首先，電影的盈利渠道還不夠豐富。目前在中國，電影的主要盈利渠道仍然是票房，票房占大部分電影收入的90%以上。妳也知道，壹部投資654.38+00萬美元的電影，在中國沒有2億人民幣的票房是很難盈利的。但是，票房兩億的國產電影，即使在現在的市場上，對於大多數中國電影來說，仍然不容易達到。
除了票房，網絡視頻還能賺點小錢(跟電視劇比差遠了)，電視頻道(主要是CCTV 6)的轉播權銷售也可以算壹份貢獻；此外，美國電影業的收入占很大比重，如音像銷售、付費點播、付費和免費電視、海外版權銷售及衍生產品等。，在國內還沒有真正成規模。這些無疑會增加基金投資的風險。
其次，電影制作的標準化和規範化:其實本質上是人的問題。我不太喜歡的壹個論點是討論中國電影人的無能和無恥。可以肯定的是，中國的電影人普遍落後於好萊塢，但中國也有很多知識淵博、才華橫溢的電影人。中國電影從業者的問題在於，他們太喜歡通過傳統的、相對“圈子”的人際關系，以及以人為本、作坊式的方式來管理自己的電影。這種傳統思維形成了壹道屏障和保護膜，即任何試圖破壞現有制度的人都要付出巨大的代價。不盡如人意的是，在國內各大影視機構中，華誼兄弟是最專業的，也是最接近好萊塢標準的，甚至還有在北美上市的博納影業。
目前國內投資者，甚至國內壹些老牌電影基金，為了追求高利潤，似乎對這種現象持寬容態度。當然，據我所知，他們相信品牌，相信團隊，相信成績。但目前國內有穩定票房號召力的導演不超過5位，即使投資其電影，也很難保證部門盈利(戰爭之花，1942等。)，更別說其他導演和團隊了。壹個健康的電影基金，是否選隊，當然需要；但更重要的是，我們需要建立壹個完善的體系。在保證創作團隊自由的同時，完善制片人負責制(不是導演負責制)，通過嚴格的監督和保障機制完善財務制度，保證每壹分錢都花在正確的地方。這個體系和現在的壁壘模式之間有太多的鴻溝需要填補，需要壹批新的有識之士來解決問題。
我經常跟別人說，最理想的投資電影制作流程應該是“電影歸電影；金融歸金融。”但在這個過程中，必須要有既懂電影又懂金融的人，作為制片人和投資人溝通的橋梁和渠道，才能在當前他們之間的“利益沖突”中破局。如果把這個放在中國，問題就來了；中國不缺懂電影和金融的人，但他在這兩方面都有很深的造詣，同時又很少有人願意做這個工作。而且，要改變早已習慣傳統工藝的電影人的思維，並不容易。如果生硬地照搬西方的標準化體系，必然會引起很大的摩擦；培養壹批熟悉西方模式的電影人，真正形成電影圈的主流運作模式，還需要時間。其實現在很多人都在這麽做，只是還遠沒有到壹個相對成熟的階段，更別說收獲的季節了。
第三，是電影產業之外的其他產業和政策的扶持問題。當然，在這方面已經取得了很大的進步。比如國內不缺影院資源，有很多專業的發行和營銷團隊。但這還不夠。
比如，近年來國內業界壹直在討論電影完工保證或電影完工保險的可行性。關於電影完工保證金，請參考電影完工保險在中國是如何實現的。其中，Raymond Wang和Yi的回答在此不再贅述。電影完工保險的重要性在於，該制度可以同時極大地保護投資方和制片方的利益。這壹制度已經成為國外很多電影制作公司和投資方的默認規則，以至於在制片方確認購買電影完工保險之前，很多導演團隊或投資方不會簽署協議。對於習慣了這種模式的國外電影基金來說，突然來到中國這個相對不規範的市場是非常困難的。建立電影完工保險制度，除了保險公司的配合之外，更需要國內制片方對電影完工保險或成品電影保障的概念有壹個透徹的理解。這又回到了關於標準化和人的第二點。
