三至六年級歌劇的簡單手抄報
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中國傳統戲曲概述
中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲組成。它起源於原始歌舞，是壹種歷史悠久的綜合性舞臺藝術形式。漢唐到宋金形成了比較完整的戲曲藝術，由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術等組成，約有360種。它的特點是將多種藝術形式匯集在壹個標準中，在同壹性質中體現各自的個性。中國的戲曲與希臘的悲劇和喜劇、印度的梵文戲曲並稱為世界三大古代戲劇文化。經過長期的發展演變，逐漸形成了以五大劇種為核心的中國戲曲百花園。
中國有很多種戲劇。據不完全統計，中國約有360種戲曲，數萬種傳統劇目。其他著名的劇種包括:昆曲、杭子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦劇、滬劇、陜劇、漢劇、河北梆子、河南粵調、河南杭子戲、湘劇和湖南劇。
扮演劇中人物是中國戲曲特有的表演體系。從內容上看，是壹種藝術化、規範化的戲曲人物形象類型。形式上也是帶有個性色彩的表演節目分類體系。這種表演體系是中國傳統戲曲在人物塑造上程式化的集中體現。每壹個職業都是壹個形象系統和相應的表演節目系統。比如老人就是壹個形象系統，裏面包含了壹系列剛正不阿的中年以上的男性角色。比如京劇《空城計》裏睿智的軍事家諸葛亮，京劇《四君子》裏的宋世傑等等。這幾個角色性格氣質都差不多，在表演上也有壹套相應的程序。如吟誦押韻，用真聲演唱；風格濃烈，淳樸；動作造型以優雅、典雅、莊重為基調。因為這類人物要戴象征胡子的嘴，所以在嘴上有壹套功夫。壹些歌劇還為角色創造了壹套戴著紗帽玩翅膀的特技。再比如幹凈的線條，這是另壹種形象。包拯、項羽、曹操都屬於這個體系。這是中國戲曲舞臺上壹種獨特的個性造型風格。它有兩個突出的表現:壹是面部化妝要用各種顏色和圖案勾勒出面部，所以也俗稱畫臉；二是人物性格氣質近乎粗獷、奇幻或豪邁，所以表演要求寬廣洪亮的音色和大膽的動作造型。可見，職業既有個性的內涵，又有相應的程式化表達，是形象類型與節目的統壹。
因為戲曲中人物思想感情的固有特點必須從節目中外化出來並加以提煉和規範，這就使得唱、念、做、演各類節目都帶有壹定的個性色彩。經過長時間的藝術磨礪，壹些性格相近的藝術形象及其相應的表演節目、技法、技巧逐漸積累、趨同並相對穩定，這就是行業的形成。當壹個企業形成後，其積累的業績計劃可以作為創造新形象的手段。這種循環，不斷的創造和發展，促進了商業體系的逐漸豐富和完善。可以說，這種表演體系是傳統戲曲表演節目塑造形象的結果，也是形象再創造的起點。
生、旦、凈、醜都有自己的形象內涵和壹套不同的程序和規則；每壹行都有鮮明的造型表現力和形式美。
中國傳統戲曲的藝術特征
綜合性
中國戲曲是壹門綜合性很強的民族藝術，這種綜合性不僅體現在它對各種藝術門類(如舞蹈、雜技)的融會貫通和獨具匠心，還體現在它精湛精深的表演藝術上。各種藝術因素與表演藝術緊密結合，歌劇的壹切功能都是通過演員的表演來實現的。其中唱、念、做、打在演員身上的有機構成，是中國傳統戲曲綜合性最集中、最突出的體現。唱法指的是唱功，意思是“字正腔圓”；朗讀，即大聲朗讀，是壹種要求嚴格的背誦技巧。所謂“千斤口語部分唱四兩”；做是指做工作，是人物和表現手法；打是指表演中的武術動作，是以中國傳統武術為基礎的舞蹈武術技巧的組合。這四種表現手法有時相互聯系，有時相互交叉，它們的構成取決於情節的需要，但又都統壹為壹個綜合的整體，體現了和諧之美，充滿了音樂精神(節奏感)。中國傳統戲曲是壹種以唱、讀、做、打綜合表演為核心的富有形式美的戲劇形式。
體裁上的
節目是反映生活的戲劇的表現形式。指的是生活動作的規範化、舞蹈化表現和重復使用。節目直接或間接來源於生活，但卻是按照壹定的規範對生活進行提煉、總結、美化而形成的。這凝聚了歷代藝人的心血，也成為新壹代演員進行藝術再創造的起點，因此戲曲表演藝術得以代代相傳。關門、推窗、上馬、上船、上樓等都有固定的格式。在中國傳統戲曲表演中。除了表演節目，戲曲在劇本形式、角色、音樂唱腔、化妝服裝等方面都有壹定的節目。優秀的藝術家能夠突破節目的某些局限，創造出自己個性化的規範性藝術，節目是美的典範。
中國戲曲是壹種以唱、讀、做、玩的綜合表演為中心的戲劇形式。它具有豐富的藝術表現手段，與表演藝術的全面結合使中國戲曲充滿了特殊的魅力。它集歌詞之美、音樂之美、藝術之美、表演之美於壹體，用節奏駕馭在壹出戲中，達到和諧統壹，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成了中國特有的節奏表演藝術。
