讀者的書值得讀嗎？

讀者:

1，《生死讀》是2008年的壹組英國舞臺劇電影，根據1995年本哈德·施林克創作的小說《讀者》改編。故事講述了德國少年邁克爾和中年婦女漢娜在1950年代開始了壹段難忘的戀情，但漢娜很快就不辭而別了。邁克爾後來成為了壹名年輕的律師。當他再次遇見漢娜時，她成為了戰爭罪審判的被告，因為她在戰爭後期在集中營當警衛的行為。邁克爾知道漢娜壹直有壹個她認為比她以前的納粹時代更糟糕的秘密，這足以反駁對她的指控。然而，邁克爾壹時的猶豫卻為他們蒙上了終生的遺憾。

2、生死讀書。

寬恕是不可原諒的——德裏達

(1)漢娜·施密契在獲得自由的前壹天在獄中自殺。帶著巨大的悲痛和內疚，邁克·伯格走進了她的牢房。他寄給她的錄音磁帶整齊地放在書架上，還有壹些她學會讀寫後借來的書。

施密茨讀過的書中，有壹本是著名政治哲學家漢娜·阿倫特的《艾希曼在耶路撒冷——關於平庸之惡的報告》。

艾希曼是第三帝國安全總部第四局B-4班的主任。他曾通過自己在鐵路運輸方面的專長，將數百萬猶太人送進集中營。戰爭結束時，火車車皮不夠了，於是艾希曼讓被捕的人自己步行去死亡集中營。

阿倫特(猶太人)作為《紐約客》的特約記者出席了在耶路撒冷對艾希曼的審判。令阿倫特震驚的是，這個“殺手”看起來和普通人沒什麽區別，而且舉止畢恭畢敬，甚至像個紳士。

在艾希曼身上，阿倫特看到了:“平庸的邪惡，它是可怕的、不可描述的和不可想象的。”

艾希曼確實是壹個敬業、嚴謹、勤奮的官員，每天埋頭於時間表、報告、車皮和人頭的統計，工作效率非常高。第三帝國的“國家理性”完全支配並合法化了艾希曼這樣的“平庸”官僚的行為。他反復強調自己只是壹個龐大系統中的壹個小齒輪。

阿倫特認為，絕大多數讓納粹罪行成真的人都有這種“平庸”的特征，他們輕易地放棄了個人判斷的權利。在邪惡的極權統治下，人們的輕率所造成的災難，可以遠遠超過人們邪惡本能的危害之和。這是要從耶路撒冷吸取的教訓。

(2)漢娜真的很“平庸”，因為她不識字，還試圖用謊言掩蓋。換句話說，因為漢娜不會讀書寫字(文盲)，所以她無法從文化及其社會秩序中獲得正常的尊嚴，然後她把掩蓋這種失敗當成了她壹生都在拼命捍衛的尊嚴本身。

漢娜熱衷於聽力和朗讀。她對文化世界美好事物的向往越強烈，對自己文盲的厭惡和恐懼就越強烈。這是同壹種感覺的兩個方面。這讓她近乎瘋狂地走上了壹條維護和追求尊嚴的道路，於是她毫不猶豫地撒謊，拋棄了自己的工作和愛她的人。

這種創傷性的尊嚴貫穿了漢娜的壹生，構成了她的精神核心。這壹基本特征從根本上決定了她首先是壹個令人同情的形象。

相對於艾希曼作為壹個有文化的“專家”放棄了個人的思考、判斷和尊嚴，漢娜所追求的正是艾希曼輕易放棄的東西，雖然這種追求的起點很低，充滿了困難。最大的困難之壹就是當時德國盛行的麻木，漢娜顯然無法超越。

這種麻木遍及集中營的犯罪者和受害者；它彌漫在法庭的法官和被告身上；它滲透在每個普通人的生活中。小說比電影更清楚地展示了這壹關鍵內容，電影中只有壹名被告在法庭上織毛衣。

在集中營裏，無論是囚犯還是看守，要想延續生命，壹天壹天地活下去，就得把毒氣室和火化爐——殺人和死亡——當成日常生活的壹部分，就得把自己的功能看得輕描淡寫，就得像被註射了麻醉藥或喝醉了酒壹樣讓麻木占據自己。

