北宋風俗畫《清明上河圖》。作者張擇端，字正道，吳棟(今山東諸城)人。宋徽宗是壹名宮廷畫家。少年時，到汴梁(今河南開封)都城讀書。之後學畫畫，特別是畫船畫車，畫城市橋梁，畫郭靖，成家立業。《清明上河圖》是他的代表作，曾被宣和內府收藏。帛書，淺色，長24.8厘米，寬528.7厘米，現藏北京故宮博物院。這幅畫描繪了清明時節北宋都城汴梁和汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷的形式，采用散點透視的構圖方法，將紛繁復雜的景物帶入統壹而多變的畫面。畫中人物500余人，衣著各異，表情各異，穿插各種活動，講究戲劇性，構圖密集，節奏韻律變化，筆法巧妙。整個畫面分為三段。第壹段，汴京鄉村春色:疏林薄霧中，有幾間茅屋，草橋，流水，老樹，小船。兩個搬運工趕著五頭馱著木炭的驢，他們要進城了。壹片柳林，枝頭泛著淡淡的綠色，讓人覺得雖是春寒料峭，卻已是春回大地。路上的轎子裏，壹個女人坐在裏面。轎子的頂上裝飾著楊柳和鮮花，轎子的後跟隨著騎手和轎夫，從京郊散步歸來掃墓。對環境和人物的描寫，點明了清明節的具體時間和習俗，為整幅畫拉開了帷幕。中段，繁忙的汴河碼頭:汴河是北宋全國漕運樞紐，商業交通要道。從圖中可以看到，人群密集，糧船雲集，有人在茶館休息，有人在看算命，有人在飯店吃飯。還有“王氏紙馬店”，是賣祭品的掃墓人。河裏的船只來來往往，首尾相連，或由纖夫牽引，或由船夫劃槳。有的滿載貨物，逆流而上，有的緊張地靠泊卸貨。橫跨汴河的是壹座大型木拱橋，結構精巧，造型美觀。如飛虹，故名虹橋。有壹艘大船正等著過橋。船夫由竹竿支撐；用壹根長桿鉤住橋；用麻繩牽著船；幾個人正忙著放下桅桿，以便船能通過。鄰船的人也在指指點點，好像在大聲喊著什麽。船內外都在為這艘船忙著過橋。橋上的人也在為緊張的渡船場面捏壹把汗。這就是眾所周知的虹橋碼頭，車水馬龍，熙熙攘攘，真正是水陸交通的交匯點。後半部分，繁華的市區街道:以高大的城樓為中心，兩邊是壹排排的房屋，有茶館、酒樓、腳鋪、肉鋪、寺廟、公廳等等。商店裏有專門的商品，如綢緞、珠寶和香料、熏香和紙馬等。此外還有醫療診所、推車修理、算命看診、修面整形，各行各業應有盡有。大型店鋪也在門口綁上“彩樓喜臨門”，懸掛橫幅招攬生意，市場內行人摩肩接踵，有做生意的商人，也有看街景的人。有背著籃子走來走去的和尚，有外地問路的遊客，有聽說過書的流浪兒童，有在飯店豪飲的有錢人的孩子，有在城市邊緣乞討的殘疾老人，有男女老少，有讀書人，有農民，有工人，有商人，等等。交通工具:轎子，駱駝，牛車，人力車，平板車，平板車，各種各樣的東西。生動地展現在人們的眼前。在總共五米多長的畫卷中，* * *畫了550多個各種顏色的人，包括五六十頭牛、馬、騾、驢等牲畜，20多輛車和橋梁，以及20多艘大小不壹的船只。房屋、橋梁、塔樓等。也各有特色，體現了宋代建築的特點。張擇端的《清明上河圖》是壹幅描繪北宋汴京壹隅的寫實風俗畫，具有很高的史料價值和藝術水平。
淺談清明上河圖
記得上海博物館舉辦晉唐宋元國寶書畫大展的36天裏(2002年2月65438+至2003年10月6日65438+期間)，有* * * 23萬多人參觀了展覽。事後了解到，此次展覽中影響最大、最受歡迎的展品是北宋張擇端的《清明上河圖》。其他國寶字畫可以免費欣賞，但清明上河圖要排隊等四五個小時(見附圖)，成為國寶展中壹道亮麗的風景。那麽，《清明上河圖》到底是壹幅怎樣的畫面，如此吸引人呢？在近千年的歷史長河中演繹了怎樣的收藏故事？來，我們慢慢展開這張圖...