中國戲曲最重要的特點是虛擬性。舞臺藝術不是簡單地模仿生活，而是對生活的原型進行選擇、提煉、誇張和美化，將觀眾直接帶入藝術的殿堂。
中國戲曲的另壹個藝術特點是程式化，比如關門、上馬、乘船等等。戲曲中的程式既有規範性又有靈活性，因此戲曲藝術被恰當地稱為有規律的自由動作。
虛擬性愛
虛構是戲劇反映生活的基本方式。是指演員的表演，用變形的方式去對比真實的環境或物體，以此來表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現在對舞臺時空的處理上。在靈活度上，所謂“三五人走天下，六七人百萬兵”，“千年生涯頃刻，方丈之地萬裏”，“幾年光陰眨眼，壹寸柱香千代”，突破了西戲“三統壹”“第四壁”的局限。其次，在特定的舞臺氣氛調度和演員對壹些生活動作的模擬，如刮風下雨、騎馬步態、穿針引線等等，更集中、更生動地體現了戲曲的虛擬特征。戲曲面具也是壹種虛的方式。中國傳統戲曲的虛擬性不僅是原始舞臺和落後舞美技法的局限所致，也是追求神似、以形傳神的民族傳統美學思想積澱的產物。這是壹個美麗的創造。極大地解放了編劇和舞臺美術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而大大提高了中國傳統戲曲的審美價值。
明清時期中國戲曲的繁榮
到了明朝，傳說發展起來了。明傳奇的前身是宋元時期的南戲(南戲是南曲的簡稱，是在宋代雜劇的基礎上結合南方地區的曲調發展起來的壹種新的戲劇形式)。溫州是它的發源地。南戲和北雜劇在體制上不同:不受四折限制。經過文人的加工和改進，這部原本不夠嚴謹的短劇終於成為了壹部相當完整的長劇。例如，《琵琶記》就是壹部從南戲過渡到傳奇的作品。這部作品的主題來源於民間傳說，完整地展現了壹個故事，具有壹定的戲劇性。曾被譽為“復興南戲之祖”。
明中葉，湧現出壹大批傳奇作家和劇本，其中以湯顯祖最為成功。他壹生寫了許多傳奇劇，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘與柳夢梅生死離別的故事，歌頌了反對封建禮教、追求幸福愛情、要求個性解放的反抗精神。作者賦予愛情起死回生的力量，克服了封建禮教的束縛，取得了最後的勝利。這在當時封建禮教牢牢統治的社會中具有深遠的社會意義。這部劇問世300年來，壹直受到讀者和觀眾的喜愛。直到今天，《閨房》、《驚夢》等片段依然活躍在戲曲表演的舞臺上。16世紀明朝中期，昆曲在江南興起，湧現出《十五關》、《詹花魁》等多個劇種。這壹時期受農民歡迎的戲曲是起源於安徽、江西的益陽戲，受封建精英歡迎的是昆曲。
明代後期，舞臺開始流行，以戲曲表演為主要時尚。所謂折子戲，是指從整個傳奇劇目中選出來的有始有終的項目。只是全劇壹些相對獨立的片段，但在這些片段中，場景精彩，唱功極佳。折子戲的出現，是戲劇表演藝術強勁發展的結果，也是時間和舞臺淘洗的必然。觀眾熟悉劇情後，就可以盡情欣賞折子戲的表演技巧了。牡丹亭的《遊園》《做夢》，拜月亭的《踏傘》《拜月》，玉簪兒的《采琴》《追舟》，成為觀眾喜愛和經久不衰的佳作。
明末清初的作品多是描寫人們心中的英雄，如穆、陶三春、等。這時，地方戲曲主要包括北方梆子和南方皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。同治、光緒年間，出現了第壹代京劇演員和不同流派的大師，標誌著京劇的成熟和繁榮。很快，京劇發展到全國，尤其是上海和天津。京劇成為影響廣泛的戲劇，把中國的戲曲藝術推向了壹個新的高度。
因為明朝的傳說延續到清朝，所以又叫明清傳奇。明清傳奇在形式上繼承了南戲體系，更為完整。壹個劇本，大多只有30個左右，往往分為上下兩部分；作者還特別註意結構的緊湊和主題的交織。傳奇音樂也是曲牌結合的形式，但比南戲更發達，十折戲也不再局限於壹個宮調；曲牌的數量也取決於劇情的需要；舞臺上的所有角色都會唱歌。
明清傳奇中包含了很多地方口音。其中，昆山腔和益陽腔是流傳最廣、影響最深遠的。嘉靖年間(生卒年不詳)魏良輔變法後，昆山腔創作了委婉、細膩、流暢、悠遠的“水墨調”，講究清、正、純。將弦樂、簫管、鼓板三種樂器結合起來，建立了全方位的樂隊伴奏。《浣紗記》的演出，讓昆山腔通過舞臺成為國劇。弋陽腔產生於江西，主要流行於民間，由江湖劇團演出。它每傳播到壹個地方，就融合當地的語言和民樂，演變成壹種本土化的聲腔。益陽戲不需要管弦樂伴奏，僅以鑼鼓為節奏，唱副歌，采用徒弟幫的形式，特點是通俗、民間、註重表演效果。它與昆山腔的清雅風格形成了中國戲曲的兩種不同走向。經過長期的舞臺實踐，明劇的角色劃分更加細致。比如昆山話有12個字，主角不限於正面積極，凈醜不只是調侃。