而且第壹點提到的盈利渠道問題，不僅僅是電影行業的問題。目前中國人願意為網絡電影電視劇付費的比例很低(幾百萬的規模就是幾億網民)。昨天和幾個朋友聊天的時候也提到，也許有人願意為《壹路西遊》這樣的爆款電影付費，但是如果擴大範圍，願意付費的人會更少。在這種情況下，更多時候，網絡視頻公司和電影版權人談的是買斷費，而不是利潤分成。那麽買斷的成本呢？大部分電影的網絡視頻版權售價大多在六位數，可能只是壹些熱門劇的壹兩集的價格(因為電視劇對視頻網站的幫助顯然要大得多)，遠不及壹些熱門綜藝的價格。對於耗資數千萬的電影項目來說，這樣的回報只是杯水車薪。至於付費電影頻道、海外版權銷售、衍生品及衍生產業的發展、版權保護等諸多方面，需要其他行業配合解決的地方太多了。連電影媒體和影評體系都談不上，更別說對比好萊塢了。的確，就連我們的鄰國日本和韓國也遠遠領先於我們。
第四點是電影基金本身的發展方向。之前在其他回答中回答過(3D武俠片會成為新的電影流派嗎？)都提到過類似的東西:
自上世紀90年代以來，除了馮小剛的喜劇片，中國本土電影基本上缺乏類似的有穩定產量的電影品牌。這類電影品牌的優勢在於，借助忠實支持者和品牌效應，非常容易形成標準化、產業化的模式，形成穩定的商業價值；任何成熟的電影市場都必然會有這樣的產品。馮喜劇的缺點是，如果有壹天死了，這個品牌就完了。但007系列、漫威漫畫和DC的超級英雄系列、寵物精靈柯南哆啦a夢等日本國民動漫系列等品牌，即使整個創作團隊徹底改變，也不會影響其商業價值。徐老怪之所以寧願放棄部分素質，徹底改變主演陣容，也要拍《封神龍王》；某種程度上也是在試探市場走向。壹個成熟的電影基金不應該是滿世界找好的團隊和項目；今天投壹部小雞言情，明天參與壹部3D科幻電影，或許能盈利壹時，但不會長久。壹個健康的體系應該是建立壹系列輸出穩定的類型片和電影品牌。最好的例子是泰勒·佩裏的電影。這家夥做的就是每年定期制作壹到兩部有固定演員陣容的喜劇電影，講述黑人社區的故事。投資成本在500萬-2000萬美元之間，質量相對穩定，票房產出恒定在4000萬-5000萬美元左右。當然也有大爆炸。比如2009年2月的《泰勒·佩裏的瑪德亞坐牢》票房就超過了9000萬美元。也有經濟衰退的時候。例如，今年夏天的“泰勒·佩裏禮物”只獲得了900萬美元。但從2005年至今，該系列電影已經制作了14部，早已建立了固定的觀眾群、固定的影院資源、可靠的制作團隊和有效的宣傳模式；這樣壹個電影項目的盈利預測並不難估算，更容易在投資方方向建立壹個相對穩定的合作模式。同樣的還有日本的菊次郎系列，讓獅門成名的電鋸驚魂系列，以及即將出版第五部的幽靈唱片系列等等。
我知道的壹些北美電影基金的運作模式是不投資固定的制作團隊，但會投資自己熟悉的電影類型。驚悚片、動作片、喜劇片和言情片都有壹些特殊的電影基金導向的投資和運作。因為這些電影的模式相對固定，影片質量有保證，預算可控，有穩定的觀眾，很容易建立合適的發行渠道。
那麽為什麽很多電影界的人總喊，中國缺的不是票房大片或者在國內外獲獎無數的“藝術電影”，而是中小型的類型片。因為，在壹個成熟的市場，他們是電影行業的主力軍。他們才是制作公司真正的運營基礎，因為這個系列的電影可以有穩定的收入，也可以培養出合適的能擔當大任的人才。這兩年很火的溫子仁，早年並不是《電鋸驚魂》的導演和制片人。
回到中國，為什麽目前不容易發展類型片？壹是缺錢，太多投資人要麽願意投資低預算電影試圖打造另壹個泰國或西北，要麽就是盯著大團隊和大片，生怕沒有兩億成本打不出票房。既然國外有資金願意搞，我們又回到了之前的問題，缺人。對於每壹種類型的電影，導演都需要壹大批熟悉該類型電影的制作團隊和宣傳團隊，這是壹大波人的訓練和實踐。再往下，提到了中國從業人員的培訓體系。這個我真的說不出個所以然，還是去咨詢壹些真正的業內從業者吧。
總結以上。為什麽目前國外電影基金很難投資中國電影？第壹，中國電影市場盈利模式單壹；第二，中國的電影制作體系還沒有規範化和標準化。說到底是電影行業的人的覺悟；第三，電影之外的其他產業配套尚未成熟；第四，電影基金的健康發展方向，有針對性的發展電影品牌和類型片在國內尚不成熟。當然還有其他原因，暫時無法表達。以上幾大問題並非不可解決，甚至很多已經在改善的路上；但是任何事情都需要時間和積累。
作為壹個非電影行業從業者，我只是從局外人的角度來談這些問題，我知道有很多錯誤和疏漏；但以上也是我個人對近幾年中國電影產業發展的關註，以及近期工作中向從業者和老師請教的總結。如果缺點太多，希望各位老師給我提意見。
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興趣:我和我的組織還在運作壹個電影基金項目，投資好萊塢電影。
下面花點時間介紹壹下我正在運作的壹些電影基金項目，也可以作為回答的參考。(如需轉載，以下不必復制)。如果知乎團隊發現以下內容不合適，我也會刪除合作。
該項目與好萊塢專門制作動作片和驚悚片的電影公司合作；所以定向投資也是以上兩類電影。目前已確定參與本次電影基金項目的團隊如下:
馬克·坎頓，1的制作者。300勇士，將是前五部電影的制作人；
2.好萊塢第二大經紀公司威廉莫裏斯奮進娛樂公司(WME)將擔任這部電影的選角導演，並提供壹些關鍵的制作團隊成員。
3.制片公司的兩大股東之壹包括盛智文先生，他也被稱為“蘭桂坊之父”，曾是香港海洋公園的主席。
4.該制作公司此前制作了包括傑森·斯坦森、傑夫·朗格爾、尚格雲頓等動作明星在內的壹系列動作電影，以及包括《神秘故事》在內的壹系列中小預算驚悚片。
有投資者的模型包括:
1.固定年收益率，以及資金優先收益權(也稱劣後優先)；
2.所有影片將購買電影完工保險；
3.基於固定收益，投資者後端收益相對較小；
4.投資方不退出電影版權的，繼續按約定比例獲得電影的利潤分成；如果選擇提前退出，也可以要求基金以合適的價格買斷全部版權收益權；
5.電影項目的定期財務報告和電話會議；在片場隨時監督拍攝的權利；
6.投資者的名字將被列入電影制作人名單。投資人可以對電影制作的重大決策有發言權，但避免介入具體細節。
我們在設計整個基金方案時，盡量降低投資者的風險；同時，通過投資熟悉模式的電影類型，有望更容易控制電影制作流程，提供相對穩定的收益。同時，盡可能將投資人與電影制作過程適度隔離。期待的依然是“電影歸電影，金融歸金融。”
還有壹條分界線。
最後，我想說壹些理想化的話:我不是電影專業的；只是因為我真的很愛電影。從小到大至少看過幾千部電影，圖書館能借到的電影相關的書，大學裏幾乎都讀過。這個電影基金項目，據說其實是我主動要求獲得參與機會的。個人希望借此機會更深入地接觸電影行業。可能有人會說，“用中國人的錢投資外國人的電影是英雄行為。但是從這個項目的談判到現在，從我和壹些業內人士的接觸中，我知道好萊塢這個成熟的體系是值得我們學習和借鑒的。當然，我也期待通過這次操作和學習，真正熟悉這個系統；並且，也許在將來，我可以回來為中國的電影產業做些事情。