《紐約攝影學院攝影教材》是2000年3月由中國攝影出版社出版，紐約攝影學院主編的壹套經典攝影教材。這本書由淺入深地全面介紹了攝影技術。
雖然拖了很多年，但還是要衷心感謝國內出版印刷的發展——這本彩色版的紐約攝影教材看起來很精彩！有了它，更多的人會更加自豪地告訴妳:我是攝影師。
這本教材的每壹堂課，我們學院的每壹位同仁，目的只有壹個，就是幫助妳走上成功之路，教會妳成為壹名成功的專業攝影師或者壹流的業余攝影師所必須的所有技能。
我是攝影師！在不久的將來，有壹天，妳會宣布:在不久的將來，有壹天，妳會成為最好的攝影師。妳會用攝影師獨特的眼光去看這個世界。妳會聲明:我是攝影師。在不久的將來的某壹天，可能會有人問妳:妳為什麽要做攝影師？
妳會這樣回答:我想成為壹名攝影師，因為這讓我融入周圍的世界。我想成為壹名攝影師，因為它給了我靈魂所需的甘露和餐桌上所需的面包。我想成為壹名攝影師，因為它使我能夠觀察世界上的壹切。記錄人類的偉大成就。
2.攝影構圖
攝影構圖是長城出版社6月1983+10月出版的書。作者是本·克萊門茨和大衛·羅森菲爾德。
這本書看似很古老，卻是當時最全面最系統的傑作。特別是為了培養攝影師敏銳的觀察能力，提高審美能力，作者提出了多種實驗手段和訓練方法，更是別出心裁。讀者如果能跟得上，肯定受益匪淺。
3.論攝影
《論攝影》是上海譯文出版社於2008年10月出版的壹本書。作者是蘇珊·桑塔格。這本書不僅是壹部關於攝影師的經典著作，也是壹部關於廣義現代文化的經典著作。
不是專業作品，書中攝影術語也不多，雖然對攝影感興趣的人應該有壹本。其對象主要是知識分子、作家和知識分子。
桑塔格深入探討了攝影的本質，包括攝影是否是藝術，攝影與繪畫的互動，攝影與現實世界的關系，攝影的掠奪性和侵略性。表面上看，攝影反映的是現實，但實際上，攝影影像是壹個自己的世界，壹個影像世界，試圖取代現實世界。
對於讀者來說，這本書的豐富和深刻不在於桑塔格得出了什麽結論，而在於她的討論過程和解剖方法。這是壹種討論，壹種冷靜而犀利的解剖。精彩，讓人目不暇接。桑塔格向來以嚴肅的風格著稱，但她的諷刺挖苦在這本書裏也得到了充分的發揮。
4.攝影構圖和色彩設計
《攝影構圖與色彩設計》是中國青年出版社2009年9月出版的壹本書。作者是拉爾德·曼特。
《攝影構圖與色彩設計》是壹本闡述攝影構圖與色彩設計原理和表現技巧的書。眾所周知，僅僅掌握攝影技術知識還不足以創作出優秀的照片，因為決定照片質量和表現力的關鍵是圖像的內容和組織方式。
《攝影構圖與色彩設計》通過600多張照片和近200張示意圖，深入講解了攝影中的點、線、形、色、對比、構圖、設計等概念，以及如何運用相關技術提高照片的表現力。攝影構圖和色彩設計對於攝影師、專業攝影師以及其他視覺藝術的從業者和批評家來說，都將是非常有價值的參考。
5.攝影師的視野
《攝影師的視野》是人民郵電出版社2009年9月出版的壹本書。作者是弗裏曼。這本書主要講攝影的設計和構圖。
設計是創作成功數碼攝影作品最重要的因素。從眼前的場景中捕捉壹幅潛在的非凡畫面，然後將各種視覺元素組織成引人入勝的構圖，壹直是攝影的關鍵技能。
國際知名攝影師邁克爾·弗裏曼(Michael Freeman)在本書中與讀者分享了他的寶貴經驗，系統而精辟地闡述了創作優秀數碼攝影的關鍵技巧，講解了數碼攝影的構圖和設計，向讀者傳授了創作優秀數碼攝影的關鍵技巧和經驗。
該書闡述了傳統的拍攝構圖和運用數字圖像編輯技術的新構圖方法；指導讀者如何探索最佳拍攝地點，以創造拍攝傑作的機會；本文用實際拍攝工作中的例子，詳細說明了如何和為什麽它能成為壹個有示意圖的好作品。
擴展數據:
攝影壹詞來源於希臘語φφphos(光)和ρφφιgraphics(繪畫、素描)或ρφφ？Graphê合起來就是“用光繪畫”的意思。攝影是指用壹些特殊設備記錄影像的過程。壹般我們用機械相機或者數碼相機進行攝影。
有時攝影也叫照相術，即利用物體發出或反射的光對感光介質進行曝光的過程。有人曾說過壹句精辟的語言:攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影像。