國寶《清明上河圖》是宋代張擇端繪制的反映北宋都城汴京(今河南開封)社會風俗的長卷，高24.8，長528.7厘米。這是壹本淺色的水墨畫帛書。該畫卷以全景式構圖、細致入微的筆法，細致真實地記錄了宣和時期汴京的繁華景象，展現了當時的經濟面貌、城鄉交流和風土人情。畫的內容結構大致可以分為三個板塊:第壹板塊是京郊的田園風光；中段是以拱橋為中心，兩岸交通貿易的汴河繁忙景象；後半部分是城門內外市場的繁榮景象。在畫卷中，* * *畫了550多個人物，60多種牲畜，20多艘造型各異、風格各異的木船、亭臺樓閣、汽車、轎子，是中國古代最大的風俗畫。張擇端，吳棟(山東諸城)人，北宋畫家。早年就讀於汴京，後學繪畫。他曾在宋徽宗翰林畫院工作，擅長風俗畫，尤其擅長畫船、車、橋、街道和城垛。據記載，張擇端流傳下來的不僅有《清明上河圖》，還有其他作品，如《金銘池畔競拍圖》、《西湖春曉圖》、《南屏夜鐘圖》等。但《清明上河圖》是它唯壹的真跡。北宋都城汴梁是當時世界上最大最繁華的城市，房屋眾多，繁華輝煌。張擇端的《清明上河圖》生動地描繪了這壹歷史盛況。畫面逐漸從汴河沿岸的郊區蔓延到市區。城外郊區有幾間茅屋，小橋流水，楊柳依依。枝頭只是泛著綠色，讓人感受到早春的意境。農民在田間地頭耕作，鄉村公路上馱著貨物的騾子安靜祥和。靠近內城，商賈往來較多，畫面逐漸繁華熱鬧。中間部分是整個手卷最精彩的部分。北宋汴河是漕運的樞紐和商業交通的要道。畫面中，河中船只來來往往，首尾相接，或被纖夫拖著，或被船夫劃著；有的船滿載貨物，逆流而上，有的船正在緊張地靠泊卸貨。橫跨汴河的是壹座大型木拱橋，造型優美，宛如壹條飛舞的彩虹，故名虹橋。橋上人山人海，橋下水流湍急，船只爭搶。恰好有壹艘大船過橋，但桅桿還沒來得及放下，船夫們就有點緊張了。他們中的壹些人抓住船的壹側以防止船撞到橋上，而另壹些人則用竹竿與橋洞搏鬥以避免被湍急的河水沖下。壹些熟練的船工立即降下了桅桿。與此同時，壹大群人聚集在橋上看熱鬧。壹些人拋來繩索幫忙，壹些膽大的人甚至越過拱橋的欄桿，壹只手扶著欄桿，另壹只手像在指揮壹樣揮手大喊。兩個人迎著橋下的船，奮力拉著繩子互相攙扶，緊張的情緒壹個個溢出了紙面。接下來的畫面是散布在汴京城內外的茶店、飯館、作坊、住宅、衙門、建築。街道上交通繁忙。騎驢的，挑擔的，轎子的，打招呼的，休閑的，遊玩的，男女老少的，讀書人的，農民的，工人的，商人的，教各種東西的，壹切都是繁華熱鬧的。還有路邊餐廳，有人舉杯暢飲。圖末屋檐下掛著“趙泰成之家”四字匾，有人在求醫問藥。此時，卷軸被認為是壹支筆。從藝術角度看，《清明上河圖》氣勢磅礴，構圖嚴謹，筆觸細致。在五米長的畫卷中，工匠、商人、學者、醫生、相士、和尚、道士、官員、兒童、婦女的模式和動作，以及人物之間情節的巧妙安排和樹、水、線、船的渾厚筆觸，充分體現了作者在人物、山水、亭臺等方面的綜合造詣。可以說是匯集了宋代各種繪畫的高超技藝，在其中變化自如。更難能可貴的是，《清明上河圖》景物多樣，卻不顯得瑣碎復雜，展現了畫家宏觀把握大場面的能力，以及在真實中見細微的繪畫境界，讓人不得不佩服作者細致的觀察能力和生動的生活表現力。總之，張擇端的《清明上河圖》是壹部國寶，具有很高的歷史價值、藝術價值和文物價值。《清明上河圖》的收藏與流傳過程《清明上河圖》是壹幅家喻戶曉的歷史畫。