京劇知識1壹、京劇發展史
清初，昆曲、京劇盛行於北京。乾隆五十五年，四個徽州班從65438年到0790年相繼進京。道光年間，徽州與漢合並。光緒年間，京劇藝術初步形成，建國後，發展了現代京劇。
第二，京劇的演唱
京劇唱腔可分為“黃兒”和“西皮”兩種。“黃兒”是壹種節奏緩慢、旋律流暢、唱腔凝重、聲線渾厚穩定的聲音，適合表達壓抑、莊重、悲傷、激昂的情緒。
“西皮”是壹種節奏緊湊、旋律起伏大、唱腔流暢輕快、清晰活潑的聲腔，適用於表達歡快、堅決、憤懣的情緒。
三。京劇的場景和劇種
京劇的樂隊叫“場面”或“文武場”，管弦樂部分叫“文場”，打擊樂部分叫“武場”
有360多種著名的戲劇:京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲、秦劇、川劇、昆曲、粵劇和古畫戲。
第四，京劇的生意
京劇的行當是按照人物的自然屬性和社會屬性來劃分的，壹般分為生活、詩意、純潔、醜陋四條線。什麽是“生命、美、純、醜”？其實無非就是角色分類。“盛”為男性正角色，“丹”為女性正角色，“靜”為性別清新明亮的男性配角，“醜”為含蓄或反角色。每壹種角色也有臉譜、偽裝之類的，只要演員上臺，壹眼就能看出來。
生:是男性性行為的統稱。根據角色的年齡、性格、表演特點和外在形象。大致可以分為三個部分:唱、做、文武、長期靠武、短期打武、短期打武、做娃娃、做青年、做武人、做薩滿、做粉絲等。
蕭聲:歌劇產業的名字。屬於“健康”的分支。主要演十幾歲的男人。在舞臺表演中，不要戴嘴，不要裝帥，不要用假聲。
老學生，又名“徐生”。歌劇產業的名稱。它是這條線的壹個分支。在中國傳統戲曲中，它指的是壹個有胡子的角色(即“豬嘴”)。專門扮演中年或老年男性的角色。
宏聲:戲曲行業的名稱。是“文武老將”路線。武生也是兩者兼而有之。因畫紅色臉譜而得名。在舞臺表演中，主要是扮演紅臉的角色。比如青石山的關羽。
中國傳統戲曲名稱。旦之名始於宋雜劇，即宋雜劇中的“假裝旦”。在元雜劇中，彈型分為“鄭丹”、“肖丹”和“槎彈”。其中，“鄭丹”和“梅錚”是兩大主業並重，鄭丹在劇中飾演女主角。明清以後，擔興泛指在舞臺上扮演女性角色的行當。根據人物的年齡、性格、身份、表演特點，可分為鄭丹(即青衣)、花旦、京劇藍調、烏旦、老聃、蔡丹。
鄭丹也被稱為“青衣”。歌劇產業的名稱。屬於“丹”系。在舞臺上扮演端莊脫俗的中青年女性，大多是劇中女性的主要角色，身材優美，動作嫵媚，大方得體，體現了人物的端莊典雅。
花旦:戲曲行業的名稱。屬於“丹”系。在舞臺上，扮演天真活潑，小而美，或者地位低下的年輕女性。比如《女神撒花》裏的女神。
京劇藍調:戲曲行業的名稱。屬於“丹”系。在舞臺上，她扮演壹個武功高強的女英雄。這些角色大多是女元帥或女將軍。如《反遊牧民族》中的梁紅玉。
網名也叫“畫臉”。歌劇產業的名稱。景之名，源於宋金杯雜劇中的“副景”。最初他扮演的是以插科打諢、搞笑調侃為主的喜劇角色，後人逐漸專門扮演壹個性格粗獷、氣質豪放、形象高大的男性角色。在舞臺上，他以寬廣厚實的嗓音和大幅度的肢體動作，刻畫出粗獷豪放的人物形象。註意工作架大臉大的臉。根據人物的身份、性格、年齡，幹凈的臺詞分為“大畫臉”、“二畫臉”、“吳京”。