在這種麻木的基礎上，他們形成了合作關系，使得惡日。在這種環境下，對與錯、善與惡、生與死等基本的倫理問題都消失了，只剩下各種工作的日常打理。

漢娜的不幸在於，在她偏執卻可敬的道路上，在她成為壹個有文化有尊嚴的人之前，在她能夠思考人的尊嚴之前，她不得不面對人的尊嚴的對錯的殘酷考驗——她沒能拯救教堂裏的猶太人，這是殘酷而罪惡的，但卻符合她當時的思維和行動能力以及環境輕易強加給壹個文盲的壹切。

(3)試驗對漢娜來說是否足夠？

“納粹”、“殺人犯”、“集中營女看守”這樣的標簽，對於漢娜這樣壹個卑微的文盲來說，實在是太大太重了。漢娜可能從來沒有準確理解過這些詞的含義。但是，這些標簽足以讓大多數人在了解她之前對她做出判斷。

在法庭上，漢娜實話實說，她顯然對遊戲規則、自己和他人的表達方式壹無所知，她不知道在壹個平庸的法庭上有罪或無罪、量刑或釋放往往取決於這些表面的東西。

在整個審判過程中，各種身份的人充斥著借口、謊言、策略和算計，卻缺乏對人性的深入思考和對正義的虔誠。漢娜最終被判有罪並被重判，因為她堅持隱瞞自己的文盲身份。壹個偶然的因素圓滿結束了審判。

庭審從未觸及漢娜真正重要的內容(漢娜的拒絕只是壹個原因)。邁克在研討會上說的“理解”這個詞很弱。很多人會理直氣壯的問，我們真的有必要去理解壹個“納粹集中營的冰冷女看守”嗎？

漢娜確實有罪，但這並不意味著法官可以簡單地根據抽象的罪名來懲罰她，簡單地適用法律。如果審判不是基於對“這壹個”被告所有特殊性的真實認識，而是基於博弈(各種計算之間的平衡)，這個審判就不可能是公正的。

法國哲學家、猶太人德裏達在思考法律與正義時指出:“法官要想作出公正的判決，就不能滿足於僅僅引用法律。他或她每次都必須重新制定法律。”換句話說，“在獨特的情況下重塑壹種公正的關系，這意味著公正不能被簡化為約束、懲罰或獎勵的計算。”正確或合法的可能是不公正的。"

對漢娜的判決是“正確或合法的”，同時也是“不公正的”。

理解漢娜並不是要免除她的罪惡和懲罰，而是要讓法律真正與她的特殊性產生個人的、正義的關系，否則審判就會變成暴力，甚至只是勝利者對失敗者的暴力。阿倫特認為，為了公正地審判納粹罪行，壹般的國內法是無效的，我們必須在對人的尊嚴進行深入思考的基礎上創造新的法律。

漢娜的形象呼籲正義，而不僅僅是同情。

(4)

那麽，邁克對漢娜來說足夠了嗎？

邁克和漢娜的關系準確地展現了德國老壹輩和經歷過二戰、面對納粹罪行或合作或沈默或麻木的年輕壹代之間復雜的愛恨情仇。

“當我試圖理解時，我會有壹種感覺，我覺得那些本應受到譴責的罪行變得不那麽應受譴責了。當我該譴責的時候，沒有理解的余地。我兩個都要:理解和譴責。但是，這兩個都不行。”這部小說表達了如此復雜的感情。

其中，最重要的是邁克的兩次沈默:第壹次，邁克明知漢娜是文盲，卻沒有向法庭告知事實，選擇了沈默；第二次，漢娜在監獄裏學會了讀書寫字，給邁克寫了壹封字跡潦草卻充滿希望的信，但邁克選擇了沈默，沒有給漢娜最需要的回應。

在第壹次沈默中，最糟糕的可能原因是，邁克不希望漢娜因為她的幹預而被免除罪行，回到他的日常生活中；最好的可能是，邁克覺得曝光她的文盲等於毀了她，沈默是尊重她的決定；或者兩者都有或者更復雜。在第二次沈默中，麥克需要關心更多的現實因素。

在麥克的沈默中，我們甚至可以看到上面描述的麻木。這種麻木是繼續日常生活所要付出的代價。“只有這樣，我才能回到我的日常生活，繼續活在這種生活中。”

邁克唯壹做的事就是不斷給漢娜寄他自己的閱讀磁帶。這是邁克在眾多矛盾中唯壹適合接觸漢娜的地方。至此，朗讀從原來的身體之間面對面變成了抽象的言語。讀書還在繼續，愛情卻消失了。漢娜最終通過磁帶學會了讀寫，但最終並沒有得到真正的理解(正義)和原諒。