據故宮博物院原副院長楊信先生考證，自《清明上河圖》問世以來，先後五次入宮，四次被盜。傳來傳去，千奇百怪，災難重重，卻依然完好無損。《清明上河圖》最初為北宋宮廷所收藏，其收藏中有宋徽宗、趙霽用細金書寫的《清明上河圖》五個大字的題字，以及壹枚使用過的雙龍小篆。可惜這段話因為某些原因沒有流傳下來。公元1126年，遊牧民族南下，攻打汴京，掠奪宋徽宗、欽宗、皇後、公主、皇族、大臣，以及各種文物、書籍、檔案、天文儀器、工匠等。奇怪的是，《清明上河圖》並沒有被納入晉代皇宮，而是第壹次從皇宮流入民間。至今，在這幅地圖的題詞和後記中，還有張著、張公耀等北宋滅亡後留下的遺民，展示這幅地圖，緬懷祖國，抒發情懷。元朝建立後，統治者四處尋寶，清明上河圖再次進入宮廷。從元末到鄭錚期間，宮中的壹位裝裱者在裝裱這幅作品時，用復制品從宮中偷走了原作。幾經易手，被古博雅楊準以高價買下。得到這件寶物後，楊準興奮不已，在畫後的尾紙上記錄了《清明上河圖》第二次流出皇宮，自己得到這件傑作的故事。後來在民間幾經流轉，到了嘉靖年間，漢奸嚴嵩當政，清明節奪取了江畔風光。根據嚴嵩和嚴世蕃戰敗後被沒收的財產登記冊中的記錄，這幅畫確實存在，而且也被隆慶的法院沒收了。這是《清明上河圖》第三次入宮。萬歷年間，太監鮑鋒設計偷取《清明上河圖》後，恬不知恥地在卷後題詞，寫道:“閑暇之余，試讀繪本，見宋代張擇端《清明上河圖》，不知其人物畫之精，奇樹異船，石橋村之奇物。”應該好好珍惜。“從鮑鋒開始，壹直到清朝乾隆年間，沒有人知道它轉手了多少次，又轉手了多少次。直到清朝嘉慶四年，朝廷在處理壹個內奸大臣時，才發現了清明上河圖，這已經是第四次入宮了。清廷獲得此寶後，非常重視，收藏於故宮燕春閣，記載於《石渠寶坻》三版。1911年，清朝被孫中山領導的辛亥革命推翻後，溥儀將宮內重要文物，包括《清明上河圖》等，以送給弟弟溥傑為名，走私出宮。1945抗日戰爭勝利後，從長春偽滿皇宮逃出的溥儀帶著《清明上河圖》等國寶，準備飛往日本，被蘇軍抓獲。新中國成立後，《清明上河圖》歸還中國市政府，先存放在東北博物館，後劃撥給故宮博物院。這是它第五次入宮，但這裏不再是以前皇宮的禁地，而是中華民族的藝術殿堂。直到去年底，上海博物館為慶祝50周年舉辦了72場國寶展，清明上河圖再次走出了皇宮(見附圖)。但這壹次，非常漂亮體面，就像壹位尊貴的客人到異地訪問，受到了最高級別的待遇和歡迎。後來，他順利回到了北京故宮。《清明上河圖》和其他古代書畫珍品壹樣，由於種種原因，贗品不斷產生。因為《清明上河圖》在當時和後來影響都很大，南宋時有很多冊，每冊也要“壹金”。元朝時，宮裏有個裝裱人，偷了真跡，出了宮。那麽，今天這份拷貝在哪裏？相傳明代有湯臣(人稱“唐彪”)、黃彪、張思、王聲等人為偽造者。王世貞的弟弟王世茂家裏有壹幅假的《清明上河圖》。據王世貞《續周山人四稿》“張擇端《清明上河圖》為真跡，其余已錄。真正的人物頭發都是細的，但是絕對是老的厲害。當他第壹次來到嚴嵩的墨香家時，他在天府(宮殿)找到了壹個地方，並受到穆寺(隆慶皇帝朱載佐)的喜愛，裝飾著畫家。贗品為吳人所作，或雲選末本加以潤色刪節，但與真本不相稱。也是自制的，可以閱讀，手腕和手指之間缺乏力量。現在在家裏(王世茂)。“在萬歷太監鮑鋒之後的200多年裏，山寨版的《清明上河圖》在社會上廣泛流行。目前，在世界各地已經發現了30多個這樣的贗品。其中，中國大陸有十幾家，中國臺灣省有九家，美國有五家，法國有四家，英國有壹家，日本有壹家。世界上有多少仍然是個謎。至於有多少後人的摹本或贗品在社會上流傳，那就是壹個謎了。今天，我輩有幸見證國寶《清明上河圖》，觀察它，緬懷它，現在能和大家聊天、玩樂，是我莫大的榮幸！(沈)據
