混合顏色
素描中的調色是建立在正確觀察和理解物體的色彩關系的基礎上的。調色時不能孤立地看壹塊，調壹塊，畫壹塊。要考慮整體的色相和色彩關系，從整體中決定每壹種色彩。水粉素描的顏色不容易聯系起來，要在理清顏色大關系的基礎上，盡量調整幾個大色塊的顏色，準備重新畫。不要脫離整體，看壹塊，調壹塊，畫壹塊，再調壹塊換另壹塊。水粉畫的顏色濕時深，幹後淺，幹濕變化明顯。如果在配色時用了更多的粉(白色)，或者已經畫了更厚的顏色層，再上色作畫，用吸水性強的紙，顏料的幹濕變化會更顯著。這就很難對水粉配色做出正確的估計。它很難連接，覆蓋和修改顏色。這是水粉畫的壹個明顯的特點和難點。初學的時候要特別註意這個問題。所以開始的時候要先畫重顏色。壹般來說，畫濕的時候，顏色是濕濕的，壹口氣畫完，色彩關系很容易掌握。如果顏色幹了再把顏色連起來蓋，要註意顏色的幹濕變化。
水的使用
水粉畫對水的運用沒有水彩畫重要，但也不可忽視。水主要起到稀釋和介質的作用。配色、用筆、色層厚薄變化都與水的使用密切相關。壹般來說，用水得當可以使畫面流暢、潤澤、豐富。水分過多會降低色度，造成水漬、汙漬和水色沈積。而且水量不足會使顏色幹澀發粘，難以用筆。通常以用筆流暢，用水覆蓋底色為好。壹般在黑暗的地方、想象的地方、遙遠的地方可以多用些水，增強空靈感和通透感。在繪畫步驟方面。大規模鋪設時要多用水，這樣顏色層更薄，更容易上色。在刷漆的過程中，水太臟，不能及時更換。尤其是刷顏色鮮艷的零件時，調色的水要幹凈。
白色的使用
水粉畫對白色的運用和油畫差不多，用的顏色比平時多。調用白色的主要作用是增強顏色的亮度，降低顏色的純度。在拉近、立體、凸顯時，多叫白色有助於塑造身材，使其明亮、堅實、突出。關於色彩、水、白的運用，需要結合用筆以及整個畫面的幹濕濃淡搭配來考慮。要從表現不同對象的需要出發，做到變化與統壹。壹般來說，初學者要註意兩種傾向:壹種是用水過多，不敢用鮮艷厚重的顏色塑造形象，造成色彩對比不足，形象單薄。另壹種是用了太多白色，不知道合理用水的好處，使畫面“粉”而悶。這兩個問題有些和初學者第壹次接觸水彩畫或者油畫有關。先畫過水彩的，要防止第壹個問題用水太多。先畫過油畫的，要避免第二個問題叫白太多。至於有壹定基礎後的水和白的使用，往往與作者的個人愛好和技術特點有關。喜歡用薄畫和濕畫作畫的人，壹般用水較多。喜歡厚畫和幹畫的，少用水，多用白。
使用鋼筆
因為水粉畫可以用各種筆，所以水粉畫的技法極其豐富。而且是借鑒油畫。在中國畫和水彩畫的發展過程中，不斷得到發展。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——字跡隱去。畫面的色彩層是平的；
“散分”——字跡顯露，但色層厚度無明顯變化；
“厚分”——色彩層次雜亂重疊，顏色有濃有淡；
“點彩”——利用光與色混合的原理，用密集的小筆畫(色點)塑造形象。(這種筆法很少用，很難掌握，初學者不宜過早模仿。)
此外，水粉還吸收了油畫的刀畫技法。可以用油畫刀，也可以用自制的竹刀畫畫。水粉畫在吸收其他繪畫的筆法技法時，必須從水粉畫的特點和表現出發，才能豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。壹般在畫虛處、遠處、暗處、陰影時，筆觸要模糊，顏色要平、細，以增加虛遠感。畫近、堅實、明亮的部位時，筆觸要外露，顏色要濃壹些，以增強其堅實、突出、清晰的效果。當然，這些都需要從整幅畫的處理意圖上使用不同的筆法。筆觸也有壹個整體性的問題。壹幅畫的筆法也要變化統壹，形成節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的亂用筆。
連接
水粉畫的特點是顏色幹得快，幹濕狀況變化顯著，用水，使色彩在畫面上流動，滲出，容易產生水漬。因此，熟練掌握銜接技巧對於畫水粉畫是非常重要的。水粉畫的連接主要分為三種方式:濕接、幹接、壓接。
