具有3D效果的平面作品現在已經非常普遍，逼真的設計形式讓觀眾目不轉睛。尤其是3D文字排版，更能讓人感受到這股潮流的流行。字體不限是3D文字排版的壹大優勢。可以用任何字體來解讀:粗體、襯線等。同時，3D設計也更多運用於標誌設計中，旨在增加標誌的質感和表達多樣性。
2.高灰色/暖色照片
每壹個潮流都會是反潮流的:飽和大膽的對比色也促進了復古柔和色彩的回歸。這些顏色直接把我們帶回到70年代的軟片機和80年代的啞光錄像帶。當每種顏色都增加了適量的灰度，這些照片就有了霓虹色無法比擬的溫暖和悲傷的氣氛。
這種趨勢在中國變得相當容易理解，即最近流行的“莫蘭迪色”和“中國傳統色”，從影視劇的海報延伸到其他設計。但與莫蘭迪色的溫婉悲涼氣質不同，中國的壹些傳統色彩通過提高灰度表現出端莊典雅的傳統古典美，所以在國風逐漸興起和盛行的今天非常流行。
3.精美的插圖
在粗線插畫流行了幾年之後，最近我們看到了更加精致優雅的插畫的興起。深受植物和自然元素的影響，這種風格很有女人味，也勾起了觀眾的純真。這種風格在包裝設計中起著重要的作用。精美的插圖通常與粗糙的包裝紙形成特殊的對比。在燙金、壓花等高級紋理的加持下，這些插畫總能在繁復與極簡之間找到完美的平衡。
設計趨勢每年都在更新，但基本上都是有跡可循的。但無論如何，趨勢只是提供了壹個大方向。畢竟設計領域的同質化內容越來越多，如何在“跟風”的同時產生差異化的設計才是設計師最需要思考的問題。
手冊筆記-插圖(如何畫出可愛的分割線)壹頁手冊通常包括幾個模塊，可以用空格、簡單的線條或插圖來劃分，方便統壹管理。映射和圖解可能更復雜。本文先從最簡單的分割線說起。
最簡單的分割線，合適的長度不是特別長。畫法很簡單:畫兩條不是很粗糙的波浪線，在頂點標壹個點或者壹個小桃心(可以自由發揮)，中間加壹個小裝飾。
直線加懸掛法。繪畫:以壹條直線為主體，想象成壹個平面，底部懸掛各種材質。常用材料:燈、國旗、植物。
這種的特點是海浪很特別，各種卷曲的愛情圖標讓妳走在中世紀歐洲的貴族花園裏，看莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉吻我》。
畫法很簡單，把第壹部分的直線全部改成波浪就行了。
歐式田園風格，如何才能得到壹支輕盈飄逸的羽毛筆？畫吧！
等我修煉到壹定程度，就可以挑戰以上風格了。我給它起了個名字:墻公主！是不是特別浪漫！哈哈哈哈哈哈。想起前陣子的壹部熱門劇，具體名字忘了，大體和公主日記差不多。我賭100毛，劇中女主角壹定用這種日記。
這種類型比第壹種難，但再難也不過是小學生的美術課水平。我們可以卷起袖子蘸墨水。
以上圖片中的水印應該是來自微博的壹位插畫師的作品。我建議有興趣的大家多看看。這些畫非常好。
不規則的構圖，對風景的情感依戀，借助插畫本身的形狀來分賬。主人！
時裝畫:有500年歷史的“時尚魔鬼”時尚插畫已經存在了近500年。既然服裝產生了，就要把設計服裝的理念或形象轉化為時尚插畫。這種視覺形式起源於插畫、繪畫和油畫，也被稱為“時尚素描”。服裝設計師主要使用“服裝草圖”在紙上或數字方式進行頭腦風暴。它在設計中的主要功能是在縫制實際衣服之前預覽和可視化最終結果。
接下來我們就來看看時尚插畫這個有著500年歷史的“時尚惡魔”的歷史發展過程。
1.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀，當時全球的探索和發現導致人們對世界各國人民的服裝著迷。解釋不同社會階層和文化適合穿著的書籍被印刷出來，以幫助消除對變化的恐懼和這些發現引起的社會動蕩。
