關於美術教師個性化教學的思考——範
壹，實踐教學的應用
教師在自然環境中講解素描，在實踐中教學，為學生設置場景，讓學生體驗自然帶來的視覺藝術美，激發學生的興趣。在娛樂中感受快樂，培養學生情緒。比如“我的飛機飛上藍天”這壹課的繪畫講解，就能讓學生學會如何用彩紙折成飛機的形狀。老師首先展示飛機的圖片，這激發了學生制作飛機的欲望。然後讓學生分析飛機的形狀和材料。學生們說飛機的類型和性能。用老師教的幾種方法制作各種各樣的平面。最後，教師組織學生進行試飛比賽，與學生壹起互動，實踐教學，以提高學生的興趣，培養學生的情感。在素描風景的講解中，學生們學習了如何通過素描來畫山水畫，以及如何通過取景來繪畫。抓住事物的結構特征並加以描述。在這節課中，老師用真實場景中的繪畫來提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，培養學生的情感。在素描遊戲活動的講解中，同學們學習了如何通過素描來繪制遊戲活動，以及如何通過構圖來繪制圖片。抓住了遊戲活動的特點來描述。
二，興趣在課堂教學中的應用
動手之後，利用身邊能找到的材料做壹個“童話城堡”，能在裏面鉆來鉆去是多麽令人興奮的事情啊！這節課會給學生這樣壹個圓夢的機會，因為美術學習不僅僅是知識和技能。
教學要貼近兒童的年齡特點和藝術學習的實際水平，鼓勵學生參與表演活動。學生可以選擇合適的顏色，剪出建築各部分的基本形狀，放在桌子上看看。在裝飾細節的時候，註意加入壹些有趣的物品，比如窗簾、小路等。學生只要在制作過程中體驗到樂趣，就會學得很成功。
第三，培養學生的設計技能
學完美術課“名字的設計”後，學生學習用不同的形式設計自己的名字。壹開始我以兩種形式給學生看我的名字，學生選擇自己喜歡的壹種，介紹主題。說出自己的設計思路，然後開始畫。在整個課堂上，學生的興趣非常濃厚，他們的想象力得到了發揮。設計了各種形狀的名字。並且還塗上了漂亮的顏色，學生們在筆畫的形狀上有各種各樣的形狀。如“點”，有的同學用瓢蟲，有的同學用水滴來表達。總之，學了這門美術課，學生的想象力得到了發揮。
第四，培養學生的想象力。
我在初級美術《幻想動物》的時候，是以龍為例開始的。龍是由鹿、牛、蛇、鷹等組成的動物。展示龍的圖片。學生分析圖片。他們的興趣是由好奇和感恩引起的，我會引導他們創造學生心中的怪物。以牛頭貓身的動物為例，可以由兩個或三個以上的動物組合而成。接下來，學生可以創造和使用不同種類的工具來制作或繪畫。學生們創造了許多有趣的怪物，並給它們起了有趣的名字。
在這節課上，我根據學生的心理特點，用龍來激發學生的靈感，培養他們的創造力。掌握兒童的心理特點，註重培養學生的想象力和創造能力。
在幻想未來風景的繪畫中，我通過畫面和故事的結合，為學生創造壹個虛擬的未來。孩子根據老師的提示畫出了未來的風景。孩子對未來充滿期待，所以對繪畫產生了興趣。教師可以引導他們正確創造。這樣壹來，也會有很大的作用。有些學生把未來的房子建在雲上，可以在天空中自由飛翔。
在這門課上，我註重培養學生的想象力，再現真實的事物。而且還能讓學生在愉快的環境中愉快地學習知識。
第五，藝術的教育作用
美術課《誰最美》，學生通過老師講故事，講圖片，讓學生理解故事。我從中領悟到了美的真諦。
在教學中，我首先給學生看圖片，讓他們分析圖片的信息。在老師的引導下，學生逐漸理解圖片的含義。這時候我會從圖片中給他們講故事，讓學生進入教學情境。並能從真情實感中完成老師留下的繪畫素材。
總之，社會在進步，方法在更新。要想與時俱進，就要不斷反思過去，從中發現優點並總結運用。
關於美術教師個性化教學的思考範文兒
美麗神奇的大自然是人類的朋友，也是我們生活的環境。只有愛護大自然的壹草壹木，大自然才能更好地為我們服務，給我們帶來更舒適的環境。