大彩繪臉:又名“黑頭”、“銅錘彩繪臉”。歌劇產業的名稱。這是壹條“網”線。在舞臺上，他常常扮演壹個地位高、行為穩重、性格直爽、有正義感的人。比如《窈窕淑女》裏的包公。
二花臉:又稱“架子畫臉”。為了和以唱歌為主的“大花臉”相區別，就叫“二花臉”。歌劇產業的名稱。這是壹條“網”線。在舞臺上，他們大多扮演勇敢、大膽、粗魯的角色。比如龍半坡裏的張飛。
醜劇的名字。從宋元雜劇到現代，各種戲曲都有這條線。因為在鼻梁上放壹個小白方塊，然後勾畫出臉，所以俗稱“小臉”，以區別於“大臉”。又與網線中的“大臉”、“二臉”並列，故又俗稱“三臉”。
在舞臺上，他扮演壹個動作滑稽、語言幽默、長相醜陋的搞笑男性角色。有時候他也會扮演壹個奸詐陰險卑鄙的角色。
根據人物的性格、年齡、地位，醜可分為“文醜”和“武醜”。
文醜:戲曲行業的名字。屬於“醜”的分支。與“武醜”相對，他扮演的角色沒有武功，或者不會在舞臺上表演翻筋鬥、跳躍等技巧。
中國傳統戲曲的名稱。它是“醜陋”線的壹個分支。《與》文醜，舞臺上專門演搞笑的人，武功高強，性格機警，行動靈敏。比如《十五關》裏的樓拉蒂。
圍巾醜:又稱“百褶醜”。歌劇產業的名稱。屬於“文醜”路線。在舞臺上，大多扮演戴方巾的文人，如衙門文士、謀士、儒生，俗稱“醜子”。比如《英雄》裏的蔣幹。
四個偉大的舞蹈演員
人物介紹-梅蘭芳
梅蘭芳(公元1894-1961)，宮丹。生於梨園世家，祖籍江蘇泰州，長期生活在北京。他認真鉆研京劇表演藝術，勇於創新。他塑造了許多優美的藝術形象，發展了壹大批優秀劇目，改革和提高了京劇的唱腔和表演藝術，形成了壹個風格獨特的藝術流派，在國際上被稱為“梅派”。國內觀眾非常歡迎和喜愛，《梅派》在國際上享有很高的聲譽。
梅蘭芳(1894 ~ 1961)，本名蘭，江蘇泰州人，生於北京，出身梨園世家。
梅蘭芳八歲開始向吳玲仙學習，後來憑著自己的本事加入了《Xi連城》的班級。後來，她在“藝文社”、“雙清社”、“Xi曲恩社”、“林沖社”等班級演唱，很快就成了劇團，而且壹直演主角，名氣很大。
1919年赴日本，1930年赴美國，1935年赴蘇聯，受到世界戲劇界的推崇。他和蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基、德國的布萊希特壹起，是世界戲劇藝術三大表演體系的代表，成為享譽世界的演員。
在國內舞臺上，他與、並稱為“三大聖賢”；與尚小雲、程、荀慧生並稱為“四大名才”，位列第壹。
梅蘭芳不僅為後人開創了廣闊的藝術道路，也為我們做人樹立了好榜樣。他壹生謙虛謹慎，不驕不躁，總是先想到別人的困難。1937年日軍侵華，他八年不出舞臺，留著清晰的胡須，忠貞不屈。他愛恨分明，脊梁凜然。他堪稱中國第壹愛國藝術家。
人物介紹-程
