在後內戰時期，哈林區的漢密爾頓酒店710定期舉行拉球比賽。參賽者在種族、性別和性別上各不相同——壹些女性穿著男性的衣服——但主要的吸引力在於女性模仿者，她們在典型的選美比賽中向評審團展示自己的著裝和身體。
由於這些球已經持續了幾十年，它們變得越來越受歡迎和臭名昭著。到20世紀初，拖球被認為是非法的，對外界是禁忌。這使得遊戲轉入地下(無疑增加了他們的吸引力)。根據紐約公共圖書館關於拖曳球的文集，觀看拖曳球的觀眾從1800年代的“幾個勇敢的觀眾”擴大到1930年代的數千人。
哈萊姆文藝復興時期的燃料拖曳球場景
哈萊姆文藝復興時期黑人文化的日益自由和表達也促進了1968+0920年代蓬勃發展的拉球場面。這個時代不僅允許非裔美國藝術家——從畫家和作家到舞蹈家和音樂家——實驗和重新發明他們的工藝，還允許受歡迎的黑人藝術家體驗和探索性別、性和性行為，這是前所未有的。
弗吉尼亞聯邦大學性別、性與女性研究以及舞蹈與編舞專業的助理教授朱利安·凱馮·格洛弗(Julian Kevon Glover)說:“蘭斯頓·休斯(Langston Hughes)公開談論了他參加男性裝扮成女性的活動的經歷，以及這壹切。。
雖然漢密爾頓酒店的拉球是跨種族的，但偏見還是起了作用。評委普遍偏愛白人和以歐洲為中心的特點。直到1936——他們第壹次跳舞的69年後，有8000名觀眾參加——壹名黑人選手才第壹次把最高獎帶回家。隨著球在20世紀早期和中期傳播到其他主要城市，審判中的種族偏見仍在繼續。
當費城的瑞秋·哈洛小姐(Rachel Harlow)這位白人選手在1967贏得美國小姐營地選美比賽時，代表曼哈頓的黑人選手克裏斯托·拉貝亞(Crystal Labeia)聲稱評委歧視黑人和拉丁裔選手，選美比賽是縱向的。
1967年2月20日，在美國紐約州紐約市的壹場選美比賽中，表演者在舞臺上比拼。這些照片包括曼哈頓小姐，紐約小姐，特拉華縣小姐，布魯克林小姐和火島小姐。
“她不能。因為妳美麗年輕，妳值得擁有生命中最好的，但妳沒有...我沒有說她不漂亮，但她今晚看起來不漂亮，”拉貝賈在談到哈洛的加冕典禮時說。
拉貝佳拒絕參加其他變裝選美比賽，但她並沒有完全退出舞廳。20世紀70年代初，哈萊姆的變裝皇後洛蒂·拉貝佳說服克裏斯托推廣她自己的舞蹈。克裏斯托同意了，拉貝佳屋——歷史上第壹個舞廳“屋”——誕生了，克裏斯托掌舵，成為“母親”。
家庭宴會廳的誕生
從壹開始，舞廳就為黑人和拉丁裔同性戀者、同性戀者和變性人提供安全保障。這些房子變得更像家庭而不是團隊，由房子“母親”或房子“父親”領導，為世界指導和培養他們的房子“孩子”。
格洛弗解釋說:“在舞廳裏，房子是搭建場景的主要基礎設施。“它提供了壹個基本的親屬關系結構，也顯示了親屬關系的其他可能性。擺脫對親生家庭的依賴，讓選擇家庭的想法復雜化。”
從65438年到20世紀70年代初，克裏斯托和洛蒂繼續在哈萊姆舉行他們的第壹次家庭舞會，並將其命名為“克裏斯托&；Lottie LaBeija推出了第壹個年度LaBeija Ball之家。專為黑人和拉丁裔跨性別者、同性戀者和同性戀者設計的舞會非常成功。在1970年代及以後，房子舞會和拉貝加房子激發了舞廳世界中許多其他傑出人物建造他們自己的房子。
種族、宗教和經濟民主中心(CRRED)的居民麥克爾·羅伯特森說:“其他跨性別女性——其中壹些永遠不會稱自己為跨性別者——佩珀·拉貝賈、多裏安·科裏……...房子開始以這些女人的名字命名。”也是瑪麗森·瑪姬拉之家的創始人。
根據羅伯遜的說法，在1973年，眾議院舞廳進壹步與拉球區分開來，當時厄斯金·克裏斯蒂安成為第壹個參加比賽的同性戀男子。這標誌著從跨性別女性和出現在家庭舞廳的女性，過渡到在房子和宴會廳裏包括男同性戀和男同性戀的人。“妳開始再次看到從母親到孩子的轉變，所以男性開始參與進來。因此，舞廳從拉球變成了家庭舞會，”羅伯遜說。