在1520年至1610年之間，出版了200多種這樣的版畫、蝕刻畫或木刻，包括穿著特定民族或等級的人的畫板。這些是最早的服裝插圖，也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能被服裝設計師、裁縫和他們的顧客用來激發新的設計靈感。
17世紀的藝術家JacquesCallot和AbrahamBosse都使用現代雕刻技術制作逼真的服裝和時代細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國出版，被認為是最早的時尚雜誌，包括Lemecure Gallant，The Lady's Magazine，LagalleriedesModes，LecabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間，出版期刊的數量有所增加，這是對越來越渴望了解市場最新時尚新聞的女性讀者的回應。直到18年底和19年初，男性風格插畫才變得和女性插畫壹樣重要。
2.19世紀的時尚板塊
fashionplate在18世紀晚期率先出現，在巴黎風靡壹時。在此期間，HoraceVenet的“IncroyablesetMerveilleuses”和Georges-JacquesGatine在拿破侖壹世時期雕刻的壹系列水彩時裝畫等出版物聲名鵲起。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的持續需求。這種對時尚服裝的興趣和對時尚服裝日益廣泛的獲取，導致了19世紀出現了150多種時尚期刊。這些非常詳細的時裝插圖捕捉了流行趨勢的信息，並提供了壹般的服裝指南。
也是在這個階段，高級時裝出現了(在1860的)。時尚公司雇傭插畫師，他們將直接與女裝設計師合作。當設計師把布料掛在活模特身上時，插畫師會勾畫出新的設計。他們還將為完成的系列中的每個設計繪制插圖，然後他們可以將它們發送給客戶。
到19年底，手工彩印被全彩印取代。時裝圖案開始使用兩個圖形，其中壹個可以從背面或側面看到，這樣可以從更多的角度看到衣服，從而使復制變得更容易。19世紀插畫師關註的重點是準確和細節。它們遵循靜態圖像慣例，以便為觀眾提供全面的信息和指導。
三。二十世紀的時尚雜誌和插圖
在二十世紀初的幾十年裏，現代意義上的時尚插畫第壹次繁榮起來。隨著最新時尚款式的發布越來越賺錢，時尚插畫師的工作已經成為壹種職業。時尚曾經是壹個藝術家的作品，但現在它正在成為壹個產業，以前所未有的數量生產新的商品來填補百貨商店的空缺。這些商店創造了壹種新的消遣方式——購物文化。
法國奢侈品雜誌Gazette從1912到1925出版，匯集了壹群在詮釋時尚方面獲得前所未有自由的年輕藝術家。Iribe是這些時尚插畫師中的領軍人物，他向著名出版物投稿，包括CharlesMartin、EduardoGarciaBenito、GeorgeBarbier、GeorgesLepape和UmbertoBrunelleschi。他們為《公報》制作的印刷版顯示了日本木刻版畫的影響和裝飾藝術風格的新變化。
在美國，大眾市場時尚雜誌Vogue和Harper'sBazaar涵蓋社交場合和當代時尚趨勢。《Harper 'sBazaar》雜誌與爾特簽訂了獨家合同，從1915持續到1938，是出版史上最長的合同之壹。
從1910到二戰爆發，《Vogue》雜誌的封面壹直是圖文並茂。《Vogue》的早期封面展示了美國插畫師海倫登(HelenDryden)、喬治·沃爾夫普蘭(GeorgeWolfPlank)、喬治·勒龐(GeorgesLepape)和F.X .萊延德克(F.X.Leyendecker)創作的藝術作品。
第壹次世界大戰後，歐洲藝術家加入其中，包括EduardoBenito、CharlesMartin、PierreBrissaud和AndreMarty。
