然而，沒有人回應。
姐姐看著弟弟:“繪本插畫展對小學生來說太無聊了。我們去看看吧！”"
弟弟壹臉疑惑的看著媽媽:“嗯，嗯~什麽展覽？”
媽媽準備翻出插畫展的海報《醜小鴨》:
兄妹倆立刻被感動了:“醜小鴨，我要去，我要去！”"
於是，我媽高高興興地帶著弟弟妹妹去看插畫展。
事實上，媽媽這次是有備而來。自從從朋友那裏聽說了這個展覽，媽媽就提前做了很多功課，不僅對當地藝術教育機構藝人米瑪的展覽策略了如指掌，還整理了美國著名幼兒教育家丹尼斯(Denise)編撰的繪本集。
壹路上，我幻想著媽媽在侃侃前的展廳裏講著各個插畫師的經典作品，老母親也不禁心滿意足。
走進展廳，大失所望。可是，我看到了那些在文藝上煞費苦心的老媽媽們，擠在畫前焦急地呼喚著寶寶:“快來看，快來看，這不是妳最喜歡的繪本插畫嗎？”但熊海子充耳不聞，聚集在幾個互動區，上下翻滾，推推搡搡。
我的寶寶當然也不例外。
我媽剛跟我弟弟妹妹說不要走散，我弟弟就溜進了互動區。媽媽只好丟下妹妹，成功追截後，領著弟弟去找醜小鴨。
在弟弟對著畫發呆的時候，媽媽趕緊打開書:作者羅伯特·英盤，南大陸寫實插畫大師，擅長用細膩寫實的畫風講故事。
書還沒寫完，弟弟就看膩了醜小鴨，拿著作品開始了全場互動遊戲。
與俄羅斯民間藝術煉金術士Tagina Marina的作品互動；
與優雅的奧地利繪本女王Lisbeth Zweig的作品互動；
電子屏幕塗鴉:
從這個角度來說，經常帶孩子去看展覽大有裨益。以前到處跑的弟弟，現在已經進步到了擺拍和場景自然融合的階段。
當哥哥互動得筋疲力盡的時候，壹個人在看展覽的姐姐找到了我們:“媽媽，我們走吧，我已經把所有的作品都看完了。”
結束了嗎？沒有，我媽尷尬地笑了笑，很親切。該開始征集了:“怎麽樣，姐姐最喜歡哪些大師，帶我們去看看？”
姐姐點點頭，帶我們先去找兔子先生和漂亮的禮物。這是著名兒童文學繪本作家、插畫家莫裏斯·森達克(maurice sendak)的作品，畫風優美細膩。他曾五次獲得美國繪本最高榮譽——凱迪拉克獎，也是第壹位獲得國際安徒生插畫獎的美國人。
童年體弱多病的桑達克在繪本創作中反映了兒童成長過程中的焦慮、恐懼、挫折等各種復雜情緒，在當時是壹場顛覆性的革命。《獸國》、《廚夜狂想曲》、《遠方》這三部桑達克自己眼中的代表作，壹開始都是褒貶不壹。
《野獸之國》壹度在圖書館被禁，但後來被改編成動畫和音樂劇，成為備受推崇的經典，被譽為“壹部奇特而史無前例的繪本”。壹些心理學研究者結合榮格人格理論中的自我、陰影、人格面具、阿尼瑪等原型來解讀《獸國》中的馬克斯形象。
在現場看到插畫中的野獸形象很可怕，仿佛是小時候的噩夢，而主人公Max卻無憂無慮:
了解了莫裏斯·森達克可怕的童年，似乎可以進壹步理解作品的意義:壹個孩子在探索中逐漸學會克服自己的恐懼。
“真正塑造我們的，是我們中很少有人有勇氣面對的孩子——遠在開悟到達妳的內心之前，那個急躁、苛求的孩子，那個想要愛和權利，總是生氣、哭鬧的孩子。”莫裏斯·森達克的這句話，可能是他創作壹系列經典作品的初衷。
姐姐最喜歡的二當家是安東尼·布朗(anthony browne)，超現實的兒童心理代言人。
安東尼·布朗(Anthony browne)被列為英國超現實主義畫家，因其在繪本領域的成就獲得了國際安徒生插畫獎和英國凱特·格林威獎。他的作品構圖工整，色彩鮮明，善於通過對比營造戲劇效果，具有超現實主義元素。
最酷的猩猩威利是安東尼·布朗作品中最受歡迎的角色。“威利”有著兒童熟悉的各種表情，憤怒、悲傷、喜悅，就像兒童情感心理的代言人。本次插畫展的另壹張海報取自他2008年的著名繪本《大猩猩與小星星》。
安東尼·布朗(Anthony browne)說:“對我來說，設計壹本繪本就像拍壹部電影。這本書的結構是特寫和遠景的結合。而我的工作是天賦(冒險)和思維的結合，很難把兩者分開。”
看到兩個孩子看得入迷，媽媽繼續說:“每壹幅插畫都是壹件藝術品，壹個插畫師僅靠繪畫技巧是做不出成功的作品的。他也需要深入了解孩子們的精神世界。
而且，壹個經典的插畫會超越國界和時代。
接下來，我們來看看媽媽最喜歡的主人！"
我母親最喜歡的大師是斯堪的納維亞博物學家斯萬·奧特。
