我可以讀李白的詩，比如《靜夜思》，小時候就可以讀。四首淺顯易懂的詩，就像壹眼就能見底的春天，我讀得很好。
我可以讀陶淵明的詩，比如《采菊東籬下》。我壹讀就能懂，壹懂就能欣賞。讀他的詩是享受，不是負擔，就像初春清晨的新鮮空氣。誰都可以大口呼吸，就像秋天午後的太陽，誰都可以讓它傾瀉在自己身上。
我會讀戴望舒的詩。看完他的《雨巷》，我真的仿佛看到了眼前這個撐著油紙傘的女孩。真的希望以後能遇到這樣壹個悲傷的女孩，和她壹起品味這種悲傷。
我能讀虞姬的詩。讀他的《浪漫之歌》，真的很刺激，很有激情。我記得當時班上每個同學都抄了這首詩，這麽長的詩都能背出來。
再來這裏，我看不懂詩。我過去買過幾次詩歌雜誌，讀起來比讀外文書還難。反復閱讀壹首現代派新詩，只能瞎猜，毫無意義。我討厭自欺欺人。由於我不識字，我真的不知道詩人寫的時候是否知道自己在寫什麽。如果妳知道為什麽要寫東西，為什麽不寫清楚呢？也許詩人只是在組合詞語。
我不明白我小學就能看懂用中文寫的詩。學了20年，為什麽看不懂？有什麽問題？我後來把原因歸結為翻譯外國詩歌。我們現代主義新詩人壹定是癡迷於學習外國詩歌的。因為詩歌翻譯特別難，壹首外國詩歌可能用本國語言讀，初讀就能聽懂。如果翻譯成外文，那就真的成了看不懂的“外文”了。因為我們新詩人不懂外語，所以模仿所有翻譯的作品，所以發揮文字的魔力，寫壹些奇怪的新詩，能讀卻不能讀。寫詩不是畫畫。欣賞壹幅現代派的畫是壹種感受。因為它是壹種非語言的藝術作品，人可以通過視覺直接交流，類似於音樂給人的感覺，而文字作品不是。讀者不理解，就不會去感受和歌唱。他們無法進入詩人創造的世界，與心靈交流。於是我把所有不懂的詩都寫成了爛詩。新詩人，就算妳捏泥，也讓我看清楚妳捏的是什麽。看了妳的詩，我很迷茫。我知道妳在說什麽。
我把詩歌分為四類:敘事詩、抒情詩、敘事抒情詩和哲理詩。
敘事詩是詩人通過敘述自己來想象人物的故事。如果壹個故事講的時候我聽不懂，那我讀它是為了什麽？
抒情詩是詩人表達自己的感情。如果我看不懂，詩人，我知道妳在表達什麽感情。怎樣才能發出* * *的聲音？
敘事抒情詩是詩人通過虛構人物的故事來表達自己的感情。如果我看不懂作品的故事，不知道作品要表達的感情，怎麽去理解？
哲理詩是詩人抒發感情的道理，這也需要我去理解。如果我看不懂，我怎麽能同意妳說的話呢？
從古到今，流傳下來的都是能讓人讀的作品，比如陶淵明的作品。當時人們不太欣賞，因為他的詩平實易懂，覺得這類詩缺乏文采。劉勰的《文心雕龍》沒有提到陶淵明的詩，他的詩也只是在《詩品》中被列為國貨，算不上上品，但歷史給了陶淵明壹個公正的評價。
詩人應該是大尺度的活人，能隨時間而更新的作品壹定是讀者能讀的優秀作品，讀不到的詩人壹定是短命詩人。