(1) 3-4歲兒童(小班階段):這個階段兒童手部肌肉和骨骼不發達。這時候他們拿著的蠟座要柔軟，方便孩子畫畫；積木要大壹點，方便孩子拿著；給孩子選擇油畫棒最好。軟硬適中，孩子用它畫的畫色彩鮮艷，非常適合這個階段的孩子。
(2) 4-5歲的孩子(中班階段):這個階段孩子有了基本的藝術基礎，想象力逐漸豐富，不再滿足於簡單的塗鴉。這個階段要培養孩子的構圖能力和對色彩的敏感度。我開始圍繞壹個主題去思考如何在畫面上表現出來，但是想法往往不穩定，還是邊想邊畫，很容易被環境或者情緒的變化而偏離主題。
(3) 5-7歲(大班階段):對色彩變化的規律有了初步的認識，提高了對色彩的敏感度，註意各種圖像的大小、位置以及它們之間的關系，並靈活安排，使畫面的情節更加清晰。
在這個階段，孩子往往不滿足於簡單的白紙繪畫，開始嘗試各種繪畫方式，將手工制作、娃娃家裝、語言角畫字母等藝術運用到學習和生活中。
第二，選擇符合孩子年齡特點的繪畫內容。
在了解了兒童的年齡特點後，要制定兒童美術活動的繪畫內容。繪畫內容的選擇要以生動、形象、有趣為原則，選擇的內容應該是孩子熟悉的、接觸較多的東西。因此，我們必須按照由淺入深、由簡入繁的規律來把握好教學度。
(1) 3-4歲的孩子(小班階段):選擇孩子感興趣的對象進行塗鴉，比如給小鴨子上色，給小貓的花裙子上色等等。做簡單的加法，學習簡單的線條，比如學習直線(雨滴)，學習波浪線(河流)等等。用蘿蔔、土豆、紙團、布球(用泡沫塊包裹的布做成)、串珠(用小鐵絲加木珠做成)等材料畫印章。
(2) 4-5歲兒童(中班階段):學習各種圖形代替單線，擴大對物體特征的理解，註意主要特征。改變人或動物的圖形組合的位置，並顯示它們的壹些細節，使圖像更加生動。學習簡單的素描，培養孩子的觀察能力和構圖基本功。盡量讓孩子玩色彩，比如畫房子、印染等。，並將顏料用於藝術活動。
(3) 5-7歲(大班階段):以情節繪畫為主，在目的地安排畫面，註意總意象的位置和動態，表現它們之間的關系來表達情節內容，逐漸體驗布局和美感的平衡和變化。妳可以試著讓孩子聽完後把故事畫出來，或者讓他們把國慶節、中秋節或者其他有意義的事情畫出來講給其他孩子聽。利用自己掌握的藝術技巧創作其他藝術作品，比如在書角創作壹本故事書。手工制作的角為母親設計壹條花裙子等。認識壹些著名畫家，欣賞壹些名畫，可以讓孩子嘗試臨摹。
三、幼兒園藝術活動中教師常用的指導方法
豐富多彩的教學方法，對於喜歡新鮮事物的孩子來說，靈活的小學方法更能激發他們對美術活動的興趣和熱愛。
(1)遊戲場景方法
教師要善於利用遊戲情境來感染和調動孩子。比如情境表演、看視頻、講故事、變魔術等活動，都是孩子們最喜歡的遊戲，這些遊戲蘊含著豐富的藝術知識。創造壹個輕松有趣的遊戲環境，更容易讓孩子表達自己的想法。
(2)觀察引導法
藝術活動是視覺藝術活動，離不開觀察。在引導孩子觀察時，首先要激發孩子對生活和事物的熱愛。比如，如何引導孩子觀察和回憶自己喜歡的動畫片中的人物或動物？有什麽特點？交流完再畫。從而啟發兒童通過觀察來把握事物的調整，表達自己的感受和聯想，使其畫面生動，充滿兒童的興趣。
(3)過程指導法
孩子畫畫時，老師既不能漫無目的地巡視，也不能問太多幹擾孩子原有想法的問題。教師應該以人和需求為導向。如果沒有足夠的自信去寫，可以牽手或者在紙上簽名，幫助他邁出“萬事開頭難”的第壹步。當孩子不知道如何繼續豐富自己的畫面時，老師要及時引導孩子豐富畫面，幫助孩子添加壹些關鍵筆畫，以擴大和豐富畫面。
(4)欣賞法
通過欣賞壹些中外著名藝術家的作品、兒童優秀藝術作品或其他兒童作品，引導兒童去感受、理解、發現作品的表達方式和意義，從而獲得藝術“營養”，啟發他們大膽表達和創作。
(5)註重兒童情感體驗的表達。
繪畫也是孩子表達感情的壹種“語言”。他們的畫表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的理解。孩子的大腦容易興奮，難以抑制，表現為容易興奮，自控能力差。所以，在藝術活動中，孩子們往往會傾吐自己的喜悅、快樂、悲傷、煩惱，使之成為自己的幼稚語言。他們有時會自言自語，彼此交談，非常強烈地表達他們的願望。當孩子們畫畫時，老師不應該總是擔心或關註他們的造型能力。在評價孩子的作品時，不要用“好”或“像”的標準，而要讓孩子通過獨立的創作過程，表達自己的感受，建立對藝術活動的興趣。面對兒童作品，可以讓孩子用文字表達自己想說的話。