所謂濕貼，就是在前壹種顏色未幹的情況下，相鄰的色塊用第二種和第三種顏色連接起來。或者兩種相鄰的顏色相遇。或者在壹塊顏色濕的時候加入其他顏色，讓它滲透。或者在筆的不同部位蘸上幾種不同的顏色，利用筆肚中的水分，使其在紙上畫畫時自然相連。
所謂幹連，就是在前壹種顏色已經幹了的時候，相鄰的色塊用第二種和第三種顏色連接起來。
所謂壓焊就是相鄰的色塊(形態或不同物體的轉折點)。第壹個色塊略大於適當的形狀，第二個和第三個色塊形成節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的亂用筆。連接時壓在前壹種顏色上，壓出前壹種顏色應有的形狀。壓色時要註意顏色(壓色)的遮蓋力和附著性。壹般來說，壓出來的顏色比畫出來的色塊略厚。
涉及
所謂遮蓋，就是在塗好的顏色層上畫壹層或多層顏色。遮蓋的主要作用可以概括為兩點:壹是使畫面色彩層次重疊，粗細變化，是壹種塑造形象的手法；第二種是修改方法。水粉顏色的遮蓋力比較強，但是有區別。另外，繪畫時使用清水，掌握不好容易使底色(遮蓋色層)上揚，造成水漬和臟色。有時會故意用很薄的顏色覆蓋，露出底層顏色。這些具體效果不好估計，要掌握覆蓋技巧也不容易，得慢慢琢磨。
水粉畫的表現材料和繪畫工具
論固有色彩
固有色是物體本身固有的顏色。對固有色的把握主要是對物體色相的準確把握。
因為固有顏色在壹個物體中占有最大的面積，所以對它的研究非常重要。壹般來說，物體呈現固有顏色最明顯的地方是受光面和背光面之間的中間部分，也就是素描色調中的灰色部分，我們稱之為半色調或中間色。因為在這個範圍內，物體受外界條件顏色的影響較小，其變化主要是明度和色相本身的變化，其飽和度往往是最高的。
(1)畫稿時，就像素描壹樣，先用鉛筆確定位置和比例，不要用橡皮擦，以免損傷紙面，影響上色效果。然後用顏色定型。根據靜物的色調，可以用赭褐色或群青藍色定型。色線可以稍微重壹點，可以定型。
顏色略顯明暗，為接下來的上色做鋪墊。如果妳的造型能力很強，也可以直接用彩色線條打草稿，不顯明暗，直接上色。
(2)大色調確定後，迅速觀察整體色調與大色塊的關系，以便盡快確定和薄塗。此時此刻，不要考慮造型和筆觸，大膽地按照清新的色彩印象去揮灑，就造成了畫面的色彩環境。有些人在做完最後壹個顏色後，急於做出具體的描述。大色塊之間的關系要進壹步調整，使顏色之間的關系和整體色調與實際感覺壹致。
(3)在關系正確的基礎上，進壹步進行具體的塑造，從畫面的主要對象入手，逐壹完成。很容易掌握壹個物體的幹濕變化，塑造光線和背光不同側面的色彩變化。這時候眼睛要壹直掃來掃去，從局部開始但不要落到局部。根據物體與背景及其他物體的關系，掌握分寸感，細節可以進壹步描述。這個時候顏色要適當加粗，可以保留背景色的正確部分，增加畫面的色彩層次。
(4)對瑣碎、多余的細節可以省略細節的描寫，但對表現物體特征、肌理的重要細節的描寫要加強，畫龍點睛。細節要融入整體。最後壹筆是最重要的，它將不會被覆蓋和透露給觀眾。
(5)在畫室外調整完成壹幅靜物素描。作為基礎練習，壹般以八小時為宜，力求深刻準確。經過三四個小時的熟練，妳也可以表現得更充分。畫久了，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體描述容易忘記整體。素描接近完成時，還原第壹印象，檢查畫面:是否有壹些破壞整體的地方，局部和細節的顏色是否“跳出”畫面，是否有其他問題。檢查後，進行調整、修改和處理。錯誤的地方，比如畫的太厚，要在畫之前洗掉，直到畫完。水粉畫中幹濕技法要控制到什麽程度？有哪些應用領域？水粉畫所用的幹濕技法，主要是指調色時水和白粉的用量。