漢娜沒有救猶太人，邁克也沒有救漢娜。面對罪惡，在生活的各種羈絆中，邁克沒有勇氣再去面對曾經的愛，更沒有勇氣把愛變成真正的原諒。

德裏達說，寬恕是“不可能寬恕的”。他的意思是，每壹次真正寬恕的具體實踐(實現)都會打破原有的關於什麽可以被寬恕，什麽不可以被寬恕的經驗和界限(解構寬恕的原有可能性)，就像每壹次正義的具體實現都會要求法律的重新應用甚至發明(解構的應用的原有可能性)，就像真愛是愛那些超越妳、更新妳的東西(解構自我認同)，否則只是變相地愛自己(自戀)

無論是寬恕、愛還是正義，都需要壹個超然的維度，否則就會被日常生活的平庸所吞噬，被罪惡所碾壓，或者被算計所腐蝕。

在電影的結尾，邁克帶著已經分居的女兒來到漢娜的墓前。的確，他有責任把漢娜的故事講給下壹代(未來)，而這個復述的故事不應該僅僅是關於罪與罰，更應該是關於愛、正義和寬恕。3.獲獎記錄

第66屆金球獎美國電影電視最佳女配角凱特·溫斯萊特的《閱讀生死場》。

凱特·溫斯萊特，81奧斯卡金像獎最佳女主角，閱讀生死。

2009年英國電影學院獎最佳女演員凱特·溫斯萊特的《讀者》

2009年美國演員工會獎最佳女配角凱特·溫斯萊特的《讀者》。

凱特·溫斯萊特，2009年德國科爾比獎最佳女演員，讀者

4.專輯曲目:

1.雞蛋(01:06)

2.間諜活動(02:27)

3.第壹次洗澡(02:50)

4.不僅僅是妳(01:29)

5.黎明時分的電車(01:05)

6.妳不重要(02:41)

7.閱讀(01:51)

8.騎行假期(01:40)

9.蘇菲/帶小狗的女士(03:00)

10.回到朋友身邊(05:21)

11.手寫(02:19)

12.失敗的訪問(04:59)

13.判決(01:35)

14.信件(02:39)

15.我沒有其他人可以問了(03:42)

16.成堆的書(02:13)

17.她是誰？(06:48)

1900年的傳奇:

1，電影介紹

原標題為La Leggenda del Pianista Sull ' oceano(意大利語)。

意大利導演托納托雷的三部作品——《電影院天堂》(又譯《星光伴我行》)、《1900年傳奇》(又譯《聲與光伴我行》)和《西西裏美麗傳奇》(又譯《真愛伴我行》)，可以定義為時空三部曲或《尋求》三部曲。導演用同樣的敘事結構——“回”，讓我們不斷穿梭在“現在”和“過去”之間。

摘要

1900年的第壹天。弗吉尼亞號遊輪停靠在紐約港，熙熙攘攘的人群歡呼著。在夢想的鼓舞下，黑暗的人們紛紛下船迎接充滿可能性的光明未來。噪音過後，除了船員，船上幾乎沒剩下什麽人了。煤礦工人丹尼·布德曼(Danny Boodman)潛入餐廳收集客人留下的貴重物品，結果壹無所獲。失望之余，他發現鋼琴架上有壹個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看到他的眼睛清澈，皮膚白皙。丹尼·布德曼(Danny Boodman)對這個意外的收獲非常驚訝，於是他收留了這個孩子，取名為丹尼·布德曼T.D .檸檬1900(Danny board man t . d . Raymond 1900)，以紀念這個孩子在新世紀的第壹天被他收養。

好丹尼布德曼很愛小1900，教他讀書不讓他吃虧。但因為沒有出生證明等證件，丹尼·布德曼害怕1900被別人拿走，不準出艙。

1900八歲的時候，丹尼·布德曼去世了。當懵懂的1900迷失在《妳要去哪裏》面前的時候，他突然聽到了遠處壹個優美動人的聲音。他轉過身，壹個亞洲女人告訴他，這是音樂。

幾天後，1900晚上偷偷溜進餐廳，來到白天專屬音樂人演奏娛樂等乘客的鋼琴前，彈奏自己的即興音樂。歌聲吵醒了許多乘客，他們很好奇想壹探究竟，但他們都被這個小家夥像大自然壹樣的音樂陶醉了。直到音樂停了，機長才走過去對他說:“1900，這都是違規的。”年輕的1900任性地回答:“該死的套路。”(去他媽的規定)

