通過呼吸控制歌唱。
信心不足，音域寬廣，可以通過學習呼吸技巧來改善。唱歌時的呼吸和日常生活中說話時的呼吸不壹樣。平時人說話的時候音量小，氣息淺，不需要多大力氣。而且長時間連續說話，聲音容易疲勞嘶啞。如果把這種說話的口氣用在唱歌上，那就是無能。
唱歌是為了表達感情，不是唱給別人聽的。所以要求聲音不僅要有壹定的音量，還要有壹定的動態變化，要求根據歌曲的需要，有控制地傳達氣息，或長或短，或強或弱，或高或低。所以歌唱時的呼吸，作為壹種藝術手段，有自己獨特的壹套規律和方法，是後天訓練出來的。
歌唱時的呼吸動作主要包括三個步驟。
1.吸氣:通過口鼻垂直向下吸氣，把空氣吸到肺底。註意不要擡肩。吸入空氣時，下肋骨會擴張。在腹部，橫膈膜會逐漸擴張，使腹部向前和左右兩側擴張，而小腹會被強行收縮而不擴張。背部要直立，脊柱幾乎不動，但其兩側可以活動，還必須向下和左右擴展。這時，氣體被推向兩邊和後面並儲存在那裏，然後慢慢呼出。
2.呼氣:唱歌的時候，還是要保持呼吸。這壹點很重要，就像給自行車充足氣，不能壹下子放松。還有壹個保持呼吸的問題。要保持呼吸，在唱歌的過程中壹定要壹直保持呼吸，控制氣息慢慢吐出，省氣，呼氣均勻。這就是所謂的氣息對抗。在呼吸吸氣的過程中，要註意呼吸僵硬的感覺，全身表情要主動放松。緊張的部分是橫膈膜和肋骨，肋骨就像壹個充足的氣球。我們要讓聲音坐在上面往下拉，不讓氣球飄起來，也就是說要拉氣息，不讓它往上擡，這就涉及到壹個氣息支點的問題。
3、唱歌的時候要有氣息支撐點:支撐點就是聲音要有落腳點。這個立足點就是橫膈膜和下肋作為支撐點。當我們咳嗽或大笑時，我們能直接感受到它的支持。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌的時候經常臉紅，脖子粗，血管僵硬，歌聲生硬，高音上不去，低音下不去，都和沒有守住呼吸支撐點有關。相反，我們掌握了呼吸方法，有了支撐點的感覺，所以在唱歌的時候，我們會覺得聲音好像落在了我們控制的氣息上，也就是說，聲音是靠呼吸來支撐的，不僅悅耳，而且可以自由地做出各種變化。
流行音樂的演唱方法
從上世紀80年代開始，流行音樂和流行歌曲滲透到中國，發展速度令人應接不暇。但是什麽是流行音樂呢？什麽是流行唱法？歐美流行什麽唱法？很難有人解釋清楚。
歐美流行的唱法主要體現在激情和即興表演上。同時繼承了壹部分嚴肅音樂的發聲狀態。比如真假音的轉換，高音華彩部分，還有跳躍的技巧，還有連續跨越八度區的聲音顯示。如果沒有相當熟練的唱法，妳根本無法完成壹首有壹定難度的作品。也可以說不能稱之為歐美流行唱法。當然，並不是所有的歐洲人都有唱歌的技巧。在近幾年舉行的格萊美頒獎晚會上，獲獎者往往以純凈自然的風格演唱贊美。然後歐美流行的唱法也有很多種。(這壹點我們會在後面的講座中詳細講解。)但是我們上課講的是欣賞科學的發聲方法，唱流行的作品。
歐美流行的唱法經常使用啞聲、喊叫、裝飾聲、滑音、啜泣和假聲，包括壹些特殊使用的氣聲，來詮釋悲傷、哭泣、真誠、委婉、激情等...