程(1904 ~ 1958)，共青城人。滿族，北京人。6歲學習藝術，11歲開始表演，12歲參加商業演出。他曾師從多位著名京劇藝術家，廣泛涉獵文學和各種藝術。其表演藝術突飛猛進，名氣越來越大。他的表演技巧非常深刻，表現手法細膩，在藝術上富有獨創性，逐漸形成了自己的藝術風格，創立了程派。
五、京劇的臉譜
什麽是臉書？
臉譜是指中國傳統戲劇中演員面部的顏色和妝容。這種臉譜主要用於幹凈(畫臉)和難看(小醜)。
臉書分類？
根據描述著色
按照臉書的模式安排。
根據面部化妝的顏色
京劇的壹個臉譜很少超過四種顏色，有壹個主調和主色來區分人物的性格和屬性。
紅色:在臉書，紅色是最“積極”的顏色。
白色:這是臉書最“邪惡”的顏色。
黃色:用來表示殘酷的人物。
黃綠:用來表現江湖中的豪傑。
布萊克:表現出魯莽的正派人物。
金銀:他們是神和鬼。
臉譜的藝術特征表現在形、神、意三個方面。不同的角色有不同的臉譜，這是典型的角色特征表現。不僅僅是為了化妝，更是為了藝術形象的完美。
唱臉譜
外國人稱那部京劇為北京京劇。
我從來沒見過我臉上的那幅五色油畫。
《頭上四擊》的出場很美很精彩。差不多可以了。
藍臉竇爾敦盜紅臉關公，戰長沙。
黃臉典韋，白臉曹操，黑臉張飛都在唧唧喳喳。
紫天王持塔，綠魔鬥妖婆。
金猴王，銀怪，灰精靈，笑。
壹對栩栩如生的“鴛鴦瓦”，壹群栩栩如生的活菩薩。
壹筆壹劃有點誇張，壹張漂亮的臉。
京劇知識2 1。京劇生意
京劇的行當是按照人物的自然屬性(性別、年齡)和社會屬性(身份、職業)來劃分的。但更重要的是根據人物的性格特點和作者對他們的態度來劃分。
京劇的行當分為十行:生、旦、凈、醜、副、洋、武、雜、俗。隨著京劇的不斷改革發展，後來演變為七行(生、旦、凈、醜、武、雜、流)。如今，七條線中的後三條已不再專用。於是就合並成了命、丹、凈、醜四條線。
在生活中可以分為老學生、武生、小學生、紅學生、寶貝學生。老學員可以細分為三類:安心工作的老學員(強調唱功)，窮的老學員(強調工作)，靠武藝的老學員。武術生又可以細分為長期武術生和短期武術生，包括耍猴戲的。可細分為範學生、野雞學生、差生和吳等。
在丹行，它可以分為青衣(鄭丹)，花旦，京劇藍調，烏丹和老聃。
在網線中可分為兩類:鄭經(又稱“銅錘”或“黑頭”，強調唱功)和架子花(重架，扮演漢奸角色)。
醜，可分為文醜和武醜。在《文醜》中，又可細分為方巾醜、袍醜、舊醜、茶衣醜、女醜。
每壹句臺詞裏，唱法和風格都不壹樣。最主要的歌手是老生、青衣、鄭經；其次是老聃、蕭聲、花旦和架花。老學員唱的是真聲，風格要求挺拔，渾厚，念白時韻白。如:陳宮在捉曹和放曹。在《丹行》中，青衣和花都是假聲(女演員用的是真假聲結合的方法)，要求的風格是圓潤、溫柔、嫵媚。青衣用韻白；花旦用北京白。鄭經用真聲演唱，在風格上要求慷慨豪放，吟誦時與白押韻。如:包拯在我公案。老聃用真聲演唱，風格剛健柔和，念白時也用押韻。如:慈超裏的佘太君。蕭聲用真假聲結合的方式演唱。在風格上，要求寬廣、明快、有力，念白時要用韻。如:《玉堂春》中的王金龍。架花是用來做餡餅和念白、韻白、京白的。如:捉與放曹操中的曹操。醜更註重讀白，用京白多於韻白，有時用方言。如:《英雄》裏的蔣幹。