幹畫:也就是說水少粉多。這種畫法多采用擠出筆尖所含的水分，調色時不加水或少加水，使顏料變成糊狀，從壹般表面到細節壹遍又壹遍地被覆蓋加深，隨著由深到淺的進度不斷轉移出越來越多的白色粉末使畫面變亮。幹畫比較呆滯、幹澀，但比較具象、立體，便於表現確定的形狀和色彩，如物體的凹凸部分清晰、畫中主要物體的明亮部分、精彩的細節等。這種畫非常註重書寫，力求準確的觀察和肯定，每壹筆都代表著壹定的形色關系。幹畫也有缺點。在畫面中過多的使用這種方法，再加上運用技巧不當，會造成畫面幹澀、沈悶。而幹畫幹後顏色變化不大，對練色作用大，容易掌握。
濕畫:這種方法與幹畫相反，幹畫用水多，用粉少。它吸收了水彩畫和國畫的潑墨技法，還能充分發揮水粉畫用“水”的好處，用水稀釋顏料進行渲染。濕畫也可以利用紙張和顏色的透明性，達到水彩般的輕盈和清爽。然而，它使用的濕技法比水彩畫要求更高。因為水粉顏料顆粒較粗，濕畫時要求看圖。濕畫部分壹次渲染成功，塗抹過多或多次塗抹必然造成畫面灰暗油膩。但這種畫法流暢舒適，效果潤澤柔和，特別適合畫結構松散、背景較弱、物體陰暗面模糊的物體。如果演奏得當，可以展現出天衣無縫的生動魅力。借助水的流動和相互滲透，它的顏色有時會有意想不到的效果。為了營造這種濕潤的效果，不僅顏料要用水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水濕潤，以保證濕潤時間和顏色的自然銜接。關於濕塗的控制和實際操作，上面的塗裝步驟已經講了很多，就不壹壹細說了。
水粉幹濕畫的特點和適用範圍基本如上所述。特別是幹畫和濕畫的界限是由畫筆的含水量決定的。壹般人認為用太多的粉和色，畫就會厚，這是不準確的，因為壹定是多粉多色少水才成為幹畫。有人認為少粉薄漆的畫就是濕畫，這是不確切的。顏料用更多的水稀釋才能濕畫。所以可以說有粉多的幹畫法，也有粉少的幹畫法。相反，濕畫還包括粉多的濕畫和粉少的濕畫。但不管是幹的還是濕的，還是適當用粉比較好，這樣才不會失去水粉畫的特點。繪畫時應交替使用幹畫和濕畫，但根據畫面的實際需要，多使用壹些濕畫和壹些幹畫。如果壹幅畫用了太多的水，如果所有的畫都用濕畫處理，很容易失控，使物體松散，失去光澤。同樣的，所有的幹畫方法都用上了，畫面不斷被堆積的顏色和白粉增厚，會導致僵硬、幹燥、掉色，畫面難以長久保存。
總之，幹濕法只有按照繪畫步驟從濕到幹、從薄到厚的合理順序進行，才能發揮出幹濕法的最佳效果。這是壹般繪畫過程遵守的原則，實際應用中要根據畫面的要求靈活掌握。水粉靜物畫技法第壹步:這種平浮的構圖給人壹種自然的感覺，也是構圖的壹種形式。單色基底。註意顏色和形狀要準確。第二步:這是壹張紫色的圖，紫色不容易反復畫。第壹遍盡量把顏色畫準，這樣下壹步才能有壹個好的基礎。黃色和紫色是強烈對比的顏色，穿過玻璃板的灰紫色；將兩種對比色連接起來，在粉紫色襯布上畫出梨子和橘子的深色，比橘子更暖，形成對比。色彩感強，瓷瓶瓷碗的反射能力更強。在背光的暖色中加入紫色成分，使整體色彩處於均勻的色彩氛圍中，非常響亮生動。第三步:用幹畫表現塑造桃子的質感。用小筆刷調整黃綠色，畫出桃子的細微變化；比如逆光，倒影，倒影，桃子之間的縫隙。粉紫色襯布上的黃梨顏色很飽和，水分也合適。比如從淺黃到白色再到中黃再到橙綠的過渡，色濕時筆觸細膩，表現出梨子的光澤、質感和神韻。花瓶受光部分的圖案可以白畫，有藍紫色的味道。轉折比較真實，背光是綠色的。這壹步要註意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步:這壹步是收尾工作，要求準確、精密，必須整體觀察。要毫不猶豫地改變影響整體關系的地方，比如花瓶背光的調整，通過調整素藍和熟棕來繪制背光中的圖案變化，邊緣調整為紫色，使明度接近後面的襯，使邊緣線包含在背光中，空間感比原來好很多。桃子的關系有點太紮實了，差距太重了，要稍微暖壹點。用小筆在玻璃邊緣仔細畫壹條細線，提出質感。粉襯布裏面有些地方加了壹些冷灰色。白碗裏的梨邊上也有幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調。讓畫面更完整。第五步:調整畫面，細節，大致畫面要處理好，雜波要去除。
