油畫創作中運用了哪些藝術形式？

油畫有兩個流派。第壹類是以客觀再現為主的創造性作品；第二類是帶有主觀表現的創作作品。

第壹類中，如巴洛克、洛克、古典主義、學院派、浪漫主義、現實主義、寫實主義、攝影現實主義、印象主義，文藝復興以後出現的，都是以再現自然為出發點，表達畫家不同的思想和目的。巴洛克——17世紀至18世紀的巴洛克流行。“巴洛克”壹詞的原意是不規則的、扭曲的、怪誕的。崇尚運動的扭曲、豐富和體量感，其藝術語言強烈、誇張、動感、浮華，這些都是巴洛克繪畫的特點，其代表人物是魯本斯。

羅科學派——“羅科”原意是貝殼的形狀。其藝術風格復雜、細膩、纖細、甜美，流行於18世紀。其代表畫家是愛德華多和弗朗索瓦布。

古典主義和學院派——古典主義以尊重古希臘羅馬的美學原則為基礎，構圖對稱均衡，氣勢莊重輝煌崇高，技法精湛，描寫深入。這也是學院派所追求的原則。正如學院派創始人法西諾所說，“美是壹切藝術作品的最高目標，是事物的壹種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規則構成”。其代表作家有拉斐爾、安吉爾等。

浪漫主義——浪漫主義起源於19世紀初，代表作是季立克的《美杜莎的木筏》。這幅作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，打破了古典構圖中的橫平豎直，光線柔和均勻，使畫面有了壹種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，註重感情的宣泄和表達。

現實主義——寫實繪畫指19世紀中期，以米勒為首的畫家們主張通過忠實於對象來表現正常的視覺形象，反映生活的本質。他的代表作有《米勒的拾遺》。

油畫欣賞

現實主義和攝影現實主義——現實主義，正如其創始人庫爾貝在1885中所說:“正如我所看到的，它忠實地表現了我那個時代的風俗、思想和特征。總之，創作藝術是我的目的。”

攝影現實主義是把生活以攝影的形式搬上銀幕，如《近景約翰畫像》。它通過先拍攝照片或幻燈片來繪制壹幅作品，然後以比真人大十倍的比例放大到布上，更加細膩逼真地展現物體的細節，比如臉上的每壹處紋理、每壹根頭發。印象派——印象派是19世紀的畫家們走出畫室，探索自然界中光線和色彩的瞬間變化，打破了固有色彩的傳統觀念，比如樹是藍綠色的，陰影是黑色的，它客觀地畫出了周圍環境色彩對固有色彩的影響。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿。

如果上述畫派仍然是畫家對自然的忠實再現，只是對其進行了補充、強調和發展，那麽下面介紹的第二類，即後印象派、野獸派、立體派、未來主義、抽象主義、超現實主義等。，不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行的自由創作，而且大多出現在20世紀以後。

後印象主義——後印象主義畫家強調自我感覺，註重色彩對比和事物的內部結構，代表畫家有梵高和高更。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。

野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內心的激情，馬蒂斯是這壹畫派的創始人。

立體主義——立體主義畫派，畫面的視點不再是壹個方位，而是對事物的全方位表現，讓物體還原成幾何形狀。它的創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

未來派——未來派畫家用色彩和線條以抽象的形式表現運動的速度、力度以及它們的組合和分離。

抽象——抽象依靠線、塊、面、色進行抽象組合，沒有具體的形象，其代表畫家是荷蘭畫家蒙多·安(Mondl An)。

達達主義——達達主義對後來的超現實主義、活動雕塑、波普藝術乃至後現代主義都有壹定的影響。

超現實主義——超現實主義畫派受柏格森的直覺主義和弗洛伊德的潛意識理論影響，主張表現人的潛意識和夢境。代表畫家有西班牙畫家達利和米羅。

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