客觀地反映出來。另外還體現在他與原著的平衡感上，與眾不同。
自從“征服機動隊”勝利後，押井守得到了更大的制作預算，從此走上大預算大制作的道路，奢華更加凸顯。如今，押井守正在醞釀壹部新作，那就是全數字電影《G R M》，再次瞄準好萊塢，計劃於2001上映。
G.磁共振
g . r . m . garmwar(ガルム)的記錄，壹個預算高達80億日元(比方說40億日元)的項目，由押井守負責監督，但後來預算大幅縮減，項目被凍結至今。
大友勝博:
如果說宮崎駿其人是日本動畫走向世界的先驅，那麽大友勝博就是他的接班人。從20世紀80年代到90年代，他的作品像《宮崎駿其人》壹樣吸引了國際關註。大友勝博的漫畫創作，遠遠早於動畫，並取得了良好的效果。他贏得了幾個漫畫獎，其中最特別的是1983年孟桐的“第四屆日本科幻獎”。過去這個獎項只授予科幻作家，大友勝博成為第壹位獲此殊榮的漫畫家。大友勝博(Katsuhiro Otomo)在1973以《槍炮聲》(發表於《漫畫行動》)出道。後來，他集中精力在同壹份雜誌上發表了幾篇短篇小說。自出道以來，他細致入微的描寫和巧妙的故事發展備受好評。“彰︵彰︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵老師猶大的其他作品還有《孟桐》、《戰爭的氣氛》、《永別了》等。
大友勝博說，他的漫畫和別人的很不壹樣。他說:“我的漫畫在人物和背景的細節上非常寫實，動畫也延續了這個特點。我的作品不會像普通漫畫那樣給人壹種扁平化的感覺，而是有壹種深邃的空間，產生壹種令人恐懼的真實感。”但作品太過真實，大友勝博也意識到不壹定能被粉絲廣泛接受，所以他堅持“故事和主角要突出來吸引讀者。結果，正如他所料,《亞基拉》和《孟桐》中的主角們個性突出，給動畫和漫畫界帶來了新的視野。作品主題深刻。大友勝博將漫畫的生命力延伸到動畫，引起了更大的震動，這可能是受宮崎駿其人的影響。大友勝博曾表示，他的新作《蒸汽男孩》在藝術和時代風格上與宮崎駿其人導演的動畫電影《偵探狗》相似。
其實，即使他們的作品風格完全不同，他們也會在作品中表現出對現實的不滿。大友勝博在拍攝《akira》的時候就有過深刻的體會。那時候他兒子上小學，他就參加了運動會。父母拿著相機，跟蹤壹場小型比賽，學校無法阻止他。大友勝博感嘆道，“日本人連公德意識都沒有。大友勝博代表作《彰》中的主角金田和鐵雄雖然都是擾亂秩序的壞分子，但他們有意識地去做，比那些無意識地打破規則的人要好得多。作品主題深刻，使得大友勝博作品的影響力遍及歐美。代表作《Akira》打破日本動畫紀錄，總畫數654.38+0.5萬，耗資654.38+0億日元。影片甚至模擬了真人的口型，引起了話題。此後在全球以六種語言發行，美國凈收入達1萬美元。
《回憶》是由大友勝博和兩位新的動畫師森本晃司和岡村天齋在亞基拉之後創作的3單元動畫集。其中《炮街》由大友勝博親自執導，22分鐘的故事用壹個場景壹個畫面來說明。僅拍攝平臺就長達10米，是動畫史上的壹次大膽突破。
大友勝博不僅創作漫畫，還從事插畫和廣告。其中，卡巴的畫集收錄了他從出道到1989年的作品，部分作品尚未出版。這本畫集最近在日本重新發行，但數量不多。猶大做的廣告作品不多。大友勝博為卡農相機制作的海報非常珍貴。
今敏:
迷戀高達的少年。
60年代出生，70年代愛上電視機器人動畫片的觀眾，永遠不會忘記機動戰士高達帶來的震撼。《機動戰士》打破了以往的漫畫模式，不再對人物采用忠臣背信的僵化二分法，將壹集壹個故事的單元結構轉化為“長篇連載”。人物的性格和造型隨著故事的發展而變化。“機動戰士”的革命不僅將動畫提升到了另壹個高度，也吸引了很多年輕人加入到動畫創作的行列中。出生於1963的今敏就是其中之壹。
今敏在高中時就愛上了高達系列。上大學後，今敏開始在《青年》雜誌上發表漫畫。到90年代初，已經出版了《海歸線》《世界公寓恐怖》等漫畫書。