清明節期間在河邊
中國的繪畫歷史悠久。即使從戰國時期開始，楚國潭州(今長沙)的帛畫也有2000多年的歷史，與世界其他文明相比，走在了人類文明的前列。埃及這個古老的國家，在文明起源上可能比古代中國早壹點，但是它所謂的繪畫都是畫在紙莎草上的，在材料的保存上比不上我們中國，而印度就更差了。我們很難找到它的早期繪畫，大部分與雕塑有關，更與佛教有關，佛教創立於公元前六世紀，壹直到公元前三世紀。這樣和中國比，都落後了。當然，我們只是從目前看到的情況來看。如果隨著地下考古的深入有新的發現，可能會有更古老更驚人的發現。我們也知道，歐洲壹萬多年前發現的金星，很可能比我們國家出土的任何雕塑都要早。但是，通過文明的對比，不考慮時間。對於中國來說，他的藝術是相當獨特的，別說獨特的書法藝術，單是繪畫也是壹件值得驕傲的事情。與埃及不同，中國早期的繪畫是畫在絲綢上的。當然，從現在來看，這種畫並不純粹是為了審美，相反還帶有壹點巫術性質。在以前的專家學者眼中，長沙彈藥庫的兩幅帛畫是用來激勵人升天的，充滿了楚的神秘。但是，時代總是在前進的，昨天的內容發展到今天也會發生變化。繪畫也是如此，從神秘的宗教用品到人類的審美用品。到了宋代，雖然神仙思想和崇道的風氣越來越盛行，但繪畫也越來越多地被作為陶冶性情的媒介。宋徽宗雖然沒有做好皇帝，卻對文化做出了壹定的貢獻。就像南唐皇後李煜壹樣，宋徽宗整天陶醉在“春花秋月”的日子裏，他用筆塑造了壹個瘦金體。潑墨，墨跡星空，打造專業畫院；這裏*，*“田中”，捧出壹代名將*李世石。“如果妳靠近朱者赤，妳會是黑色的，如果妳靠近墨西哥”。或許，正因為如此，宋代才是中國古代文化相對繁榮的時期之壹。唐宋八大家，宋代六家。而宋代的詞，卻沒有哪個朝代能比得上。繪畫也是盛世，名家輩出，專家如雲。尤其是山水畫，應該說是中國古代山水畫的巔峰。而風俗畫和界畫也是“女不讓男”。下面要說的《清明上河圖》，是千古傳誦的瑰寶。
《清明上河圖》是中國北宋時期的壹幅風俗畫。作者張擇端。張擇端出生在吳棟(今山東諸城)。宋徽宗是壹名宮廷畫家。少年時在北京(今河南省開封市)讀書，後學繪畫。我擅長界畫，特別喜歡畫船、橋和輪廓，成了自己的家庭。除了《清明上河圖》，他的作品還包括為他畫的西湖競拍圖。《清明上河圖》，長卷，絹本，淺色，縱24。8厘米，橫528。7 cm，故宮博物院。“清明節”是中國農歷二十四節氣之壹。根據民間習俗，這個節日的主要活動是給祖先掃墓。有人認為這幅圖“清明”指的是汴梁外城東郊的清明廣場。但壹般認為《清明上河圖》描繪的是清明時節北宋都城汴梁、汴河的繁華。書的開篇，畫的是汴京的郊區，疏林薄霧，農舍田野，春寒料峭，有小毛驢馱著木炭進城。漸漸地，柳枝成簇，翠綠如新，行人來來往往。其中有掃墓歸來的轎子隊，也有長途旅行的。中段汴河接黃河水，自西向東橫貫汴京城南，流入槐泗。它是當時南北的交通隧道，是北宋全國的水上交通樞紐。畫中巨大的水車，或停泊在碼頭，或行駛在河中央，營造出壹派繁忙景象。汴河上有壹座大型拱橋。這座橋沒有柱子，由巨大的木架構成。