作為壹個藝術碩士，需要寫論文，那麽應該如何寫相關的藝術論文呢？以下是我的文學碩士論文，分享給大家。希望對妳有幫助。
淺談美術教學中的創造性繪畫
藝術是壹門藝術，我們可以通過壹幅畫看出創作者的心情。肖像文字，壹幅畫或幾幅畫可以表達壹個故事或壹種情感。藝術作品給人們的生活帶來壹些趣味。我們的美術老師是美的使者，在教學的同時帶給學生美好的體驗，讓他們感受到生活的正能量，提高學生的藝術素養。藝術不同於其他文化學科。在美術教學中，教師應該引導學生放松，鼓勵學生充分發揮想象力。那麽，為了激發學生學習美術的興趣，提高學習效率，應該如何進行創意繪畫教學呢？
第壹，繪畫教學要體現開放性。
1.開放話題
小學美術教學的主要目標不是看學生畫了多少畫，而是培養學生的學習興趣，最大限度地發揮學生的潛能，督促學生充分發揮想象力。但就目前的美術教學而言，很多老師教學態度不好，只是讓學生盲目模仿繪畫，壹節課的時間就在不斷的重復中消失了。長此以往，學生會產生壹種錯誤的認識，認為畫的像才是最好的，於是在模仿的過程中不斷修改自己的作品。這樣的作品頂多是臨摹，沒有絲毫想象力。而且在這種教學模式下，學生會覺得美術學習很枯燥，從而失去學習美術的興趣，所以，為了培養學生的想象力和創造力，教師應該打開話題，只提出幾個簡單的要求，讓學生結合自己的生活經驗，自由發揮想象力，畫出自己內心深處的想法。
留出足夠的時間
和其他科目壹樣，壹節美術課40分鐘，對學生來說可能不夠。小學生如果真的在壹節課上沈浸在想象的世界裏，會有很多想法要表達，有很多話要說，有很多畫要畫。如果老師在下課的時候“壹刀切”，要求學生上交作品，學生可能還是有很多想表達卻沒時間表達，會留下很多遺憾。如果老師評價學生的作品，也是片面的。所以，老師要給學生留足夠的時間，不要強迫學生在壹節課就畫完，而是要讓學生根據自己的情況把未完成的作品帶回家，或者下節課繼續完成，這樣才能創作出完整的作品，有利於學生潛能的開發。
3.開闊的地方
在學校裏，教室雖然是主要的學習場所，但不是唯壹的學習場所。有時候，學生在課堂上學習美術會感到壹些束縛。比如表現實物是美術課的任務之壹，但這些實物只出現在教材中，學生的觀察會受到限制，這就大大減少了學生想象的空間。我們可以開放場所，把學習場所搬到教室外，讓學生接觸實物。比如我們去校園的果樹園畫壹個石榴。學生從不同角度觀察石榴，可以畫出更逼真的畫。
第二，在繪畫教學過程中降低對學生繪畫的要求。
創意繪畫的初衷是讓學生進行創造性的繪畫，也就是讓學生按照自己的想法進行創作，更多的是表達自己的想法。當然，每個專業都會有壹定的專業要求，藝術也不例外。在美術教學中，對學生提出必要的要求，可以提高學生的繪畫水平。但是小學生年齡小，美術積累少。我認為，在小學美術教學中，我們不應該給學生定很高的標準。美術新課程標準也指出，美術教學的主要目的應該是培養學生對美術的興趣，教師應該啟發學生，帶領學生體驗美術的自由性、想象力和創造力，讓學生感受到美術學習的快樂。
第三，合理評價學生的作品，提高學生的學習積極性。
很多老師在評價學生的作業和學習時，會采取分數或等級的形式。學生很容易認為高分高等級就代表畫的好，卻不知道作品好在哪裏。這種教學評價的方法有壹定的局限性，因為老師評價作品的眼光和學生不壹樣，老師有自己的評價標準，而學生在創作作品時更關心的是表達自己的想法，這和老師無關。而學生認為老師的評價是最權威的，這就導致了壹個無形的矛盾。因此，教師在評價學生的作品時，要根據學生的心理特點和基礎水平做出合理的評價，摒棄“壹刀切”的評價方法，可以用交談的方式與學生討論他們為什麽這樣畫，畫中表達了什麽樣的思想；也可以給學生合理的建議，進行適當的改變。學生在老師的指導下，會以更大的熱情投入到創作中，創作出高質量的作品。
總之，小學美術帶領學生探索美術，是學生對美術產生興趣的開始，美術老師在教學中要保持學生的純真和自然，讓學生的美術作品有靈魂，讓繪畫真正成為學生生活的壹部分。
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