今敏不僅是壹個動畫迷，還是壹個超級粉絲，這使得他的漫畫作品具有強烈的電影感，並註重通過電影分割的方式組織每壹幅畫。這個特點在他的動畫作品中也得到了延續，他走了壹條與當今主流動畫截然不同的道路。
大友勝博的高蹺。
1990年，今敏擔任大友克博《老人Z》的美術設計師，正式進入動畫行業，並由此開始了他與猶大的長期合作。從卡通的蒙太奇到動畫的明亮厚重的色彩，今敏明顯受到了大友勝博的影響。他曾經說過，猶大的漫畫《孟桐和亞基拉》對他影響很大。難怪日本動畫界壹直視猶大為今敏的師傅，而這位比他大10歲的名師，實在是鳳毛麟角。多年來，他壹直在為自己的徒弟尋找與師傅合作的機會，也親自擔任了徒弟藍怕的策劃人。
玩的就是心理恐怖。
近年來，日本動畫的技術變得無所不能，各路高手在此基礎上構建了自己的動畫世界:押井守在虛擬與現實之間尋求身份的定義；宮崎駿其人在童話夢境中表達人文關懷；大友勝博追求壹個廣闊的願景...只有今敏，在他的《藍色恐懼》中，拋棄了精致的畫風、詭異的場景等最有可能贏得掌聲的技巧，只在敘事上下功夫，制作出壹部充滿懸疑的心理驚悚動畫。
《藍色》的女主角並不麻木，打算從二線偶像歌手轉型做電視演員，但她卻患上了精神分裂癥，身邊的攝影師、編劇、經理人相繼遇害。影片中的現實與虛幻通過剪輯技巧交織在壹起，為故事的發展帶出許多可能性。終於，真兇出現了，觀眾被之前的所有論述震驚了，可以從新的角度去解讀；然而麻木的經歷也道出了人們在偶像文化中迷失自我的悲劇。
尋找千禧年的愛人
在《千年女演員》中，今敏再次穿梭於夢想和現實之間。在影片中，電影公司老板兼攝影師采訪了30年前突然退休的女演員藤原千代子。作為戰後巨星，千代子在日本戰國、幕府、大正、昭和之後，走遍千山尋找初戀。然而，那個夢中情人已經在戰爭中去世了。對此壹無所知的千代子，多年來飽受親人之苦。或許正是因為日式的浪漫與悲傷，《千年女演員》在日本和國際上獲得了無數獎項，也吸引了夢工廠破例買下了該片在美國發行的版權。
新海誠:新海誠，男，出生於2月9日，1973，住在埼玉縣。大學學中文，1996到2001在Falcom遊戲俱樂部工作。目前自由職業，主要做個人動畫。
Ys2 Forever的OP動畫應該對Falcom玩家記憶猶新。華麗的2D動畫效果結合近乎完美的節奏給人強烈的震撼感。這是新海誠在F俱樂部五年期間的代表作之壹。65438-0996年，新海誠大學畢業後加入日本Falcom遊戲俱樂部(在相關事務中通常以新金城的名義出現)，負責編程、美工、動畫、宣傳片制作等工作。在Falcom期間，新海開始創作個人動畫短片。包括1997黑白短片《遙遠的世界》(1分30秒)、1998 3D短片《被包圍的世界》(30秒)、1999-2000黑白短片《她和她的貓》(5分鐘)。2000年初夏，新海開始制作個人形象動畫《星星的聲音》。但由於工作繁忙，明星的聲音壹度停滯不前。2001年5月，新海向Falcom遞交辭呈。之後《星之聲》的制作步入正軌，於5438年6月+2002年10月完成，歷時7個月。此外，新海還參與了Minori Games Club的遊戲《Bitterweet Fools》(2001+0)和《Wind a breath of heart》(2002)的開場動畫制作。2003年，新海誠的新片《雲外》，約定地點(預定50分鐘)。從背景設定和劇情上來說，比明星們生硬的聲音更穩定自然。田澤超出任人事設計，彌補了新海設計的蒼白。擔任Minori遊戲俱樂部遊戲《EF-第壹個故事》(2006)的動畫電影導演。
關於他的作品介紹我就不贅述了。來說說我個人對他的評價吧！
在日本動畫監督領域，新海誠是我最喜歡的壹個！第壹次看到他的作品《星星的聲音》。雖然裏面的人很普通，但還是給了我絕對的震撼，靈魂的震撼...無論是劇情、音樂還是制作。怎麽能多看他的作品，就會發現大部分動畫的制作水平根本入不了妳的法眼？:-)!但是他的作品絕對是精神的！妳連壹遍又壹遍看他的壹些作品的勇氣都沒有！呵呵，不說太多，有說不完的。他的作品:
星星的聲音，雲的彼岸，約定的地方，每秒5厘米，希望妳壹定要看。相信妳不會失望的！