第四，對幼兒園藝術活動的反思
(壹)充分激發兒童對繪畫的興趣
“興趣是最好的老師。”我們可以用身邊現實生活中壹切美好的東西去打動孩子的心。比如我們帶孩子去參觀古城，看到美麗的風景，人們的各種勞動，古色古香的建築，孩子都很開心。
回來後，我讓孩子們把自己的所見所聞用繪畫的形式表現出來。有小朋友畫出了家鄉的特產——張飛牛肉、白糖饅頭、保寧醋。壹些孩子畫出了古城裏各種建築和植物的美麗景色；壹些孩子畫了叔叔和阿姨與顧客討價還價的圖畫。因為孩子有壹定的親身經歷，每個孩子都樂於創造。他們把自己對美的體驗和真實的感受傾註到藝術創作中，從中體會到現實生活的美。這樣的創作對孩子來說是很快樂的，孩子對繪畫的興趣被充分調動起來。有了真正的興趣，孩子的繪畫能力才會得到提高，所以我們在完成教學目的的同時不能給孩子施加明顯的壓力，讓孩子在輕松的氛圍中充分發揮想象力，在繪畫過程中找到不壹樣的樂趣，並陶醉其中。最後，作為老師，要結合孩子不同階段的心理特點，給予耐心的引導，給予針對性的指導。比如在“美麗的熱帶魚”繪畫活動中，我首先邀請小朋友觀看熱帶魚，玩“小魚遊泳”的遊戲。孩子們對遊小魚越來越感興趣，開始饒有興趣地畫畫，但並不是每個孩子都會畫魚。有的孩子可能是因為會遊泳的小魚而對畫畫感興趣，有的孩子可能是因為會遊泳的小魚而不知道怎麽畫畫，所以這裏老師的引導很好。我們不要求孩子畫魚，只是希望他們畫出自己心中的魚。如果他們非要用三角形畫魚的身體，就會強行把孩子趕出“靈感”的大門。
(二)發展兒童的藝術表現力和想象力
當孩子對老師安排的內容不感興趣時，即使老師努力引導，結果也不是很理想。比如在畫《我長大了嗎？活動中，我讓孩子們畫畫，想當解放軍，當醫生，當老師，並在黑板上畫出這些職業的特點，強調孩子們要跟著老師的畫。但是在活動中，我發現很多小朋友都在小聲說“我不畫這個”，壹臉的不情願。我把孩子的註意力拖到我確定的內容上。從表面上看，好像我達到了教育目的，但實際上，孩子們並沒有真正理解。相反，如果能滿足孩子的興趣和需求，很多孩子會經常在各種場合自發作畫，沒有心理壓力，能充分發揮想象力。第二次我做了新的嘗試。還是這幅畫的主題，我只是引導。我讓孩子們先討論“妳長大後想做什麽？”“妳長大了想去哪裏看看？”“妳周圍的人、妳的父母等發生了什麽變化。等妳長大了？”等等，然後讓孩子自由發揮。結果，許多孩子畫了各種各樣的畫，其中壹些畫了宇宙飛船。他說:“我長大後想成為壹名宇航員。”哦！看他的想象力有多豐富；壹個小孩畫了壹個機器人和壹個臉盆。我問她:“妳畫了什麽？”“等我長大了，我想設計壹個機器人幫媽媽洗衣服做飯，這樣媽媽就不會那麽辛苦了。”多麽美妙的想象啊！多麽純潔的童心啊！雖然這個活動和我最初計劃的畫面相差甚遠，但我發現孩子們都陶醉在這種充滿樂趣的想象中。
由此我明白，讓孩子現實地學習表達和掌握技能是不可取的。美術活動是壹種有趣快樂的遊戲，所有的教育理念都應該建立在這個現實的基礎上。但值得註意的是，當孩子覺得有必要的時候，教給他們壹些美術知識和技巧，會有助於他們更好地進行創作活動。要順應兒童心理發展的需要，鼓勵他們自由、輕松、快樂地表達自己的所思所感。在這個自然的過程中，孩子的創造力逐漸豐富，切忌以成人的模式來教導和要求孩子。
(3)學會欣賞兒童作品。
孩子們有豐富的想象力和創造力。兒童作品能充分表現這壹特點。繪畫是孩子的另壹種語言，也是傳承和釋放孩子情感的載體。當孩子畫出壹系列“作品”時，面對自己的傑作，我們該說什麽，家長該說什麽，大家該怎麽做？每壹個眼神、每壹個動作都會對孩子的“創造”產生影響——讓孩子無比快樂或者深深失落，所以要因勢利導，先聽孩子說說自己的畫，再去評價。也許妳會覺得線條淩亂、陰暗的“傑作”真的很“可怕”，也許妳會有趕緊把它清進垃圾桶的想法。但是，孩子們隨意的畫面，恰恰反映了他們心中的世界。
每個孩子都有自己獨特的個性，他的畫也有鮮明的特色。有些作品只有他自己聽得懂，說得清楚。因此，在評價兒童美術作品時，要尊重兒童，善於發現兒童作品的精髓，表現出壹種接受和認可的態度。只有這樣才能和孩子溝通。所以欣賞兒童作品也是老師的必修課。學會理解孩子的童心，站在孩子的角度欣賞他們的作品，聽他們講述畫面的每壹點、每壹條線、每壹個角落，欣賞他們的創作才華，與孩子分享自己的畫作，讓孩子在欣賞中感受自己的閃光，在閃光中自信，在自信中創造新的美。