運用語言節奏的形體融合的表現手法，運用混聲、和聲、不規則的唱腔，使壹些並不復雜的旋律變得豐富多彩，具有很強的感染力。此外，壹些歌手創造了高度炫麗的演唱形式，使流行歌手在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到很高的造詣。
學習歐美唱法需要紮實的基本功。基本功中很重要的壹個環節就是氣息。氣息的支點首先要建立在後腰。然後找到小腹的力量。因為腰部需要妳主動擴張或者下拉，會產生壹個力。但是小腹和橫膈膜會因為腰部支點的下拉而自然產生對抗。如果只把支點放在前面，也就是小腹，那麽腰部就很難控制氣息。試想壹下，用前後的力量來控制氣息是不是更有效？還是只用小腹局部力量更有效？希望大家能理解他們之間的主動和被動關系。
現在流行的教學有很多種。如果不能掌握壹個正確的呼吸方法，就會為錯誤的呼吸打下基礎。聲音會失去妳應有的絢麗色彩，自然也就更難達到歐美歌手的強大控制能力，也不會有音色的變化，包括力度。
還需要重復壹遍，氣息是腰腹控制的，用最少的力量獲得最大的聲音。呼吸壓力越大越好，絕不是很多錯誤觀念。準確的說，真正意義上的流動氣息是壹種匠心，根本不僅僅是力量。
實踐狀態
氣息是任何壹種歌唱的動力，正確的呼吸方法決定了聲音的對錯。對於流行歌手氣息的訓練，我壹般在教學中用演唱練習曲來練嗓子。
將幾個簡單的元音組成壹首小曲，讓學生邊唱邊練嗓子，或者選擇壹首旋律流暢的曲目，再選擇壹首跳躍輕快的曲目讓學生試唱，找出有代表性的樂句，讓學生感受它的唱腔，帶著這種感覺練嗓子。學生們很容易全身心地投入到唱歌中去。換句話說，不要把發聲練習當成機械練習。否則會給以後唱歌造成壹種聲音概念和狀態的錯覺。只有帶著愉悅的心情和動人的情感去練習，才能有效地找到輕松自然的音色。
站姿與歌唱的關系
唱流行歌曲時，良好的站姿很重要。不要誤以為只有美聲和民族唱法才講究姿勢。從人的生理機能和發聲狀態來說，任何壹種歌唱都是壹樣的。
有些歌手，後頸不能與腰部保持在壹個垂直面上，聲道會受到壓迫和堵塞。比如弓著背，讓胸部擠壓，氣息就無法在體內順暢流動。下巴翹曲會造成頸部松弛，咽壁肌肉無力，從而難以唱出高音。同時會阻礙歌唱腔內的發聲，小腹鼓起會造成氣息停止下壓，破壞氣息的支撐。
正確的站姿應該是重心在前半腳。只考慮上胸，不考慮腹部狀態。當然，不要拘謹。吸氣的支點必須建立在腰部，然後實現最後反拉力的效果。因為腰部需要妳主動擴張或者下拉，會產生壹個力。但是小腹和橫膈膜會因為腰部支點的下拉而自然產生對抗。如果只把支點放在前面。也就是下腹部。這時候腰部很難控制氣息。想象壹下，是前後腰腹的力量更有效地控制了呼吸。還是只用小腹局部力量更有效？他們之間的關系是主動和被動的。
弱音練習
有些新生唱歌時會盲目追求音量。事實上，學生的聲音大未必正確。如果聲音散在嘴裏面，位置會比較低，不會有* * *音。此時聲音通過麥克風時會發出尖銳不幹凈的音色。尤其是在棚裏錄音的時候，歌手會覺得很難控制自己的聲音。那麽，如何讓學生運用科學的發聲方法，建立流暢有序的歌唱狀態呢？
首先，我覺得弱音練習更容易找到放松的感覺。任何壹種歌唱，只有放松才會產生美。做這個練習的時候，最好用哼唱的狀態。也就是嘴張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的同學會牙關緊閉，需要每天練習張嘴。用手托住下巴，練習向上拉伸。不要太用力傷害口腔關節。妳的嘴不能太水平或太長。最好露出上牙，稍微露出下牙。這種口腔狀態就發聲而言是正確的。有壹點需要註意的是，對外開放是首先要做的事情之壹，關鍵是要認識到從內到外的開放才是最重要的。不要形成喇叭狀態，外大內小，很難得到流暢的聲音。
在這個練習的過程中，要用另壹種思維來考慮聽音的位置。聲音的位置隨著音高不斷變化。從前到後移動。移動的速度要靠老師的耳朵來判斷。移到高音區時，軟腭要適度上擡，因為軟腭的上擡是唯壹能產生高音的通道。從聲音結構上講，不可能從齒後發出高音。只有當軟腭擡起，咽後壁的張力被帶動，口腔後部形成拱形狀態，才會有鼻腔* * *。只有高音可以放松。同時，它產生振動力。當然聲音方向不能向上，這樣會感覺像美聲。
通俗唱法和美聲民族唱法有著密不可分又完全不同的關系。重要的是教師借鑒歐美唱法的優點，結合民族唱法的特點進行訓練，可以在短時間內解決學生聲音不高的問題。
壹個好的流行唱法老師，應該在壹年內解決所有學生聲音通暢的問題，而不應該讓妳的學生在五六年後唱三四個八度。
有同學會問“弱音練習中聲音會變大嗎？”“以後就不能放出來嗎？”其實不是！大聲喊叫很難找到放松的感覺。反之，聲音小了就容易發現。也就是說，流行唱法要建立自己的聲音通道。應該是在完全放松的基礎上，然後聲音才更有效的釋放出來。所以弱音練習只是壹種手段，目的是獲得流暢有磁性的聲音。
如何把握聲音的方向性
唱流行歌曲時，掌握聲音的指向性是非常重要的。
因為在唱歌的過程中，它需要不斷地移動自己的位置，包括口腔是否到位，需要小心翼翼地去除每壹個音符，所以在移動的過程中，尤其是向後移動的時候，很容易註意到聲音，而不是向前。無論妳唱的是低音還是高音，妳在頭腦的意識中應該是非常清晰的，妳的聲音的發音永遠是以前的樣子。打開鼻腔，時刻保持通暢。唱流行歌曲的時候，不要把話發在嘴巴的後半部。聲音容易倒，聽起來像美聲。妳聽不清楚妳在唱什麽，聲音也不容易出來。聲音的線性流動與聲、音的相互滾動相連，直至情緒不斷推進，進入歌曲的高潮。大家要保持同壹個思維，就是我的聲音向前。
文本視覺表示
壹個好的歌手應該對文字有最靈敏的觸覺。唱那句話那句話的時候，他有能力完全滲透到字與句之間的內在含義。唱歌的時候，歌手應該唱自己，而不是別人。