幾年後，1900，壹個成年人，成為了弗吉尼亞樂隊的鋼琴家。雖然他從未下過船，但他已經獲得了好名聲。在壹場暴風雨中，他碰巧遇到了暈船的馬克斯，兩人壹見如故。從此，馬克斯成了他壹生的知己。

馬克斯非常欣賞他的音樂天賦，但同時又對他頑固拒絕下船上岸感到不解。他希望1900能向世界展示自己的才華，得到世界的認可，名利雙收，過上好日子。但對於1900來說，這個世界所向往的生活，對他來說，太遙遠而無法理解，所以壹點吸引力都沒有。

即使鋼琴彈得比爵士樂鼻祖傑利·羅爾·莫頓更好，讓1900成名，唱片發行商希望為他錄音，保證他名利雙收，內心依然平靜，滿足於生活和音樂帶來的快樂。直到他遇到了壹個單純迷人的女孩。那天他在錄壹張唱片，女孩從窗戶往裏看，看著他。雖然那個女孩只是用窗戶的倒影看著鏡子，但他壹下子就愛上了她。我演奏了壹首像水壹樣溫柔的愛情歌曲。(那個女人是手風琴師的女兒，老人走出了自己的世界，來到了美國。開了壹家魚店。建立了壹個屬於自己的新世界。但是1900放不下。直到最後壹刻。)錄制結束後，發布者將唱片播放至1900。他沒有把它交給出版商，因為他不允許別人從他那裏拿走音樂。他猶豫著要不要把唱片給那個不認識的女孩，可是女孩下船的時候，他沒有拿到。1900掩飾不住自己的悲傷。他失望地銷毀了唱片，把碎片扔進了垃圾桶。(後來Max把唱片的片段藏在1900的鋼琴裏，這是1900留下的唯壹壹張音樂唱片)。

女孩下船幾周後，1900非常痛苦，他想找到她。馬克斯的勸說和對愛情生活的渴望感動了他。有壹年春天，他終於決定下船，登上壹片陌生的土地。那壹天，所有的船員都向他揮手告別。他穿著馬克斯給他的外套，慢慢走下船梯。但當他即將踏上這片土地的時候，他茫然地看著紐約這座巨大的城市，凝視了壹會兒。他突然撿起帽子扔向遠處，然後轉身回到船上。他對馬克斯說，我再也不下船了。

直到多年後，戰爭結束後，早已離開弗吉尼亞的馬克斯偶然發現破敗的弗吉尼亞即將被炸毀。他堅信1900在船上，但是1900沒有出現。直到快炸船的時候，Max拿到了當年的唱片，在船上獨自演奏，1900才出現在角落裏。但是1900堅持不下船。世界如此廣闊，他害怕不熟悉。城市裏的街道壹望無際，這讓他像壹架有無數琴鍵的鋼琴壹樣害怕。他寧願退出人生舞臺，給自己壹個終結。麥克斯最後傷心地離開了，看著遠處的弗吉尼亞號和1900被炸彈砸得粉碎。

那天，他告訴了琴行的老板，他曾經給老板講過1900的傳奇故事:1900死了，老板覺得很遺憾，因為尷尬就把馬克斯賣的小號還了回去，告訴他壹個好故事比壹個舊小號更有價值。Max帶著1900的故事走了，只值老小號。從此，很少有人會記得這位從未踏上陸地的天才鋼琴家和他傳奇的壹生。

2.復習後的感覺

這是壹部詩意的旅程電影，無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的深處。影片采用了最極端的浪漫主義風格，引起了兩極反應:有人視其為傑作，而西方很多人視其為“最好看的爛片”。電影的缺點在於人物塑造。主角太神秘，無法穿透他的內心世界，很難真正同情他。如果能擺脫冷嘲熱諷的階段，電影就有壹種觸動人心的浪漫魔力。

全片交織著Max對1900的回憶和Max在現實中對1900下落的追尋，緊緊牽動著觀眾的心。當Max從琴行老板那裏得知Virginian即將被拆除時，故事達到了高潮。

麥克斯在戰前離開弗吉尼亞號後就再也沒有聽說過1900的消息，他堅信1900壹定還在船上。他試圖拖延拆船時間，來到這艘破船上，尋找1900的最後壹絲蹤跡。1900還會上船嗎？或者如麥克斯所料，他已經找到地方，娶了老婆，生了孩子，飯後和他們提到麥克斯是好朋友...