水粉畫的上色方法:水粉畫的遮蓋能力很強，但也不能不用心就隨便亂塗。它有自己的上色方法和步驟。
從著色順序來看，有以下幾種:
1.水粉畫從整體到局部都是壹種彩畫。和水彩畫、油畫壹樣，都是從畫大塊的色塊開始的。著眼於整體，從壹般出發，是我們的繪畫原則。大色塊大色對畫面的色調起著決定性的作用。我們要先畫出構成畫面的主色塊的色彩關系，然後再對各部分進行造型和細節描述。
2，從深顏色到亮色，亮色大多是濃的，壹遍遍的淡也亮不起來。先畫深壹點的顏色，容易被亮色掩蓋；相反，壹般是畫出大面積的深顏色(包括暗部、亮部、重色)來確定畫面顏色的骨架。逐漸向中間色和亮色轉移。對於壹張以亮色為主的圖片，還是要先塗上明亮的大色塊，顏色稍微淡壹點，再加上小面積的深色。如果以中間色為主色，那麽畫的時候先畫中間色，用並置的方法把過去分別畫到面積較小的深色和亮色。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3.從薄塗到薄塗，顏料被用水稀釋，就像水彩畫壹樣。根據整體色彩感覺，再快速薄塗，造成畫面整體色彩環境，然後逐漸加粗，深入表現。薄塗要善於保留正確的地方，使畫面的色彩有濃有淡，以增加色彩的層次感和厚重效果。水粉漆不像油畫和丙烯顏料那麽強烈，可以隨意塗得很厚。水粉畫要濃淡適宜，太濃容易開裂脫落，所以較濃不準確的顏色要洗掉再畫。
具體上色技巧應掌握以下幾點:
(1)幹畫和濕畫在水粉畫中，幹畫壹般是指厚塗重疊的方法。這種方法可以反復畫，但不能壹次畫完。表現對象充分深刻，也適合初學者掌握。這種厚重的畫面，類似油畫的效果，有強烈的感覺。濕畫以薄畫為主，充分發揮水彩滲透的效果，上色次數不宜過多，甚至白色部分也可留白，有水彩畫濕流之趣。當然局部加粗壹些也是可以的，幹濕結合會增強表現力。
(2)並置和復位並置是指筆畫並排放在畫紙上，著色次數較少，先著色較濃。比如強調二維的圖片。首先，用粗略的彩色線條檢查輪廓和結構。加顏色的時候，把顏色用並列的方式放在上面，壓線。
重置是壹種重疊顏色的方法，利用色點、色線、色塊進行重疊著色。繪畫大多是重置和並置的組合，以充分表達對象。
(3)掌握幹濕顏色的變化是水粉顏料的特點之壹。顏色畫在畫紙上，濕的時候感覺比較合適，幹了會變淺變灰。不知道這個特性往往會給上色帶來被動。掌握這壹特點，提前預測幹燥的效果，可以避免後期加色的不協調“補丁”。畫的時候要由稀到濃上色。先厚畫，後薄塗幹濕變化大；先薄畫，用水逐漸減少畫的厚度，幹濕變化不明顯，更容易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可以在要修飾的區域周圍塗壹點水，修飾的部分幹了自然就統壹了。
(4)色彩連接圖片需要兩種色彩自然連接，由亮到暗的過渡要圓潤，色彩連接要恰當。有三種方法:a、用濕畫，亮色和暗色，這種顏色和那種顏色，因為水的相互作用，效果會自然柔和。壹次不行，可以這樣再畫壹次。b、在兩種顏色之間，用中間明度的顏色畫出來。雖然有明顯的筆痕，但是從遠處看過渡很自然。c、兩種顏色比較硬的地方，可以用其中壹種在相鄰的地方幹掃幾次，增加過渡色階。也可以用蘸了少量水的筆在鈍的地方掃幾下，讓兩種顏色的交界處從明度或顏色上擦出來，過渡就會自然。
(5)刷色在紙上移動時，出現刷痕，稱為筆觸。壹般通過畫面中的筆觸，可以看出畫家大致的繪畫順序，以及如何用筆來塑造物體。用筆不是目的，而是表達的手段。很多畫家的筆觸都不壹樣，有的筆觸大，有的筆觸小。哪種筆法比較好？怎麽用筆？要圍繞表現對象的目的，根據不同對象的不同結構、不同肌理、作者的不同感受，立足表現。從表現對象出發，為了表現形體的結構和色彩，要靈活運用畫、擺、點、鉤、堆、掃等多種筆觸進行描繪。