摘要:將動作從具體或有代表性的語境中分離出來，在保持原作核心元素的同時，創造出新的舞蹈序列。
動作:體育賽事。
審美標準:判斷藝術作品藝術價值的標準。
對齊:骨骼、重力和支持基點之間的關系。
軸向運動:圍繞身體軸線的運動。它的設計不包括從壹個地方走到另壹個地方，這也被稱為非comotor。
召喚與回應:壹種經常與非洲音樂和舞蹈聯系在壹起的結構，也用於其他地區。在這個結構中，壹個獨唱者或壹群舞者與第二個獨唱者或另壹群舞者之間的關系是，後者以“回答”前者的形式進入。
佳能:這個舞蹈設計體現了同名的曲式。其中，不同的個體和群體執行同樣的動作短句，但開始時間不同。
舞蹈設計過程。其中，各種元素都是經過具體選擇和確定的，但它們的結構都是基於隨機組織的原理來創造舞蹈或動作片段。這個過程需要高度專註於表演，以便有效地處理自由聯想和看似自發和驚人的結構。
編舞:對為特定目的而創作的舞蹈序列的描述。
舞蹈結構:壹種特定的作品形式，其中動作被組織和創造以形成壹部舞蹈作品。
古典舞:起源於壹定的文化，結構發展成高度程式化的舞蹈。通常，它形成於宮廷或社會的權力階層。
討論:參與口頭、書面或其他適當形式的意見陳述。
動力學:人類運動的內容。強度顯示了空間、時間和力/能量之間的關系。另請參見*運動質量。
元素:在空間和時間中物理力量/能量的使用。
升力:身體從地面到空中的推進力，如跳躍、單腳跳或雙腳跳。
民間舞蹈:在某種文化中產生的壹種舞蹈，通常由壹個特定的團體創作和表演。這種舞蹈壹般起源於宮廷或社會權力階層之外。
即興創作:自發的創作，範圍從自由形式到高度結構化的環境，但必須以隨機元素為特征。它為舞者提供了快速組合元素的機會，並需要註意力的集中和集中。即興表演是即時和同步的舞蹈設計和表演。
起點:行動的起點，尤指身體的特定部位。壹般指末端部分(肢體或頭部)或中心部分(軀幹)。
Kinesphere:運動空間，或身體靜止和運動狀態周圍的空間，包括舞蹈者四肢或軀幹所能達到的靠近身體的所有方向和高度。參見*個人空間。
動覺:指在跳舞或觀看舞蹈時，身體的感覺器官對肌肉、肌腱和關節中的刺激作出反應的能力。
層次:舞者和地面之間的關系。
運動:從壹個地方到另壹個地方的運動，通常表現為雙腳重量的轉移。基本的變速動作有走、跑、跳、單腿跳、雙腿跳，還有不規則節奏的輕跳(走、單腿跳)、滑(走、跳)、躍(走、跳)。
動作質量:能量的釋放、進行和終止所形成的具有識別特征的屬性，是使動作成為舞蹈的關鍵。常用來表示動作特征的術語有抱、蕩、搗、顫、褪、撲、撲、推、滑等。
動作主題:舞蹈中經過加工形成的完整的動作概念。
音樂性:在舞蹈的創作和表演過程中，關註和敏感舞蹈中的音樂元素。
敘事性:舞蹈設計遵循特定故事，旨在通過故事表達特定信息的結構。
非共軸運動:參見軸向運動。
回文:使用短句或長序列的舞蹈設計結構。其中，壹個短句首先按照動作壹至動作二的順序進行表演，當短句的最後壹個動作完成後，再按照前面動作的順序從倒數第二個動作倒退到原來的第壹個動作(詩歌中常見的例子是“艾布爾是我看見了厄爾巴島”)。在這種情況下，字母在向前閱讀和向後閱讀中的排列順序是相同的。
個人空間:個人占據的動態封閉空間。它包括接近和遠離身體中心的所有高度、平面和方向。
短語:有完整節奏感的相關動作的短序列。
投射:舞者身體和能量的自信展示，向觀眾清晰地表達動作和意義；演出的質量。
重新排序:舞蹈設計過程。其中，已知和確定的要素(具體動作、動作短語等。)從它們的原始關系中分離出來，並以不同的形式重建。
節奏敏銳:身體和聽覺對各種復雜時間元素的理解。
風格:動作過程的獨特風格和手法；舞蹈創作和表演的特征方式是指由特定的舞蹈家或設計師創作的舞蹈或特定時期的舞蹈。
技術:在舞蹈的創作、學習、解釋、記錄、分析或展示中用作工具的電子媒體(如視頻、計算機或光盤)。
劇場舞蹈:壹種主要用於舞臺的舞蹈類型。
傳統舞蹈:“傳統”壹詞是指各民族的傳統舞蹈和舞蹈形式，如巴拉塔舞和歐洲或其他地區各民族的地方民間舞蹈。
熱身:旨在提高身體溫度並將心理狀態集中於後續舞蹈活動的動作和/或動作短語。
北京舞蹈學院中國舞蹈等級考試教材是中國唯壹完整的國家級、最權威的舞蹈等級考試體系。從1986開始，由北京舞蹈學院中國舞蹈高級教授孫領銜的《中國舞蹈考級》教材編委會開始編寫該教材。經過十余年的不斷修改完善，完成了啟蒙、小學、1-7年級全套教材的編寫出版。根據教材的使用情況，2000年進行了新壹輪的全面修訂，以便更好地適應各個年齡段兒童的教學。目前已編寫了1-7、11-13年級系列新教材(包括文字教材、舞蹈伴奏帶、CD光盤、VCD光盤)。
不調動學生的學習積極性，是不可能教好學生的。老師是導演的說法也有壹定道理。導演的好引導體現在演員的表演是否成功，學生能否學習成功取決於老師對他的教導。
培養學生全面發展的必由之路。第壹，課堂教學與舞臺實踐的關系。藝術中專學舞蹈的學生基本都是十壹二歲的孩子。剛進學校的時候是社會自然人。把具有藝術可塑性的孩子培養成新的藝術苗子，是藝術中專的教學目的。就舞蹈藝術而言，從學生的選拔、教學計劃的制定到各種舞蹈專業的培養，目的都是通過舞蹈課的嚴格訓練，讓處於自然狀態的孩子打好舞蹈基礎，為他們將來成長為合格的舞者做準備。壹個孩子學跳舞，從基本姿勢、基本站姿、基本手位、腳位的認知，到軟開等基本訓練。所有專業課都是老師在課堂上講授。由於低年級學生對自身身體特征和動作規範的要求，以及對動作的審美感知尚未形成，教師有必要在教學過程中通過耐心細致的講解和準確優美的示範，引導學生逐步提高對專業舞蹈規範的認知。隨著教學的逐步推進和學生認識的加強，學生從中高年級開始就可以掌握身體運動的規律和控制身體的能力，逐步提高對舞蹈美的審美意識，到高年級就可以掌握基本了。