4.時裝畫的黃金時代
1920年代到1930年代這壹時期代表了時裝插畫的“黃金時代”。每個商業藝術家都被視為時尚藝術家和完美的繪圖員。很多人可以用權威和信仰來代表面料的質感、光澤甚至重量。
隨著攝影和印刷新技術的發展，照片的復制被直接放在雜誌的頁面上，這意味著時裝圖案不再是現代生活的代表。到1930年代初，照片開始成為雜誌的首選。《Vogue》雜誌1936報道，照片封面的銷量更好，插圖開始放入內頁。
隨著1929股災後的經濟衰退，美國時尚界對巴黎時裝的依賴度降低。在兩次世界大戰期間，美國的服裝制造業取得了巨大的進步，改進了大規模生產方法，實現了尺寸的標準化。中產階級女性可以依靠熟練的裁縫以負擔得起的價格購買最新的時尚設計，而《Vogue》和《Women'sJournal》等雜誌發布的圖案對家庭裁縫來說是無價的。
《Vogue》雜誌的主要目的是盡可能地向讀者展示時尚。攝影將插畫師從對服裝的精確記錄的需求中解放出來，並傾向於詮釋時尚服裝。據該雜誌的出版商稱，“藝術家主要對獲得有趣的圖片和裝飾效果感興趣。他們厭倦了忠實地報道任何關於當代時尚精神的東西，所以他們很無聊。”
迪奧在1940年代後期的“NewLook”為戰後時尚復興提供了靈感。從很多方面來說，這是壹種倒退的風格，回到過去而不是展望未來，但這也象征著回到壹個更加開朗樂觀的時代。
動詞 （verb的縮寫）時尚插畫的毀滅與復興
到了1950年代，時尚編輯在攝影的剪輯和傳播上花了更多的預算。後來時尚攝影師晉升為名人，意味著插畫師必須滿足於在內衣和配飾上做文章或者從事廣告活動。
在1960年代，時尚插畫在雜誌出版業的地位不斷消失，這壹趨勢在青年雜誌這壹新類別中得到了體現。許多這樣的雜誌出版於1960年代，所有這些插圖都使用插圖作為攝影的廉價替代品。
AntonioLopez是這壹時期唯壹定期出現在《Vogue》雜誌上的藝術家，他的職業生涯始於《女裝日報》。
20世紀下半葉，時尚插畫已經難以生存，直到1980年代才開始復興。在Lamoden Peinture (1982)、Condenast ' s Vanity(1981)、VisionAire (191)等雜誌上發表新壹代藝術家。這種復興歸功於廣告活動，尤其是巴尼在1993-1996的紐約廣告活動。
6.今天的時尚插圖
介於美術和商業藝術之間，時裝插畫最近被重新評價為壹個重要的流派。因為美麗和優雅在時尚和藝術領域已經過時，時尚插畫有時似乎回到了更早的時代。
攝影非常擅長記錄服裝的細節信息，所以插畫師的重點不再是服裝的準確呈現，而是解釋服裝和可能的穿著者。20世紀末20世紀初，在數字工具和社交媒體平臺的支持下，它發展出了壹系列獨特的藝術風格。從65438年到0990年，Edtswaki、Graham Rounthwaite、Jasonbrooks和KristianRussell等先鋒插畫師開始在計算機圖形學領域崛起。
這壹時期見證了電腦設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現，也見證了傳統的基於藝術的時尚插畫形式的復興。紐約帕森斯設計學院和FIT學院開始在他們的時尚課程中提供插畫作為特殊元素。手工制作的“傳統”插畫已經復興，時尚插畫師經常回顧過去的大師，尋找風格靈感。基於古典方法的時尚插畫成功地補充了那些由更現代的方法創造的插畫。
最近，通過時裝設計師和插畫師的合作，插畫開始流行起來。隨著社交媒體的使用，時尚插畫師開始吸引人們的註意力。時尚插畫充滿了充滿活力的色彩，錯綜復雜的圖案，無窮無盡的個性，給人留下了深刻的印象。
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