藏戲的藏語名字叫“Ajram”，意思是“仙女姐姐”。據說藏戲最早由七姐妹表演，劇目內容多為佛經中的童話故事，故名。藏戲起源於8世紀的西藏宗教藝術。17世紀，從寺院的宗教儀式中分離出來，逐漸形成了以歌唱為主，結合了唱、念、舞、表、雜技等基本節目的生活化表演。藏戲唱得響亮有力，基本上是因為人定調，每壹段唱腔都是人幫忙的。藏戲原本是壹種廣場戲，只有壹鼓壹鈸伴奏，沒有其他樂器。
藏戲概述:藏戲是藏戲的總稱。藏戲是壹個非常龐大的戲劇體系。由於青藏高原不同地區的自然條件、生活習俗、文化傳統和方言語音的差異，它有許多藝術品種和流派。藏戲起源於約600年前，比被視為國粹的京劇早400多年，被譽為藏文化的“活化石”。西藏藏戲是藏戲藝術之母，通過來維藏宗廟深造的僧人和香客傳播到青海、甘肅、四川、雲南等藏語區，形成了青海黃南藏戲、甘肅甘南藏戲、四川色達藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居區也流傳著藏戲。
贛南藏戲:贛南藏戲的本土化是更多地受到漢族傳統戲曲影響的結果。甘南藏戲正式形成於1946年，它的出現與嘉木央五世活佛有關，嘉木央五世，丹北肯贊，聰明好學，很有修養。21歲(1937)時，他去拉薩學佛講學，多次觀看藏戲並加以研究。三年後，他回到甘南拉蔔楞寺。向活佛講述了藏戲的故事，同時
寫劇本和導演的任務交給了蒼狼。蒼狼活佛學識淵博。他在北京生活了近20年，經常和京劇藝術家梅蘭芳交往，所以對京劇很熟悉。因此，他的編劇和導演並沒有完全照搬藏戲，而是根據甘南藏區的實際情況，參考京劇表演進行了改革和創作，先後寫出了《松贊幹布》、《蘭馬拉》等劇本，並進行了排練。1946年冬，在嘉木央宮的院子裏，嘉木央五世主持了松贊幹布的首場演出，蒼狼活佛在劇中親自扮演唐太宗的角色。演出期間，成千上萬的藏族群眾和喇嘛蜂擁而至觀看，盛況空前。
隨著新中國的誕生，特別是1953甘南藏族自治州的成立，人們的思想從傳統的禁錮中解放出來，文化生活日益活躍，藏戲日益增多。1955年，拉蔔楞寺排演第二部南木藏戲——達巴旦保。同年，拉蔔楞寺“奧巴紮康”(焦紅寺)在甘南地區排演了第三部南木藏戲《知美更登》，並參加西北五省戲曲展演，獲得獎項。1956，卓瓦薩姆又排練了壹遍，此後《南木特》
該劇目在甘南地區的藏族群眾中廣為流傳。在碌曲、瑪曲、卓尼、叠部、舟曲等縣，還在寺院和村莊裏成立了劇團。到20世紀50年代末，全州已有36個藏戲表演隊和9個劇目。但隨著1958反封建鬥爭的興起，“南木特”藏戲被視為“宣揚宗教迷信、歌頌封建帝王”的藝術形式而被禁演。20世紀60年代，藏戲再次進入繁榮期。1960年，拉蔔楞寺劇團推出了《羅摩衍那》，焦紅寺也緊隨其後。1962年推出阿達拉毛。然而好景不長。隨著文革的開始，藏戲再次被封殺，許多熱愛搞南木藏戲的活佛、僧人、藝術家遭到迫害。
黃南藏戲:黃南藏戲是青海省黃南地區的壹種藏戲。19-20世紀中期，流傳區域曾覆蓋黃南藏族自治州、循化撒拉族自治縣和化隆回族自治縣的鄰近部分地區，現主要流行於黃南地區。
黃南藏戲屬於安多藏戲的壹個重要分支，其發展經歷了17世紀中期到18世紀中期的說唱階段。1740-1794夏蒼三期三人表演的形成階段；1854-1946，吉爾吉斯斯坦時期的成熟階段；1910-1973，多吉家時期的繁榮發展階段；1980以來的改進創新階段。
黃南藏戲有以下特點:1。具有廣泛的群眾性和民間傳承性。民間和寺廟藏戲團隊壹直與大眾保持著密切的聯系。2.音樂保留了宗教音樂的元素，也吸收了當地的民歌、舞曲等素材。3.除了八大藏戲，還有其他藏區沒有的劇目，比如《格薩爾王傳》、《王官幫》。4.保留了“包公多吉聽法”這壹古老而珍貴的原始戲劇形式。5.即興創作是獨壹無二的。這些即興表演不僅展現了編劇和演員高超的藝術水平，也對抨擊時弊、凈化社會環境起到了很好的作用。6.歷代黃南藏戲藝人在長期的藝術實踐中，總結了手指法、身法、人物造型等各種行當和成套的表演節目，吸收了黃南寺壁畫中的人物形式，並將其融入宗教舞蹈、民間舞蹈和藏族生活資料中，形成了該劇獨特的藝術風格。
20世紀80年代後，青海藏劇團在黃南成立，創作演出了《意大利仙女》、《藏王使者》、《金色黎明》等優秀劇目，在國內外產生了較大影響。近年來，在現代文化的沖擊下，黃南藏戲也面臨著消亡的危機，劇團減少，藝人老化，演出範圍縮小，搶救黃南藏戲勢在必行。