直到它被譚維維和民間藝人搬上春晚的舞臺，我才知道，它來自生命本源最本真的歌唱，散發著黃土地激情、淳樸、豪邁的藝術形式是華陰老調，它是民族藝術的瑰寶，是國家級非物質文化遺產，是世界了解中國的獨特名片。
重新接觸華陰老調，是讀陳先生的經典散文《白鹿原上彈老調》。在陳眼裏，這支老調是在關中大地上長大的。“老調是關中大地深處傳來的聲音，還是渭河的濤聲，像是壹望無際的秋糧呼嘯的聲音，也不是不知道當季的好雨滋潤著秦川早春麥苗的柔美聲音，甚至讓我想起柴火繚繞的村巷裏牛哞哞的聲音……”；老調是關中的藝術靈魂。“老調是來自漫長時空的獨特聲音，飽含著關中的深厚韻味。它敲打著當代人深藏在心底、沒有被各種高雅或通俗的旋律淹沒的神經，幾乎本能地呼應著這種無愧於大姐的民間原始形態的精神旋律。”
陳老先生說，可惜《白鹿原》裏沒有華陰的老調。如果是的話，作品的顏色和質感會更迷人。我覺得沒有任何雕琢的華陰老調的原生態韻味，和小說《白鹿原》的畫風是那麽的壹致！“場地已經變了另壹個樣子...喧囂過後，河水呈現出壹片寂靜。在灌溉渠邊上，有壹堆堆剛剛從地裏清理出來的玉米稭稈...剛剛播種的田地暴露在潮濕的土壤中...大地素雅，天空開闊深遠。”這就是荒涼遼闊的白鹿原。在這片土地上，熱騰騰、不怕辣的肉末油面，點燃了人們欣欣向榮的生活。還有祠堂，村口的牌坊，人的活動(比如黑娃祭祖的現場，幾乎所有人都在場；從族長和族人的問候，到點頭磕頭，到靈牌前的告白，再到佩戴紅綾，最後回家祭拜父母，整個儀式莊嚴神聖，有條不紊)，無不向人們訴說著關中地區淳樸厚重的民風。在這個原創上，也只有在這個原創上，才能生長出這個原創的好東西:以圓圓的、連綿不斷的黃土溝壑為背景，壹個人唱著，尖叫著傳遍整個舞臺，所有人都投入其中，搖頭晃腦，汗流浹背，面面相覷，咄咄逼人...
壹片原味，壹碗面，壹首老調，生動地講述了關中獨特的歷史風情。
我今天忙著搬家，結果撞到了後腦勺。發個盤點，堅持白班。