與拉球的選美比賽不同，宅球是按類別在宅間進行的。類別從臉(評判成員的美)到身體(欣賞成員的曲線)，到t臺，再到包括時裝在內的表演。
沃金開始流行浸漬和紡紗。
Vogue是壹種即興舞蹈，靈感來自時尚雜誌中模特的姿勢。這種舞蹈風格起源於同性戀和跨性別黑人的世界，但其確切起源尚不清楚。羅伯遜稱，有人認為是家庭舞廳場景的先驅杜普利創造了時尚，也有人認為是紐約賴克斯島監獄的黑人同性戀者或跨性別者創造的。威利忍者是家族舞蹈界的另壹個傳奇成員，也被稱為“沃金神父”。不管它的創造者是誰，這種藝術形式在被稱為時尚之前還有另外壹個名字。
“真的，時尚叫流行，叫傾向，叫旋轉，”羅伯遜解釋道。“這和霹靂舞有關。但是當有兩個關節的雜技演員開始把它納入他們的時尚時，他們想把它稱為壹種新的時尚方式，並把它稱為流行，沈浸和旋轉，舊的方式。”
這種流行、人氣、旋轉時尚的“老路子”可以追溯到1970s和1980s。然後在1968+0990年代早期，其他舞蹈元素被引入，並形成了兩種新的時尚舞蹈類型，它們被稱為“新方式”和“時尚女性”。
雖然新風格的特點是手臂、手腕和手的精確運動，但時尚女性可以分為快速和有角度的運動或慢得多、情緒化和刻意的運動。根據格洛弗的說法，vogue fem的五個基本元素包括手、跑道、鴨走、旋轉和下沈(這通常被錯誤地稱為“shablams”或“死亡下降”)和地板表演。
Willi Ninja在1990的紀錄片《巴黎在燃燒》中將時尚描述為在舞池中投下陰影或批評對手的壹種方式。然而除了舞蹈風格和比賽，沃金代表的更多。
“沃金主要通過體育來講述壹個人的故事...而對我來說，因為是誰在做，這是對整個世界的反抗行為，這不僅告訴我們，我們的生命沒有意義，也告訴我們，我們沒有貢獻，”格洛弗說。“這是對這些文化信息的壹種抵抗，壹種特定的抵抗。說，‘不，我有壹個故事要講。我的故事會很有說服力。在這種特殊的氣氛中，妳將能夠清楚地理解我在說什麽。"
在主流文化中流行
隨著麥當娜的歌曲《Vogue》和紀錄片《巴黎在燃燒》分別在1990和1991上映，時尚作為壹種表現形式變得更加主流。
麥當娜的Vogue向舞廳致敬，並在視頻中邀請了José Gutierez Xtravaganza和Luis Camacho Xtravaganza等時尚達人。然而，麥當娜被指責挪用了壹種她並不提倡的文化，將豐富的時尚歷史變成了壹種時尚。
《巴黎在燃燒》將觀眾直接帶入舞廳場景。電影制片人珍妮·利文斯頓(Jennie Livingston)在紐約市西村看到人們的時尚後，開始拍攝這些事件。這部電影經常在性少數群體+社區內外被引用。舞廳術語“投下陰影”甚至在2017年被收入韋氏詞典。但是，作為壹個奇怪的白人女性，利文斯頓被指控通過她的家庭舞蹈記錄進行文化挪用。這部紀錄片的幾個參與者還威脅說，在這部電影獲得成功後，他們將提起訴訟，但不會獲得賠償。
自65438+20世紀90年代初以來，通過2009年首播的《魯伯特變裝秀》等電視劇，家庭舞廳文化的壹瞥繼續更突出地滲透到主流空間。MTV系列是美國最好的舞蹈公司。2009年，由跨黑時尚達人馬爾多納多主演。以及瑞恩·墨菲2019年的《瑞恩·墨菲》，該片為家庭舞廳場景編寫了劇本，包括電視史上最變性人的演員。
格洛弗說，他們希望舞廳文化將繼續發展，成為黑人酷兒群體的重要組成部分，並定期影響更廣泛的觀眾。
“我覺得舞廳就像壹頭鯨魚，”格洛弗說。“它主要棲息在海洋的深處、深處、再深處。但有時場景浮出水面，浮出水面，在流行文化場景中引起轟動，然後又回到海洋深處，水面上的人們久久地感受到它的漣漪。”