它結構精巧，造型優美，宛如壹條飛舞的彩虹。這座橋叫“上圖橋”，在汴京東角入口外，距汴京七裏的虹橋，上圖橋。大橋兩端與市場緊密相連，車流由南向北。壹艘巨大的油輪正在放下桅桿，準備過橋。船夫們在吶喊著，緊張地操作著，吸引了壹眾看客，成為整幅畫的高潮。後半部寫的是城市街道，以高大雄偉的城樓為中心，兩旁街道縱橫，房屋鱗次櫛比。有茶館，酒樓，肢店，肉店，寺廟，公廟等等。各類店鋪經營錦布、檀香、香紙馬等。還有醫療診所，修車，算命，修面整形，各行各業應有盡有。市場裏行人摩肩接踵，絡繹不絕，男女老少，各行各業的人都準備好了。《清明上河圖》是壹部非常寫實的作品。畫的東西都很典型，有強烈的時代氣息。畫面的細節非常真實，比如橋的結構，車馬的風格，人物的衣服和服飾，各行各業的人的不同活動等等。描寫細致、生動、豐富，反映了社會生活和物質文明的廣闊性和多樣性，具有不可替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活極其重要的影像資料。《清明上河圖》以傳統的手卷形式作畫，整幅畫通過不斷移動視點來捕捉所需場景，即“散點透視法”。從遼闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城垛，到船、車上的釘子、鉚釘，攤販上的小商品，市場上的文字，都和諧地組織成壹個統壹的整體，繁而不亂，長而不冗，段落清晰，結構嚴謹。畫中500余人，不僅穿著不同，長相氣質也各不相同，各種活動交替安排，充滿戲劇性的劇情沖突，令觀者看業內，回味無窮。它的筆墨技巧，結合書寫，渾厚的線條，與壹般的界面有很大的不同。《清明上河圖》沒有作者印章。據張著《丙午年(1186)》後記，已知作者為張擇端。其他有題跋的詩還有晉代的張公堯、王建、張士奇，元代的楊準，明代的李習安、李東陽、吳寬、盧綰、鮑鋒，說明此圖曾被北宋、金代、元代、明清內廷及許多民間人士收藏，是壹幅頗有名氣的圖。
像這樣的宏觀體系，雖然後人不缺。清朝康熙皇帝南巡(1691)期間，“四大天王”之壹的王世谷當即受命繪制康熙南巡圖，歷時三年完成。這部作品似乎分為十三段。我早年從事拍賣業務的時候，曾經看到過這張圖的草稿。當時陳列了九卷，每卷都是兩尺多，畫圖也沒問題。故宮博物院的楊信先生曾在那幅作品前流連，據他考證，是壹幅真跡。但在拍賣的時候，因為底價定得太高而流產。當然，從字跡來看，顯然是很多人所為，包括王石古的得意弟子金揚。這個時候代筆、偽造的事情經常發生，這也是當代藏家很頭疼的問題。據我所知，在中國的拍賣市場上，明清之類的畫作往往很難拍賣，成交率相當低。在這種大氣候下，康熙南巡的選秀流產也就不足為奇了。然而，當我們回過頭來看宋代的繪畫時，我們會越來越發現它們的巨大價值。大約1995在北京的壹家拍賣公司，曾經看到壹幅宋代張喜安的《十首詩》的畫。鑒於宋代至少有兩幅著名的與繪畫有關的張喜安，當時的鑒定家並不確定這件稀世之寶出自何人之手，但可以肯定的是，它是宋代的作品，因為背後的題跋都是元初的新鮮事。但拍賣的仍然是畫作。而且它的成交價石破天驚，接近2000萬。雖然最後只交了1000多萬壹點，但還是壹個記錄，誰也不能否認。同樣是宋代的《清明上河圖》作為宋代最傑出的書畫作品之壹，如果真的要融入市場的話，價值會很大，至少不會低於壹個秦始皇兵馬俑。