除了壹波三折，幾個精彩的橋段更是讓人印象深刻。比如Max初遇1900，他們在驚濤駭浪中松開鋼琴的固定螺栓，坐在鋼琴前隨著船搖擺，壹邊彈鋼琴壹邊在大廳裏滑行，很像舞者跳華爾茲或探戈；面對狂妄的果凍咄咄逼人的挑戰，1900是如何展現自己非凡的鋼琴天賦，讓參與者由鄙視轉為震驚的？還有那個不知名的女孩(壹個用1900拉手風琴的老人的女兒)。)，像壹顆彗星，散發著耀眼的光芒卻又迅速離去，讓1900淡淡的憂傷和感傷的回憶在影片彌漫的淡黃色影像中越來越鮮明。至於那些懷揣夢想乘船來到新大陸的移民，他們驚呼“美國！”當他們看到自由女神像的時候。的喜悅，也帶著1900看著冷漠的乘客上上下下的落寞...

1900這個角色，因為孤獨的經歷，使其能夠更敏銳地看透人心，演奏和創作觸動人心的音樂。但是，壹生面對海洋和鋼琴，陸地上的壹切對他來說都有太多的不確定性，壹直讓他無法在陸地上前行。就像他說的“看不到陸地的盡頭”，或許對於1900來說，海天壹色的景色可以看到地平線，來自很多地方的遊輪有時會停靠在港口。88個鍵是有限的，所以他可以根據它們創作出無限的音樂。但是，他看不到也掌握不了陸地上壹望無際的大城市。

3.獎金；獎品

1999意大利電影獎項:五項大獎，包括最佳導演(朱塞佩·托納多雷)、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂(揚尼奧·莫利克)、最佳藝術指導。

學者評審團大衛獎(由導演朱塞佩·龍卷風獲得)

歐洲電影獎:最佳攝影

1999意大利電影記者協會銀絲帶獎:最佳導演(朱塞佩·托納多)、最佳服裝設計、最佳制片人、最佳編劇(朱塞佩·托納多)、最佳藝術指導五個獎項；此外，Yannio Molik Nye因其對這部電影原聲音樂的創作和研究工作獲得了特別銀絲帶獎。

2000年德國藝術院電影協會:協會電影獎-最佳外語片銀獎。

2000年美國金球獎:最佳原創電影配樂(亞尼奧·莫立克·奈)

4.關於配樂

這部電影的配樂由大師埃尼奧·莫裏康內創作，他再次以深情優雅的風格俘獲了觀眾和粉絲的心。《1900年的傳說》被視為1999最令人難忘的配樂之壹，獲得金球獎最佳電影配樂。

1.1900的主題

2.鋼琴家的傳奇

3.危機

4.渴望

5.對朋友的告別

6.為三只手學習

7.玩愛情

8.莫紮特轉世

9.兒童

10.1900的瘋狂

11.丹尼的藍調

12.第二次危機

13.桃紅色抹布

14.沒有月亮的夜晚

15.在結束之前

16.玩愛情

17.我可以，然後

18.1900的瘋狂#2

19.無聲的再見

20.船和雪

21.三等艙的塔蘭特拉

22.持久運動

23.警察

24.拖車

25.謝謝丹尼

26.魔法華爾茲

27.1900和Max的再見

28.再見二重唱

29.畫像

30.迷失男孩來電

肖申克的救贖:

《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬·金的《不同季節》中的《麗塔·海華絲》和《肖申克監獄的救贖》。電影《肖申克的救贖》突破了監獄電影的類型片限制，做出了同類作品少有的人情味和溫情，因此成為上映時票房最高的壹匹黑馬。

1，劇情介紹

故事發生在1947。銀行家安迪(Andy)因為妻子的婚外情，被錯誤地指控槍殺了她和她的情人。安迪被判終身監禁，這意味著他將在肖申克監獄度過余生。

瑞德1927因殺人被判無期徒刑，數次假釋未果。他現在已經成為肖申克監獄的“權威人物”。只要妳買得起，他幾乎可以得到妳想要的任何東西:香煙、糖果、酒，甚至大麻。每當有新犯人來，大家就打賭第壹天晚上誰會哭。瑞德覺得脆弱又書生氣的安迪會哭。結果，安迪的沈默讓他丟掉了兩包煙。但這也讓瑞德對他刮目相看。