今天，我上了壹年級的“走進自然”這壹課。雖然學生對顏色並不陌生，但不知道顏色的具體名稱，所以我在教學中充分讓學生自主實踐和探索。首先，我引導學生四處看看，觀察學校裏有哪些顏色，說說妳喜歡哪些顏色。學生們驚訝地發現我們學校有這麽多美麗的顏色。經過觀察，學生們發現我們生活的世界真的是五顏六色的，這也激發了他們學習顏色的興趣。我適時地提出了這個問題:妳能從妳的水彩筆中找到這些美麗的顏色嗎？學生們異口同聲地回答:是的。我給顏色壹壹命名，讓學生自己找相應的顏色。學生的主動性極高，有些不認識的顏色很快就記住了。
傳統美術教學只重視專業知識和技能的傳授，將學習局限於書本，脫離了學生日常生活的實際。在這種學習理念下，不僅難以培養學生的創造精神，還會熄滅學生的學習興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要註重學生美術感受力、表現力和創造力的培養，又要註重美術與生活的聯系，營造有利於學生自主學習的多維互動教學組織，讓學生在輕松的氛圍中感受美，在活動和遊戲中學習，圍繞目標自主選擇素材、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。在教學中，我依靠教材拓展教學空間，開闊學生視野。讓學生走進大自然，看到和聽到大自然的美，口頭表達自己的觀察，表達自己的真實感受，嘗試用新的思路組織教學，取得了良好的效果。
《美術課程標準》指出，“綜合學習”是在實踐中培養學生的觀察感受技能、綜合表達技能、信息收集技能和相互合作技能。本次“綜合學習”活動營造了學生始終處於進取參與狀態的氛圍，口頭表達自己的觀察和感受，並以即興回答的形式匯報搜索結果。在豐富多彩的美術實踐活動中，拓寬了美術學習的素材、形式和渠道，讓學生在廣闊的空間中體驗到了學習的樂趣。
關於美術教師個性化教學的思考
藝術是人類文化最早也是最重要的載體之壹。它是壹種分享人類經驗的特殊方式，是壹種用藝術形式傳達情感和思想歷史的特殊語言。我在美術教學的過程中是這樣做的。
壹、培養學生的視知覺能力。
美術是視覺藝術，在教育體系中，只有美術課對培養人的視知覺效果最明顯。英國作家、政治家愛迪生熱情謳歌了視覺:“在我們所有的感覺中，最完美、最令人愉悅的是視覺。它用最多樣的想法豐富了頭腦；它通過最大的距離與外界接觸；它可以長時間連續運動而不疲勞，對自己的感覺也不厭倦。它可以分布到無數的物體上，可以覆蓋最大的圖像，可以觸及宇宙最遠的地方。達芬奇也認為，視覺是人類心靈與外界溝通的主要途徑，是最準確的感官。能使學生對視覺現象產生廣泛而強烈的興趣，延長學生敏感、快速、有效註意的時間，豐富辨別水平，獲得從形式對應感受的能力。在教學中，我們給他們展示更多的圖片和視頻，激發學生的視知覺能力。比如“我們愛動畫片”這壹課，老師根據不同的國家安排圖片，讓學生跟著老師的思路看圖，達到學生邊學邊樂的目的。
第二，培養學生形象思維能力。
形象思維以形象為基礎，形象是壹個人形象思維能力的儲存，是藝術活動的基本思維方式。形象思維以表象表現自我的基本特征，通過多層次、立體的視覺知識在頭腦中留下具體的形象。學生的形象思維能力是以視知覺為基礎的。欣賞後再去動手，比如《我們愛漫畫》的動手操作過程，引導學生多方面多角度的觀察事物，動手操作後在腦海中樹立形象，豐富表象。這樣學生在操作過程中得到了鍛煉，很容易在頭腦中留下清晰的表象，很容易使思維具體化。時間長了，他們的形象思維能力就會逐漸提高。
第三，激發學生創新精神，培養學生實踐技能。