Svan Ott的畫有壹種清新的氣息，透明水彩營造出的層次感微妙而豐富，就像北歐國家的冷空氣。就像面對森林中的霧氣或暖陽，透出幹凈的光，寫實的場景也散發出空靈的藝術性。
斯萬·奧托為安徒生的經典童話畫插圖，如《拇指姑娘》和《醜小鴨》。他尤其擅長捕捉童話中憂郁、悲傷或幽默的場景，用清新的筆觸描繪出來。
媽媽最喜歡的二當家是優雅的奧地利繪本女王莉絲貝·茨威格。
1990年，麗莎貝絲·茨威格獲得國際安徒生獎時年僅36歲。唯美、奇幻、怪誕、愉悅的感傷情懷與動作、舞蹈、自然、幻想交織在壹起，共同造就了茨威格的藝術，她的畫中有壹種夢幻的特質，神奇，卻又含蓄優雅。
媽媽小時候，國內的繪本還沒有起步，大部分同齡人都沒有接觸過繪本的概念，基本上是直接從繪本跳到了課本。童年記憶最深刻的是安徒生童話和格林童話裏的插畫。那些美麗的公主，夢幻的風景，感人的故事，給了我們巨大的勇氣去追求現實世界看不到的美好。
打著分享自己喜歡的插畫師的旗號，我們又小心翼翼地轉了壹遍插畫展廳。最後，孩子們懷著對大師繪本作品的無限期待，依依不舍地離開了展廳。
文末彩蛋:繪本之書揭秘繪本的秘密。
1.什麽是繪本？
繪本，即繪本，取自日語中繪本的名稱。繪本是壹件藝術品，通過插圖和文字來敘述，通過對頁來展示場景，通過翻頁來呈現戲劇效果。
世界上最著名的繪本獎Kadik Award對繪本標準的定義如下:
2.有插圖的書也是繪本嗎？
廣義的繪本包括有插圖的書，但我們通常所說的繪本和有插圖的故事書是不同的。壹般指圖片比文字更重要，圖片主導敘事的繪本。
3.我為什麽要看繪本？讀課本和插書的效果壹樣嗎？
繪本不僅可以促進兒童的閱讀和寫作啟蒙，增加兒童的審美體驗和藝術體驗，還可以發展兒童的視覺素養。視覺素養的培養，不是寫出來的書或者插頁書就能做到的，很容易被我們忽略。
4.妳選擇看什麽繪本？
方法壹:閱讀壹個作家的全部作品。
方法二:選擇10以上同題材/同類型作品。
方法三:選擇所有獲獎作品，如凱迪拉克獎、波士頓環球號角圖書獎等。
5.如何學習繪本？
附件1:國際安徒生獎獲獎插畫家名單
附件2:部分獲獎大師經典作品
《盯著公雞》獲得“最佳網絡人氣獎”。這部作品的靈感從何而來？第34屆中國金雞獎海報設計大賽獲獎名單揭曉，備受關註的手繪海報《凝視雄雞》獲得“最佳網絡人氣獎”。《凝視雄雞》以領先第二名4萬票的超高優勢獲得人氣民調第壹名。這只目光銳利、長相怪異甚至桀驁不馴的公雞總是在第壹時間抓住人們的眼球。
盯著公雞重現，獲得“最佳網絡人氣獎”。據悉，這個獎項是大賽官方為了鼓勵創作的獨特性和風格的多樣性而增設的——妳能理解為這個獎項是為了盯著公雞而設的嗎？
當時，這幅作品憑借犀利的眼光和不拘壹格的畫風，在100的入圍作品中成功脫穎而出，成為網絡人氣投票榜榜首。最後的幸運兒是周誌鵬設計的水墨畫風格的“雞”——雄雞東方曉。
比如雞頭和雞腳最明顯，對身體做了壹些改動去掉了很多膜，而是突出水墨的筆法。海報中的公雞形象呈現出豐富多彩的變化，每種顏色都有自己的含義。
金雞獎海報設計大賽共有65，438+0，665，438+00個參賽作品，其中不乏專業的設計機構和設計師，有來自麻省理工學院、倫敦大學等八所國內美院和海外機構的學生貢獻，也有少部分來自業余電影或藝術愛好者，包括插畫師秦國強，但他從未接受過專業的藝術培訓。
海報中的公雞形象呈現出豐富多彩的變化:其中，“中國紅”表現了建黨百年的堅定與兇猛；“生態綠色”體現了和諧發展的活力和希望；“海天藍”充滿了海天壹色的清澈和大氣；《榮耀黃金》彰顯了壹個電影大國的夢想和使命；“古典水墨”散發著傳統文化的氣質和魅力。
如何看待第34屆金雞獎海報設計大賽網絡投票？盯著公雞是目前第壹？截至8月30日20: 06，手繪海報《凝視雄雞》壹鳴驚人，在100張入選作品中暫列第壹，領先第二名10000多票。
不過，網絡投票未必是金雞獎的主要視覺海報。9月5日投票結束後，後續評選結果將結合專家意見和公眾選擇，從電影性、藝術性、創新性、技術性等角度對作品進行綜合考量。
在這100的作品中，不乏優秀的設計。
截至8月30日20: 06，《金雞麻花黎明大賽》暫列第二。
《金雞報曉，掃尾動手》暫排第四:
影峰暫時排名第五:
《百年征途四十同行》暫列第六:
精彩的設計很多，競爭也很激烈。
上圖是雄壯的雄雞，東方的黎明。