漫畫興起於20世紀初的上海，以文學作品或現實生活中的故事為藍本，編成簡潔的劇本，再畫出許多頁生動的圖畫。
漫畫的藝術形式主要可以分為以下幾類:
1.線描漫畫:線描作品繼承了中國古代的繡像，用清晰的線條勾勒出人、事、景、物。
2.速寫漫畫:用速寫手法代替線條，用明暗對比和透視來描繪。
3.水彩漫畫:來自歐洲的水彩畫，畫筆中水的多少和濃淡產生明暗、濕潤、融合的效果。
4.木刻連環畫:最早的木刻是先用刀刻，再拓印。因為木刻擦到壹定的紙就不能用了，早期木刻成本高，印數少。2000年以後的收藏價值也被炒得很高。後期木刻連環畫多以木刻來表現內容，不再真正用木刻來制版、印刷。
5.漫畫和連環畫:漫畫在西方國家很受歡迎。他們在1930年被介紹到中國，誇大了人物。代表作有《王先生》、《三毛的流浪》。
現在，漫畫閱讀市場連年萎縮。據了解，現代連環畫在選題和繪畫技法上落入俗套。選題依然沿襲幾十年前，多為古今中外名著和革命傳統故事，但缺乏對當下的關註，缺乏原創性。現在新出的漫畫屈指可數，能得到讀者認可的也寥寥無幾，導致漫畫的印刷數量急劇下降。
像2018之前唯壹的漫畫雜誌《Comic Book》，銷量從80年代的128萬下降到2000年以來的100萬。上海人民美術出版社社長兼總編輯李欣告訴記者，2000年以後，出版社出版的連環畫數量在3000至5000冊之間，連環畫全盛時期，數量在數萬冊甚至近百萬冊。
他感嘆:“漫畫不可能有收藏者和讀者。拍賣價格再高，也只是代表了曾經的輝煌。希望漫畫能受到大眾的歡迎。”他認為漫畫離開讀者進入收藏領域是壹件很悲哀的事情。
對於漫畫的未來，李欣是樂觀的。“我在很多幼兒園做過實驗。現在的孩子都不知道什麽是漫畫書，但是當我告訴他們，給他們看漫畫書的時候，我發現沒有人不喜歡這種看圖的形式。”
通過農家書屋，他們將出版社2006年的漫畫銷售額大幅提升至600萬元。“我覺得漫畫還是有生命力的，比如農民工書店、社區書店、中小學圖書館，這些都是未來漫畫的潛在市場。"