開發有效的學習方法，培養學生自主參與學習活動，在活動中獲得親身體驗，逐步形成熱愛提問、樂於探索、求知若渴的心理傾向，激發探索創新的進取欲望。鼓勵學生大膽想象，任何創新思維都要經過不斷的探索和實踐才會成功。比如《我們愛漫畫》，用遊戲調動學生的主動性和參與性，點燃學生的設計欲望。在教學過程中，通過播放幻燈片，引導學生改進卡通形象和色彩，誇張人物面部表情，激發學生的創新精神，從而根據自己的需要和要求設計出自己喜歡的卡通形象，可以將學生的想象力和思維集中在誇張的設計上，鼓勵學生敢於想象和寫作，逐步提高學生的實踐技能。
視知覺能力、形象思維能力和實踐能力是相輔相成的。視知覺能力始終是落實的，形象思維能力是實踐能力的基礎。只有實踐才能提高形象塑造能力，逐步提高和完善視知覺能力和形象思維能力。在教學過程中努力完成教學任務的同時，不斷提高學生的視知覺能力、形象思維能力和實踐能力。
關於美術教師個性化教學的思考範司文
1.創建新的師生雙邊活動。
作為壹名小學美術老師，我在課堂上實施快樂教育的教學方法，根據低水平學生的心理特點，采取壹些適合孩子特點的教學方法，比如看事情不壹樣，喜新厭舊，缺乏應變能力等。所以在小學美術課上，我千方百計創造條件讓學生感興趣。在課堂上用介紹語(常用於編故事、編兒歌、猜燈謎、做遊戲和競賽活動)來吸引學生的註意力，喚起他們高昂的情緒和強烈的繪畫欲望，並受到美的熏陶。
2.豐富學生的創造性想象力。
如何讓學生插上想象的翅膀，創作出更新更奇特的畫作？作為美術老師，我盡力為他們提供豐富的圖像資源。在教學中鼓勵和引導學生的想象力，運用生動的聲音和感情，設置情境等手段，激發學生開拓廣闊的想象思維空間。在創意課上，強調每個學生都要表達自己對生活的獨特感受。在受孕的過程中，最忌諱的就是相似。所以，我在課堂教學中大膽放手，讓學生敢於超越自己；讓學生根據自己對事物的觀察和圖片材料，結合圖片或添加圖片，再造環境和情節。
以上是我的教學經驗，我會在以後的教學中使之更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，需要根據學生實際和教材進行選擇和引導。小學生美術教育是壹項長期的任務，需要我們教師認真研究教材，找到切實可行的方法，讓學生快樂學習，全面提高素質。我明白壹個道理:不要讓我們所謂的權威說教代替學生的直觀體驗，扼殺學生的探索自由，讓學生成為真正的學習主人。在教學中，要善於發現和分析問題，關註學生的情緒，改進教學和組織形式，從而達到教學目標，創造教學新境界。
美術教師個人教學反思範武文:放風箏
放風箏是各版本美術教材中最喜歡的話題。但是，我每次上這門課，過程都是壹模壹樣的，學生的作品壹年又壹年。用壹個詞來形容它們最合適:“花壹年比壹年相似”，鮮有新意。
今年我決定改變教學思路，爭取另壹片天地。這門課雖然屬於“造型與表演”領域，但學生必須感受飛翔的體驗，了解風箏的結構特點和技巧，才能為後期的教學做好鋪墊。所以我用了壹節課，讓學生們自己體驗，自己做風箏，用自己的風箏放飛。記錄學生飛行測試的圖像，為下壹節課制作課件。
《放風箏》要求學生緊緊圍繞主題展開想象，構建壹個全新的畫面。為了讓學生緊扣主題，在課的開始，我播放了最後壹節課學生自己放風箏的場景。當學生們看到自己在放風箏時，他們感到說不出的快樂。我利用同學的熱情，給他們講解了放風箏時的人物動態，以及構圖等相對枯燥的美術知識。在中國的藝術創作中，詩歌作品往往與中國畫緊密聯系在壹起，也就是說，語文課和美術課* * *的本質在於對詩歌的感受。於是我找了壹些關於放風箏的古詩讓學生們自己讀，讓他們描述和體驗心中詩人所描述的放風箏的場景。
《放風箏》整堂課設計新穎，真正做到了課程的融合，切實邁出了第壹步。在課堂上，學生的發言、提問、作業都是有進取心的。雖然很多同學在課堂上寫不完作業，但是借了學習工具之後，所有作業的框架基本都搭好了。