“妳好，我是宮西達也。”當宮西達也用生硬的中文介紹自己時，立刻引起了觀眾的熱烈反響。“饑餓的蛇正在蠕動著散步。它找到了壹個圓蘋果。妳猜餓蛇會怎麽樣？”然後他開始用日語生動地詮釋繪本故事《饑餓的小蛇》。多變的語氣和生動的肢體語言讓觀眾東倒西歪——宮西達也的童心和幽默讓他和觀眾沒有語言障礙。正如宮西達也所說，繪本不是孩子的專屬品，大人也可以享受其中的樂趣，家長和孩子也可以通過繪本增加交流，建立更親密的關系。
宮西達也的簽名與其他人不同。在他的名字旁邊，他會附上壹張現場畫的小畫，不是小恐龍，就是小青蛇。
宮西達也的演講基本上圍繞著他的圖畫書故事展開。他懂得講故事的技巧，擅長故事結尾。每壹次都有意想不到的轉機，壹波接壹波，讓結局巧妙自然，留下足夠的趣味和空間，帶給讀者豐富深刻的審美享受。難怪壹些評論家認為宮西達也的作品通常包含兩個重要元素:原生態的生存智慧和孩童般的遊戲精神。正是這種講故事的能力給讀者留下了深刻的印象，也讓他的作品銷量突破百萬冊，獲得了日本演講會出版文化獎繪本獎、日本建元繪本獎、日本閱讀促進會獎等獎項。
在中國，宮西達也的《妳看起來很好吃》是最著名的圖畫書。去年秋天，它被改編成動畫電影，搬上大銀幕。還被北京兒童藝術劇院改編成兒童劇，作為2008年六壹兒童節的禮物，在國家大劇院演出。《妳看起來很好吃》講述了白堊紀時期恐龍的故事。“美味”是壹只幼年甲龍的名字。當它遇到霸王龍時，霸王龍流著口水說“妳看起來真好吃”，這讓甲龍認為知道它名字的壹定是它的爸爸！它用壹句“爸爸”解決了被霸王龍吞食的危機。同時，這個“爸爸”也讓兇猛的霸王龍露出了真情，軟化了內心，體會到了被愛和被需要的快樂...宮西達也坦言，他的創作靈感來自童年記憶和對四個孩子的養育經歷。從他的作品中可以發現，他的創作都是在童心未泯的狀態下進行的。宮西達也有四個孩子，但他不是壹個“用孩子的面孔來創作”的人，盡管有些作品確實來自對兒童的觀察。“編輯們經常開玩笑說，生四個孩子壹定會讓妳受到啟發。如果真是這樣，我只要繼續生孩子就行了。”宮西達也幽默地說，有時他不會畫畫，所以他經常出去給孩子和父母講故事和演講。這種交流激發了他的繪本創作。
宮西達也的繪本故事結構溫馨、幽默、曲折，但他獨特的畫風大膽有力，甚至可以稱之為“硬朗”。他用非常現代的繪畫手法來表現，使得畫面非常具有視覺沖擊力，讓讀者把註意力集中在眼前的畫面上，關註角色的每壹個表情和動作。而這種色彩斑斕的畫面與情感的文字相呼應，也受到了孩子和大人的廣泛歡迎。宮西達也認為，繪本不能只看圖片或文字。“雖然文字描述很重要，但光看文字是無法了解整個故事的；圖片是壹樣的，讓讀者親眼感受壹下頁面的不同。講好故事的關鍵是要掌握好節奏，給觀眾留出足夠的時間吸收信息，感受故事，也就是說要有適當的停頓。”在他看來，繪本就是“翻頁”的藝術。“繪本在翻身的過程中給人很大的期待。翻過來會是什麽樣子？這種興趣很重要。單單壹幅畫很好是不夠的。作為繪本最重要的是翻到最後壹頁的感覺。”宮西達也還透露，在“1只小豬，100只狼”的壹頁中，有100只狼。“妳看的時候，壹秒都不要翻。我壹個壹個畫了好久。我必須數到65，438+000才能翻過來。不僅有100只狼，還要註意每只狼跑的方式都不壹樣。”宮西達也沒有忘記關註自己的勞動成果。
宮西達也在演講中還表示，今年對他觸動最大的是日本大地震。地震後，他去災區看望那裏的孩子們。當時壹個小女孩壹直站在角落裏揉眼睛哭。她說:“我要我媽媽。”宮西達也看著她很心疼，於是她看著圖畫書，看著女孩笑了...“那壹刻，我很開心，也很感動，因為繪本可以給那些孩子帶來快樂，讓他們暫時忘記停滯不前的災難。”宮西達也說。在物質豐富的時代，善良和愛，希望和夢想應該是存在於內心的基石。“我創作不是為了學習，也不是為了長知識。我只是想讓讀者看到繪本時有哭有笑有驚喜，感受到關心和愛，感受到溫暖。”宮西達也說，“我從來沒有制作過壹本關於讀者會怎麽想的圖畫書。我直接寫我的感受，我對‘愛的形狀’的想法。每次創作的時候，我都認為這本書是最後壹部作品，所以我盡我所能去創作。”壹些繪本創作者想迎合讀者的喜愛或當時的流行，但宮西達也認為，他們應該把自己認為最重要的東西記在心裏。“把妳想了很久的東西融入到妳的繪本裏，就會有動人的色彩。”宮西達也說。
目前中國市場上的繪本大部分是從國外進口的，本土只有零星的繪本寫手。宮西達也鼓勵中國的繪本作家:“日本漫畫有很好的基礎，為繪本提供了相對較好的基礎，但我相信中國本土的繪本事業會在近幾年蓬勃發展。”在談到繪本創作的尷尬時，宮西達也說自己有幾個“尷尬”:所謂繪本就是傳播；過去的觸摸是創造的抽屜；圍繞翻頁構思；用最簡單的話來說，畫給大人看，小孩也要看得懂。