很長壹段時間，安迪沒有聯系任何人。當所有人都在抱怨時，他在院子裏悠閑地散步，就像在公園裏壹樣。壹個月後，安迪讓瑞德幫他做的第壹件事是壹把石錘。他的解釋是他想雕刻壹些小東西來消磨時間，他說他自己設法逃脫了監獄當局的例行檢查。很快，瑞德下起了安迪雕刻的象棋。後來，安迪做了壹張麗塔·海華絲的巨幅海報，貼在他牢房的墻上。

有壹次，安迪和其他幾個犯人出去幹活，他無意中聽到獄警在說繳稅的事。安迪說他有辦法讓監獄官員合法免除這壹大筆稅款。作為交換，他為十幾個囚犯的朋友每人贏得了三瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說他多年來第壹次感到自由。

由於安迪精通金融系統的知識，他很快擺脫了監獄裏繁重的體力勞動和其他變態犯人的騷擾。很快，大名鼎鼎的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至向他咨詢孩子的升學問題。與此同時，安迪也逐漸成為肖申克監獄長諾頓洗錢的重要工具。監獄生活很平淡，總要自己找點事做。因為安迪不斷給州議會寫信，他終於為監獄圖書館申請了壹小筆錢。與此同時，為了展示音樂的魅力，讓更多的人知道它，安迪冒著被懲罰的危險演奏了壹段音樂，並送給瑞德壹把口琴。

壹名年輕囚犯的到來打破了安迪平靜的監獄生活:這名囚犯之前在另壹所監獄服刑時聽說過安迪的案子，他知道真正的兇手是誰！然而，當安迪要求典獄長報案試圖重審此案時，卻遭到斷然拒絕，並被處以單獨監禁壹個月的重罰。典獄長來探監室探望安迪時，得知安迪執意要找到真兇並獲得重生，非常氣憤。為了不讓安迪被釋放，監獄不惜設計殺害知情人，又給了安迪壹個月禁閉的懲罰！

面對殘酷的現實，安迪變得非常沮喪...壹天，他對瑞德說:“如果妳有壹天能獲得假釋，妳壹定要去某個地方為我實現壹個願望。”那是我向妻子求婚的地方，在那裏的壹棵大橡樹下挖出了壹個盒子。我給了妳壹樣東西。“那天晚上，風雨交加，雷電交加，被靈魂救贖的安迪成功越獄。

原來安迪二十年來每天都在用那個小石錘挖洞，然後用海報把洞蓋住。同時，由於他對經濟的精明頭腦，監獄長壹直讓安迪為他做黑賬和洗錢，把他賺的黑錢和監獄裏的廉價勞動力壹壹轉移。安迪把所有的黑錢都放在壹個叫史蒂文的人的名下。事實上，這個史蒂文是安迪的壹個虛構人物。安迪給史蒂文做了各種證件，駕照，身份證，天衣無縫。安迪越獄後，用史蒂文的假名拿走了監獄長攢下的壹部分黑錢，帶著這壹大筆錢過上了好日子。並痛斥典獄長貪汙受賄的真相。典獄長看到了安迪留在保險櫃裏的壹本《聖經》,他把這本小賬本放在裏面。扉頁上寫著:“典獄長，妳說得對，救贖之路就在其中。”當妳看到裏面鏤空的部分剛好可以放下小石錘。典獄長意識到安迪從未屈服。這時，警察正在來監獄逮捕典獄長，最後典獄長開槍自殺了。

瑞德被假釋了。他在橡樹下發現安迪留下的壹箱現金和壹封信後，決定違反假釋條例，尋求自由。我出發去奇瓦瓦塔尼奧。安迪和瑞德，兩個老朋友，終於在墨西哥陽光明媚的海灘上重逢了。

2.復習後的感覺

電影史上偉大的無冕之王:肖申克的救贖

如果把電影比作小說，《肖申克的救贖》無疑是壹部偉大的小說。它反映了真實的社會生活，用經典的對話和各種各樣的修改塑造了許多人物，用簡單的方式組織了許多輔助線的故事主線，用藝術的畫面表達了故事的主題，給了我們深刻的教育和長遠的思考。

壹句話評論

恐懼會囚禁妳。希望可以讓妳自由。

揭露美國司法黑幕的大片。

壹幅充滿友誼和希望的生活畫卷

蘊含人生哲學的隱喻作品

3.《肖申克的救贖》(刺激1995)《肖申克的救贖》1994奧斯卡最佳原創配樂提名。

電影配樂大師紐曼。

專輯曲目: