當代中國繪畫大師人物概述
吳冠中珍貴照片集(1)(20張)吳冠中先生
吳冠中，1919，江蘇宜興人。中國當代著名畫家，傑出的中國畫家，油畫家，中國藝術家，藝術教育家。1942畢業於國立杭州藝術學院，曾任教於國立重慶大學建築系；1946年考入教育部公費留學，1947年入巴黎國立美術學院，1950年秋回國。先後在中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院任教。吳冠中是20世紀中國現代繪畫的代表畫家之壹。他致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，形成了鮮明的藝術特色；曾多次在中國美術館舉辦個展，並先後在香港、新加坡、美國、英國、法國等國家的美術館和博物館舉辦展覽。2000年，吳冠中當選為法蘭西學院傳播學院院士。他不僅是第壹位獲此殊榮的中國藝術家，也是第壹位獲此殊榮的亞洲人。吳冠中先生的畫融合了西畫和中國畫的精髓，用筆簡練。在他後期的作品中，經常喜歡以點帶線的造型，創造自己獨特的詮釋，詮釋自然之美。人生就像他的艱難經歷，他琢磨了很久...而且他的文章也很有教育意義，樸實無華，看得見，收獲很多。與此同時，吳冠中的作品在拍賣藝術品市場屢創新高；作為他生前最後壹件公開拍賣作品，在翰海2010的春拍中，他1974的油畫卷軸《長江萬裏》以5712萬元成交。2010年6月25日23時57分，吳冠中先生在北京醫院逝世，享年91。清華大學26日發布的訃告稱:中國傑出藝術家、藝術教育家、黨員，中國制片人黨，吳冠中，第八、九、十屆政協常委。
中國美術家協會顧問、法蘭西學院傳播學院院士、香港中文大學名譽文學博士、清華大學教授吳冠中，因病醫治無效，於2010年6月25日23時57分在北京逝世，享年91。按照吳冠中的遺願，不舉行告別儀式和追悼會；清華大學將為吳冠中教授舉行追悼會。
履歷
1919出生於江蘇省宜興市。1926，就讀於吳小學。1930進入宜興縣峨山小學。1931年，小學畢業，考入無錫師範學校。吳冠中珍貴照片集(二)(16張)1934，完成三年師範初中，入讀浙大委托的工業學校電氣工程系。1935入國立杭州藝術學院。65438-0936入國立杭州藝術專科學校學習西洋畫、中國畫、水彩畫。1937年，抗日戰爭爆發，校長林風眠帶領全體師生隨人民離開杭州。65438年至0938年畢業於藝術學院附中，升任這幅科學油畫，師從常書鴻、關良。同時，我也學習中國畫。1940轉國畫，師從潘天壽，臨摹歷代多幅精品畫。1941年，依然癡迷油畫色彩，轉回油畫系。1942，畢業於國立杭州藝術學院。65438-0943在四川重慶沙坪壩青少年宮舉辦第壹次個展。1946公費留學獲繪畫壹等獎。1947，就讀於巴黎國立美術學院。1948期間作品參加巴黎春季沙龍展和秋季沙龍展。1950，留學回國，任教於中央美院吳冠中代表性山水作品集(20件)1953。曾任清華大學建築系副教授1956，北京藝術學院任教1964，中央工藝美術學院任教1970。“文革”期間，1973被派到河北農村工作，1978調回北京參與酒店畫創作。中央工藝美術學院1979年主辦“吳冠中作品展”，1987年當選中國美術家協會常務理事。1991年，香港藝術中心舉辦吳冠中回顧展，法國文化部授予其1992年法國文學藝術最高榮譽。大英博物館打破了只陳列古代文物的慣例，首次舉辦中國20世紀畫家吳冠中作品展，隆重收藏吳冠中巨幅新作《天堂鳥》。王用汲
“走向世界——吳冠中油畫水墨寫生作品展”，並授予他“巴黎金獎”1994，當選為中國人民政治協商會議常務委員會1999。2000年，文化部主辦的“吳冠中畫展”入選法蘭西學院藝術院交流院士，他是第壹位獲此殊榮的中國藝術家。這也是近兩百年前法蘭西學院成立以來，第壹位擔任這壹職務的亞洲人。2006年2月26日，香港中文大學授予吳冠中教授“榮譽文學博士”稱號。2007年8月，湖南美術出版社出版《吳冠中全集》。2010年6月25日23: 57在北京醫院逝世，享年91。
編輯這個藝術成就。
吳冠中作品《山城》
吳冠中是20世紀中國現代繪畫的代表畫家之壹。他對中國現代繪畫做出了巨大貢獻。長期以來，他孜孜不倦地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同審美觀念，持之以恒地堅持“油畫民族化”和“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。他執著地守護著“在祖國、在家鄉、在家裏、在自己心裏”的真情實感，表達著民族和大眾的審美需求；吳冠中的作品具有很高的文化品格。20世紀80年代以來，他的藝術觀念和繪畫創作適應了歷史的發展和時代的需要，促進了中國現代繪畫觀念的演變和發展。吳冠中在藝術創作和藝術教育方面卓有成就，致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，在國內外享有很高的聲譽。曾多次在中國美術館及國內十余個主要城市舉辦個展，並先後在新加坡國家博物館、香港藝術中心、舊金山中國文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學美術館、紐約聖約翰博物館和底特律博物館、大英博物館、巴黎塞內西奧博物館舉辦展覽。出版個人繪畫作品50余種，個人作品集10余種，包括《吳冠中談藝術》、《吳冠中隨筆》、《美醜》、《人生風景》、《吳冠中作品集》等。
編輯這段引文。
1，人生只有壹個選擇。我支持在自己認為的方向上摸索，誤入歧途也不哭。最後我錯了，引以為戒。2.畫家很少去找藝術家，大部分是畫家，可以發表作品。為了名利，他們忙於生存，已經停止了學習。像其他人壹樣努力的人越來越少了。3.整個社會都是浮躁的，出版物、報紙、書籍壹打開都是浮躁的。有很多畫廊和密集的展覽。這與其說是文化的繁榮，不如說是為了壹份工作的新奇和虛張聲勢，與有感情的藝術創作的單純頭腦不可同日而語。4.藝術來源於內心和靈感。沒有買賣心和靈感的地方，藝術家沒有職業。5.有才華就像懷孕壹樣。只要懷孕了，不怕沒孩子，就怕沒懷孕。所以我每天都在外面跑，希望能懷孕。6、筆墨等於零:出圖，個別線條和色彩為零。筆墨不是程式化的東西。
編輯這段話的職業生涯。
吳冠中從無錫師範大學初中畢業後，以省先進工業職業學校代理人的身份考入浙江大學。1936吳冠中與畫家臧
考入杭州藝術學院，師從李朝石、常書鴻、潘天壽學習中西繪畫。1942畢業，曾任國立重慶大學助教。1946赴法國公費留學。1947 ~ 1950在巴黎美術學院J？蘇福爾皮教授在畫室學習油畫；同時在壹個？洛特在畫室學習，並在盧浮宮藝術史學校學習藝術史，成績優異。吳冠中於1950年秋回國。曾任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任清華大學美術學院(中央工藝美術學院)教授，中國美術家協會常務理事，全國政協常委。20世紀五七十年代，吳冠中致力於風景油畫創作，探索油畫民族化。他試圖將歐洲油畫描繪自然的直觀生動、油畫色彩的豐富細膩與中國傳統的藝術精神和審美理想結合起來。他善於表現江南水鄉的景色，如初春的新綠，薄薄的薄霧，水邊的村舍，白墻黑瓦，和諧清新的色彩，寧靜美好的境界，使畫面具有抒情的感染力。從20世紀70年代開始，吳冠中逐漸參與到中國畫的創作中。他試圖用中國傳統的材料和工具來表達現代精神，並探索中國畫的創新。他的水墨畫構思新穎，構圖獨特，善於通過點、線、面的交織來表達詩意。他喜歡簡潔的物體，用半抽象的形式表達大自然的音樂節奏和相應的心理感受。既富有東方傳統意趣，又具有時代特色，令觀者耳目壹新。作為壹名美術教育家，吳冠中註重學生藝術人格的培養。作為壹個有思想的藝術家，他勤於寫作，論點獨特，文字生動流暢。其中對抽象美、形式美、形式決定內容、生活和藝術應該像風箏壹樣等觀點，在藝術界引起了爭議。
編輯這段老年時光
吳冠中先生作品《魯迅故裏》
年近九旬，眼看著自己的作品在拍賣市場上身價越來越高，吳冠中壹反常態，將自己的作品捐贈給各大美術館。他明顯感覺到自己的作品越是被下壹代理解。所以他的作品要盡量留在美術館裏備查。這位瘦弱的南方老人以堅強的精神進行著自己對魯迅精神的延續和對社會責任的承擔。因為在他看來，走上藝術之路就是殉道。他還說，要做好藝術，還需要痛苦，他的心會壹直糾結在其中。吳冠中生前壹直提到，他藝術生涯的開始是因為朱德群的壹句話。在1936之前，他大概從來沒有想過自己將來會成為壹名畫家。在此之前，他就讀於浙江大學委托的省立工業職業學校，他希望用工業做壹番大事業。但是壹次為期三個月的新生聯合軍訓改變了他的命運。當時，在杭州藝術學院讀書的朱德群因為個頭大，排在了隊伍的最前面。隊伍最後壹個小個子男人吳冠中和他聊了聊，知道朱德群是學畫畫的。吳冠中說:“我也喜歡畫畫。”朱德群建議他放棄電氣工程專業，帶他去杭州藝術學院參觀。吳冠中在自傳《我為丹青負》中描述了那次訪問給他的人生帶來的巨大變化。“我看到了從未見過的圖片和雕塑，我被壹個陌生的世界強烈地沖擊著。我開始面對美。美麗有如此的魅力，她很容易擊中壹顆年輕的心。她俘虜了許多處女俘虜，心甘情願地為她奴役她們。十七歲那年，我拜倒在她的石榴裙下，撲向這個奇妙而美好的宇宙。”我在北京生活了60年，但吳冠中的口音壹直沒變。采訪過程中，吳冠中也會停下來問:我說的話能聽懂嗎？這種堅持其實還表現在它敢說敢對上，這可能和它對魯迅的崇拜有關。在2009年中國美術館舉辦的“耕耘與奉獻——吳冠中捐贈作品”中，作品《野草》中出現了他的精神之父魯迅和野草的形象。吳冠中告訴記者，“我很佩服魯迅。我曾經說過壹句可笑的話:三百個齊白石比不上壹個魯迅。當時有很多攻擊齊白石怎麽比魯迅。我說的是社交功能。沒有魯迅，中國人的骨頭會軟得多。”記者去年走訪吳冠中家時，家中有雕塑家熊秉明制作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子牛”精神的推崇。繼承魯迅硬漢精神最直接的表現就是對壹些藝術現象不斷開炮。1979期間，在中國美術館舉辦個展的吳冠中在當年的文藝代表大會上當選為中國美術家協會常務理事。第壹次理事會會議上，吳冠中就“政治第壹，藝術第二”開火，整個會議沒有人敢拿他的話當回事。後來，吳冠中把自己多年對藝術的思考寫成了“繪畫的形式美”“造型藝術離不開人體美”。
》、《關於抽象美》等文章，系統闡述了自己的觀點，提出要打壹場“藝術解放戰爭，創造新的風格”。1992年，吳冠中的《筆墨等於零》發表在《明報周刊》上，引起了藝術界的廣泛關註。藝術評論家賈告訴記者，上世紀80年代，中國的藝術界還比較封閉，但吳冠中敢於毫無顧忌地說出自己的創新話語他是中國現代藝術的啟蒙者。“吳冠中的繪畫人生，上演過無數燒畫事件。20世紀50年代，吳冠中創作了壹套井岡山山水畫。後來他看了看手頭的原作，覺得不滿意，就連續燒了。之後的65438年到0966年，文革伊始，他把回國後畫的幾百幅作品全部銷毀，焚燒殆盡。1991年9月，吳冠中整理家中畫作時，也銷毀了數百件不盡如人意的作品，被海外人士稱為“燒豪宅”。吳冠中對這種英雄行為的解釋是，保留明天的專家挑不出毛病的畫。在燒畫的同時，吳老對贗品的出現更是毫不含糊，直到上了法庭。1993 165438+10月，74歲的吳冠中以拍賣《毛澤東炮兵司令部》贗品為由，起訴兩家拍賣公司侵權，要求對方停止侵權行為並公開道歉。最終吳冠中勝訴，從此吳冠中壹直在打假。2005年6月5438+2月11日，壹幅署名吳冠中的油畫《池塘》在北京翰海拍賣公司拍賣。2008年7月1日，吳冠中親自鑒定該畫為贗品，並署名“此畫非本人所作，系贗品。2009年，香港佳士得署名吳冠中的壹幅名為《松樹》的作品，也被吳冠中本人證實為贗品。吳冠中當時告訴記者，“現在拍賣行拍的假畫，編了很多故事，讓人無法接受，但假畫就是假畫。”吳老的家在方莊的壹棟老居民樓裏。守電梯的阿姨知道樓上住著壹個油漆工。家附近的黃阿姨告訴記者，經常看到吳老夫婦在院子裏散步。吳冠中的家是壹套四居室的小戶型。壹進客廳，他就能看出主人生活簡樸，幾乎沒有任何裝飾，家具也用了好幾年，和普通人壹樣。房間裏偶爾會擺放壹些藝術品，讓這個家充滿了藝術氣息。在藝術圈廣為流傳的是，吳冠中經常像剃頭匠壹樣在樓下剃頭。在中國美術館館長的印象中，吳是壹雙多年的運動鞋。“吳老對物質生活的追求是低點，而他的藝術創作是高點。”範迪安的話清楚地揭示了吳冠中的個性。對於藝術，吳冠中認為要有殉道精神。他經常提醒熱愛藝術的年輕人，熱愛藝術是好的，可以增加各方面的修養，但是妳要成為壹個畫家，壹個藝術家，不是那麽簡單的。成為藝術家的人不多。因為成為藝人的條件太復雜了，除了技巧和學術經驗，他還需要痛苦。沒有痛苦，培養人不容易。他曾經說過，他壹生都在痛苦中。晚年還做了壹幅油畫《苦瓜家園》，說“苦會壹直纏著我，滲透到我心裏。”
編輯此段落的人物評價
吳冠中先生是中國美院的學術旗幟，是繼林風眠先生之後，發揚國美精神，形成壹代成果的藝術大師。他的藝術是林風眠等人開創的中西融合道路上的壹座高峰。吳先生的逝世是中國藝術界不可挽回的損失。吳冠中的藝術融合中西，是當代中國藝術界的壹朵奇葩。在中國水墨畫中，吳先生力求與時俱進創新；他努力在油畫和其他藝術形式中創造民族特色。這兩方面他都走得很遠，但最核心的，他秉持的是中國人特有的“詩意”和“象心”。他在這些方面的探索精神和優秀品質，是他在這個時代留給我們最重要的藝術遺產。“吳老師的思想會藝術化，展現壹代大師的寬廣眼界。他是壹位傑出的藝術思想家。壹方面，他把這些藝術理念變成了優秀的文字，並廣為推廣；另壹方面，這些觀念又通過詩意的意象在藝術中不斷得到表達和驗證。這使他成為我們這個時代少有的思想敏銳、藝術創新的壹代旗手。”吳老師的精神淳樸高尚，是我們尊敬的壹代老師。他壹生捐贈了數百件作品，幾乎囊括了他各個時期的代表作。2009年底，他向浙江和母校捐贈了近年來的56部名著和16冊珍貴名師作品集。這些作品連續幾個月在浙江美術館展出，感動了成千上萬的觀眾——他總是用熾熱的激情和孩童般的熱情深深感染著我們。
編輯這篇文章的概述。
工程概述
吳冠中先生的油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《天堂鳥》、《黃山松》、《魯迅故裏》等。中國畫的代表作品有《春雪》、《獅子林》、《長城》。出版有《吳冠中畫集》、《吳冠中繪畫選》、《吳冠中油畫速寫》、《吳冠中繪畫選(1 ~ 4)》、《東張西望求收藏》、《放風箏不停》、《遠北誰家》、《吳冠中素描及彩畫選》。
北方風光
吳冠中作品《北國風光》
前全國政協主席李瑞環珍藏30年的吳冠中先生油畫《北國風光》被嘉德國際拍賣公司成功拍賣，以2700萬人民幣成交。這幅作品是吳冠中為北京首都國際機場繪制的大型壁畫草稿。吳老對這部作品的評價是:“稿不小，盡了最大努力，所以實際上已經不是‘稿’了，已經體現了壹部巨著的最終效果。”這幅畫描繪了中國北方雄偉的自然風光，將中國筆墨的細膩與西方油畫色彩的和諧結合在壹起。作為吳老極其珍貴的畫作。拍賣的所有收入將由桑子援助基金會用於幫助貧困大學生上學。
散文《橋的美》
吳冠中的風景
“我走過的橋比妳走過的路還長”，現在大概很少有人用這種語氣教小男生了吧！自然，妳壹生要走過無數的橋。除了造橋的工程師，恐怕畫家見過的橋最多了。大多數藝術家都喜歡橋，我總是到處尋找。這座橋多漂亮啊！《小橋流水》當然富有詩意，但實際上更傾向於繪畫的形式美:人家的房子是街區；流水，那是壹條很長的線和壹條曲線，線和塊形成比較的美；橋與流水相交，形式變化更豐富，也是線與面之間的媒介。是溝通線與面之間形態變化的橋梁！如果把江南水鄉或者威尼斯的石橋拆掉，雖然綠水依舊繞過了別人，但是在畫家眼裏完全破壞了結構美和形式美。石拱橋的結構本身就很美:圓形的橋洞，方形的石頭，弧形的橋背，方與圓相處得和諧得體，力學規律往往與美感規律相吻合。然而，我對橋的熱愛並不集中在把橋作為壹件大型工藝品來欣賞，也不集中在橋自李春的趙州橋以來的發展，而是集中在橋在不同環境中的各種形式和功能。茅盾故裏烏鎮，河兩岸蘆葦茂密。真的是密不透風。每當壹座石橋出現在其中，似乎令人窒息的蘆葦深吸壹口氣，呼出壹口舒服的氣息。拱橋強烈的弧線或方橋簡單的直線與蘆葦形成鮮明對比。初春天氣，江南石橋頭飄著細長的楊柳，細長的遊絲吹著橋上堅硬的石頭。就算摸不到清風殘月，畫家也會著迷！湖闊，水天壹色。簡單明亮的背景前面，突然出現壹座長長的橋，像臥龍，有生命，往往幾十萬年。人們珍惜這座長橋的美麗。頤和園的假盧溝橋只有17孔，蘇州的寶帶橋有53孔。坐船慢慢看，會覺得像讀史詩壹樣滿足。廣西、雲南、貴州等省區和山區經常會遇到風雨橋，橋面上布滿回廊、亭臺遮雨，是古代山水畫中點綴人物的理想位置。因為橋上大多是急流，所以人們總會在這裏駐足欣賞瀑布和流動的泉水，畫家和攝影師也必然會在這裏大打出手。吳冠中代表人物畫集(8幅)張擇端《清明上河圖》以橋為畫卷的高潮。因為橋上橋下，行人船只來來往往，必然呈現出熱鬧的景象，兩岸街道上濃濃的生活情調也被橋連接起來，形成壹幅濃縮的畫面。矛盾的發展導致了戲劇的高潮，意象的重疊與交錯構成了豐富的畫面。橋通常起到重疊和交錯圖像的作用。難怪在繪畫和攝影作品中經常會遇到橋。壹眼望去，有點單調。在小路的盡頭，壹座小橋突然出現。橋的倒影映在橋下的河水裏，倒影常常被浮萍和雜草刺破。無論是木橋還是石橋，其身影的縱橫與橋下的水波，共同譜寫出有形有色的樂章。田野是寂靜的，畫家們愛聽橋在寂靜處的歌唱。他們尋找這座橋，就像孩子們尋找刺激壹樣。高山峽谷之間，交通靠鐵索橋和竹索橋。我在西藏、西雙版納、四川等地畫過很多索橋，是人道主義的索橋。在畫家眼裏，索橋就是壹條線，壹條有彈性的線！很難說壹條孤立的線有什麽生命力。正是險峻的環境孕育了橋梁的生命，正是巖石、樹木、激流的各種線條的襯托，使索橋獲得了具有獨特生命力的線條效果。南京長江大橋從遠處看也是壹條直線。漂亮嗎？直線是不是更符合新審美？籠統地提問不合適，也不能籠統地回答。在對待藝術形式上，往往是小失大。為了畫長江大橋，我爬上了南京的獅子山，就是為了找到襯托、呼應、延伸大橋直線的點、線、面！為了畫錢塘江大橋，我爬了兩次六和塔後面的山坡，但是我處理不好巨大的六和塔和長橋的關系，所以畫不出來。雖然江邊垂柳很多，滿山桃花，但是粉的顏色怎麽會影響結構的美觀呢！在成昆路上，有許多筆直的橋。火車不停過橋，進洞，出洞，過橋，幾乎橋對洞，洞對橋。每次穿越圓形山谷，我們都會向前看，向後看。很多橋總是直線切割陡坡，有時看起來很危險很漂亮，有時又很危險很不漂亮。美麗和危險不是壹回事。攝影師和畫家繼續探索橋梁之美。小橋小橋各有各的美。有人畫了喜鵲橋，不僅意味深長，形式上也自由活潑。任何在構圖和連接中起關鍵作用的形象，其實都有橋梁之美！本文已入選新課標人教版八年級語文上冊。
散文集《美醜》
吳冠中散文集《美與醜》
作者:吳冠中出版社:百花文藝出版社出版時間:2007年字數:273000吳冠中是當代中國傑出的中國藝術家和具有國際聲譽的藝術教育家；這本書是他的散文集。吳冠中的畫融合了西畫和中國畫的精髓，用筆凝練。後期作品往往喜歡以點帶線的造型，創造自己獨特的解決方案，詮釋自然之美。生活就像他的艱辛經歷，他的文章也很有教育意義，樸實無華，看得見，收獲很多。書目錄的序言說，壹品的藝術是無知的去劇院，是鄉土藝術和技術歌劇的混淆。書畫方法與突破思想家形象困惑之我見...
編輯這壹段的人生哲學和學術哲學
年輕時，我放棄了在浙大的工科學習，寧願退課轉學到杭州藝術學院。從家裏的貧困，從學習成績的優秀，從謀生就業的認真，所有的親戚朋友都在極力反對我的荒唐之舉。當然，我也擔心自己的未來，但很不幸，我被壹個神和壹個妖附體了。她從那時起就控制了我的生活，直到我很老的今天。歲月流逝，留下回憶。所有的努力和挫折都從創造中得到了釋放和回報:意識到愛的滿足感。愛是無邊無際的，發現真理和創造美永遠是誘惑科學家和藝術家忘我的動力。還有人贊美自己的使命感，其實是壹種感情的噴發或爆發。學習之初，我盲目崇拜古今中外的名家名作。時間久了，我學到了很多，漸漸有了自己的鑒別力:名人不代表傑出的人，名畫不壹定是傑出的作品。人死，就算妳和國家有關，也只有作品才是溝通古今中外的脈絡。偽造了壹大堆廢物欺騙世人，後人都當它是垃圾。我分析我對名家和名作看法轉變的原因。關鍵問題是，我對他們感情的真實性和質量感興趣，但我不再被技巧的精致或陌生所誘惑。愛的傳遞是藝術的本質，壹句情話就值了。藝術的失落和感情的失落是同步的。我不相信感情最終會消亡。我寫了壹千字，筆墨等於零:脫離具體畫面的孤立筆墨等於零。本文主要談創作規律。筆墨的發展是無限的，總會以不同的思想感情呈現出新的形態。筆墨是技藝，技藝是思想感情的奴隸，被奴役的技藝有時會成為創新的旗幟。石濤說不可能法是至高法，明確反對古代筆墨公式對自己藝術的限制。其實他更早就提出了筆墨等於零的觀點。知識分子的天職是推翻陳規，而推翻陳規是因為出現了新的實踐和新的成就，這在歷史上已經眾所周知。我從小生長在江南，浪跡天涯。我從未在上海展出過我的作品。感謝上海美術館創造了這次展覽機會。在這裏，我的感受壹目了然。雖然我不能和所有的讀者握手，但我猜想所有的讀者都觸動了我的心，無論是冷還是暖。雖然感覺不壹樣，但作者總是欣慰的。我想表達我的謝意。
編輯這段軼事和典故
專註於應該專註的事情
吳冠中作品樂山大佛
列舉吳冠中畫作的價格變化或拍賣成功率，無疑會惹惱讀者。總之，他是中國最貴的在世畫家。不用說，大多數人對他的畫感興趣是因為驚人的價格。諷刺的是，大眾關心的畫價變化，恰恰是他最不關心的。畫的價格是無價的，但他本人生活簡樸，不虛榮。在吳冠中先生眼裏，藝術品市場受著人與人之間無法回避的因素影響，比如人際關系、利益包裝、經濟起伏等。市場價格高不壹定是好事。同樣，價格低的時候也不需要壓抑。壹件藝術品是否經得起歷史的檢驗，往往對後人來說更為清晰準確。莊子曾說“外重內拙者”。吳冠中說:藝術是自然形成的，時代會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市場是壹面鏡子。但上帝只眷顧壹心創作的畫家，而不眷顧那些照鏡子的人。智者所見略同。
論“筆墨等於零”
吳冠中:這個觀點太老套了。我是說，首先，妳不能離開照片。沒有圖片，個別線條和顏色都是零。筆墨不是程式化的東西。