漢繡已經有2300年的歷史了。始於漢代，盛於唐代，盛於清代。它的悠久歷史可以追溯到戰國時期。當時楚國的絲織相當發達。
在屈原的《楚辭招魂》中，有描寫楚宮華貴絲綢織物的詩句。楚人把漢繡縫在衣服和皮包上，是對故人的紀念，也是觸手可及的日常用品。直到現在，漢繡已經演變成了壹種非物質遺產。
漢繡不僅是老張曼宋憲的手藝，也是他的“第二生命”。在他心裏做漢繡還是挺浪漫的，來源於生活，針線賦予了生命。但這也是壹件很困難的事情，因為他每個月要拿3000的退休金來補貼收徒弟的錢。
初遇漢繡，壹見鐘情。
楚墓出土的大量絲綢刺繡是當今世界現存最早的刺繡實物，堪稱刺繡鼻祖。壹襲瑰麗的袍子，開啟了漢繡的奇觀，卻將生命所有的歲月和奧秘都繡進了這件驚艷的袍子裏，成為了我們內心的震撼和感悟。
據史料記載，古楚之地，因其特殊的地理環境，為漢繡的傳播和發展提供了文化土壤。漢繡和北繡的結合各取其長。時間過去了幾千年，我手中的針線從未停止。多少美好而寧靜的時光，伴隨著小小的繡花針，是匠人的日常實踐。
張老人年過七旬，是古手工藝漢繡的傳承人，也是湖北省唯壹的省級漢繡非物質文化遺產。初中的時候，張經歷了壹見鐘情的感覺，這種感覺和壹見鐘情不壹樣，因為對方是漢繡。
我第壹次認識漢繡是在張上初中的時候，因為他住在漢繡繡品廠門口附近，放學要經過這裏。每次路過，他都會停下來欣賞櫥窗裏陳列的漢繡作品。後來，他選擇了在師範學校學習，並參加了壹項在小學教書的工作。他覺得這些工作不適合他。
1961年，張辭去工作，到壹家刺繡廠當學徒。當時的刺繡廠還叫刺繡生產合作社。相比其他人，學歷高，單位領導很喜歡他，就安排他跟學刺繡設計，也開啟了張58年對漢繡的堅持。
第壹天上班，師傅就把繡袍畫在繡緞上，不打草稿就直接開始了，這讓張非常驚訝，也深受感動。跟隨李師傅學習半年後，他被沙市壹家漢劇團的工匠選中，該工匠主要制作服裝、道具和舞蹈。通過別人，他問張是否願意向他學習。從那時起，他白天在工廠和李師傅學習漢繡設計，晚上在劇團學習漢繡道具的制作。
漢繡對手藝人也有藝術要求，想學漢繡要有壹定的藝術功底。在他上小學的時候，張的手被炸彈炸傷了。為了鍛煉手指，他在家裏找了壹些針線活，偶爾畫壹些自己喜歡的小東西，成了學校裏的美術骨幹。曾師從民間畫師馬學習。初中的時候，生物課上的掛圖基本都是張畫的。
壹直堅持，只為傳承。
經過幾十年的堅持，漢繡對77歲的張來說，更多的是壹種責任。他不能讓這門手藝失傳，也不忍心看著它變得暗淡和被遺忘。壹筆壹劃，壹式壹弛，在張看來，那就是人與物之間的聯系，無窮無盡。
現在張已經把全部精力投入到漢繡的創作中。松濤山莊距離孫中山紀念館只有幾十米，卻占據了他壹整天的生活和工作。他這幾年壹直在這兩點上努力，為漢繡做貢獻。作為京沙唯壹的漢繡傳承人，為漢繡培養接班人，為漢繡尋找出路，是張最關心的事情。
因此，他每個月會從自己的4000元退休金中拿出3000元用於漢繡的傳承。不過漢繡畢竟是慢活，當代年輕人太浮躁。而且，他們完全不能靠漢繡養活自己。所以最後只有壹個人主動全職學習漢繡。這種情況忍不住脫口而出傷心二字。
培養繼承人卻失去市場，是漢繡面臨的最大問題。漢繡是民間藝術，民族色彩太濃，和現在的快餐文化聯系不緊密。
漢繡融合了刺繡的四大技法，所以有人認為漢繡是壹種虛無，更有甚者，它不倫不類，與其他刺繡文化的交流產生了隔閡。
漢繡的壹生浪漫而多事。那個戰火紛飛的年代，日本人燒了繡街，藝人流離失所。文化大革命期間，藝術家們不情願地燒毀了他們所有的刺繡和風格，漢繡幾乎過時了。“薄影簾對面繡萍，淚先流。”種種不幸的經歷並沒有抹去它的光芒，它依然存在，讓世界驚嘆。
那些豐富的色彩隱藏了對美的理解。漢繡可以有多種載體。可以是鳥獸，濃墨重彩，也可以是壹碗淡茶，素淡淡雅，把不為人知的風景用熟悉的方式編制出來。這可能就是漢繡的“秘密”吧。
在很多人眼裏，漢繡是壹個遙不可及的東西。其實漢繡沒有別的，就在“滿、平、俗”四個字，美不是自美，是人帶出來的。只有人們的青睞和堅持，漢繡之美才能在新時代繼續閃耀。
2065 438+01 4月29日，武昌區政府在曇華林建立了漢繡基地，搭建了漢繡發展三部曲。今天，在張等漢繡大師的努力下，漢繡的脈搏再次與時代緊密相連，漢繡脫胎換骨，鳳凰涅槃。
它不再是博物館裏優雅的物件，而是妳可以駐足摩擦的美。漢繡繼承傳統，推陳出新，大膽改進，將傳統技藝演繹成現代時尚，成為其他領域設計的靈感源泉，在飛線與針之間繡出新的光彩。
工匠們沒有憐憫和自戀，繼續用手中的繡花針書寫著美麗，讓我們再次壹瞥漢繡五彩針跡背後的故事。希望人們對漢繡，或者像漢繡這樣的傳統文化多壹些耐心和包容。也希望在不久的將來，能有更多像愛自己生命壹樣愛漢繡的“張”出現。