插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
中國最早的插圖是以版畫的形式出現的，隨著佛教文化的傳入，他們在經書中使用“偽裝”的插圖來宣傳教義。目前，中國最早的版畫作品記載在史料中，即唐肅宗出版的《達拉尼咒》。唐懿宗鹹通九年(868)出版的《金剛般若經》扉頁畫就是確切的日期。
到了宋金元時期，書籍插圖有了很大的發展。應用範圍擴大到醫學書籍、歷史地理書籍、考古目錄書籍、日常百科全書書籍等書籍，彩色套印插圖已經出現。明清時期，可以說是古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有書刻行業。不同的地區形成了不同的風格。插圖的形式有:卷首附圖、正文插圖、上圖或下圖、內頁或扉頁繪畫、卡片。
擴展數據
插畫現狀插畫最發達的地方:美國是壹個插畫市場非常發達的國家，欣賞插畫已經成為社會上的壹種習慣。壹方面，大量的獨立插畫產品在終端市場銷售，如插畫書籍、雜誌、插畫賀卡等。另壹方面，插畫作為視覺傳達系統的平面設計、插畫和商業攝影的壹部分，廣泛應用於平面廣告、海報、封面等設計內容中。
日本、韓國、港臺地區插畫:眾所周知，日本商業動畫擁有龐大的市場和運營團隊。動畫是插畫行業的壹個重要分支。在CG技術ComputerGraphics利用計算機技術進行視覺設計和制作進入插畫領域之前，手繪動畫已經成為日本的朝陽產業。今天的年輕壹代越來越傾向於使用計算機數字技術。
在韓國，隨著近年來遊戲產業攀升至國民經濟第二大支柱產業，插畫尤其是數碼插畫異軍突起，用數碼插畫設計的遊戲角色也隨著韓國遊戲在中國的流行贏得了更大的市場空間。與此同時，港臺省插畫師雖然作品帶有明顯的向日本學習的痕跡，但仍在尋找自己的產業之路。
插畫教育:北京印刷學院、北京服裝學院、北京廣播學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校近兩年都開設了插畫或插畫相關專業，但教學內容往往只包括出版物插畫而非完整意義上的商業插畫。
但是在國外，插畫教育和市場的結合非常緊密。很多知名的插畫師都是各個大學的客座老師，他們給學校帶來了最時尚最前沿的商業意識。當今在國外市場流行的商業插圖包括出版物插圖、卡通吉祥物、視頻和遊戲藝術設計以及廣告插圖。
-插圖
服裝設計中常見的插畫有哪些藝術風格？能詳細說說嗎？1.流行風格
波普風格的插畫藝術出現並流行於20_蘭50_那芬，陶笛會計大拇指醋的地址是m:緯扇，洗屏，陶笛會計的亂賬。安迪·沃霍爾(Andy warhol)是在服裝設計領域為波普風格的發展做出貢獻的最傑出的人物之壹。他開創性地首次使用紙張、塑料和人造革作為服裝制作的基本材料，他的插畫作品蘊含著顛覆性的設計思想，其特點是色彩鮮艷、設計思路前衛、選色大膽。直到今天，波普風格的插圖仍然保留了許多與安迪·沃霍爾的相似之處。
2.抽象風格
抽象風格的作品壹般以幾何點、線、面、圓、三角形、正方形為基礎進行深度創作，在創作風格上具有典型的抽象特征。蒙德裏安是抽象風格作品中比較成功的早期人物之壹，他的抽象風格創作風格獨特，註重使用各種矩形圖案作為插畫內容，這種插畫藝術形式對抽象風格影響深遠。以法國著名服裝設計師創作的具有抽象風格的作品《紅黃藍》為例。這幅作品的靈感來源於蒙德裏安的抽象風格，選用線條、三角形、長方形等各種顏色，給觀眾帶來獨特的藝術欣賞體驗，賦予作品強烈的視覺沖擊感和新鮮感。
3.比喻風格
具象風格不同於上述兩種風格，其圖形特征壹般是寫實的、寫實的。再者，具象風格作品對線條的表現相對直接，可以進行概括、誇張、變形進行裝飾，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔、精致。以意大利著名服裝設計師繆西婭·普拉達為例，她曾經擁有在服裝設計中直接使用插圖的能力，她可以在服裝設計作品中填充插圖，她的作品註重精心塑造人物，突出作品的色彩和絢麗[4]。另外，具象風格中的線條比較優雅，能給觀眾夢幻般的心理體驗，特別是在服裝設計中，能有效提高設計作品的精致度，給人靈動的美感。
《幻城》什麽時候上映？是壹部古裝玄幻劇，由鞠覺亮、鄒執導，編劇，馮紹峰、、、、麥迪娜主演，金喜善、徐嬌、顏壹寬、張欣怡、龔蓓、李升等主演。
該劇根據景M .郭小說改編，講述了冰族和火族兩個世代爭鬥的神族，以及卡索尋找隱蓮復活的愛人和哥哥的故事[5-6]_
該劇於2016年7月24日登陸湖南衛視鉆石獨播劇場，每周三、四22: 00分兩集播出。