2.京劇的演唱
京劇有很多種唱法。如黃兒、西皮、吹腔、四平、高排子、南梆子、昆曲等。其中，黃兒和西皮是京劇的主要聲腔。
黃兒和西皮是兩種聲腔。這兩種聲腔裏也有很多板。如:原板、慢板、流水、快板、散板等。所以從體系和結構上看，這類唱段屬於“板腔”之類。
壹般情況下，黃兒的演唱流暢舒緩，語氣平靜、穩重、深沈、抒情，非常適合表達沈思、悲傷、感嘆、憤慨、抑郁；西皮的唱腔流暢、活潑、跳躍、有力，是壹種清晰、有力、激昂的音調，非常適合表達喜、奮、高、怒。
京劇的板式壹般是指它的節拍和節奏形式。它的實質意義有兩種。首先是指它的板眼形態，也就是節拍形態。通常強拍叫“板”；弱拍或次強拍稱為“眼”。其次是指下盤的形式，即節奏形式。例如:
唱腔裏的詞叫“迎面板”；字的後半部分叫“腰板”；三板調不枯燥，下壹板只在壹段唱段的結尾演奏，故稱“切板”或“底板”
盤子的種類大致可以分為四類:
(1)壹板三只眼(四拍)。比如三只眼慢，三只眼快。
(2)壹板壹眼(兩拍)。如:原板，26。
(3)沒有眼睛(壹拍)。如:水板、快板。
(4)松板(自由拍子)。如:搖板(緊拉慢唱)、松板(慢拉慢唱)、導板、卷板等。
3.京劇服裝
京劇的戲服也叫“戲服”。其實衣櫃不僅僅是衣服。按照早期的慣例，可以分為四大類:衣、盔、雜、柄。後來發展到六項。即:後備箱、後備箱、後備箱、後備箱、頭盔後備箱、後備箱、國旗後備箱。軀幹包括蟒蛇、大鴇、宮衣、開襟、褶襇等。第二個行李箱包括武衣、箭衣、抱衣等；三個行李箱包括靴子、鞋子、彩色褲子、水衣、肥大衣等。頭盔頭盒包括頭盔、帽子、毛巾、頭冠、嘴、尾巴等；手柄盒包括刀、槍和手柄；旗包包括旗幟、帳篷、布景、道具等。
4.京劇場景
京劇的樂隊叫“現場”或“武文場”。其中，管弦樂部分稱為“文昌”；打擊樂部分叫“武場”。文化領域的樂器有:京胡、京胡二胡、月琴、三弦、嗩吶、海笛、笙。武場的樂器有鼓(單鑼)、板、鑼、小鑼、鈸。在文武場，鼓板是壹個人演奏的，在樂隊中起主導或指揮作用。
文學場在戲劇表演中的作用是:
(1)陪唱；
(2)播放剪輯音樂以配合演員的表演。
武術場在戲劇表演中的作用是:
(1)配合演員的肢體動作，誦經、唱歌、跳舞、打鬥，使其起止分明，節奏分明；
(2)使會話、段落、唱、讀、做、舞相互聯系；
(3)渲染舞臺的情感氛圍。
京劇知識3壹、六年級京劇趣談原文
中國的古人經常騎馬。但是在舞臺上騎馬是不能表現出來的。方圓舞臺太小，馬跑不過去。真正的馬出現在舞臺上，演員們害怕它會失控。京劇繼承和發展了中國傳統戲曲的表達方式，最終克服了這種尷尬——完全用壹根小鞭子就解決了，美極了。這種表現符合中國的審美。那匹巨大的馬被完全省略了，但是騎手具體而優美的姿態清晰地展現出來。同時，這種虛擬的鞭子給了演員無盡的表演自由:可以高高舉起，也可以放低；妳可以跑半天還在家，壹手可以走壹百裏。鞭子本身就有壹種裝飾美，不同的角色在使用鞭子的時候形成了壹套既定的方法。
鞭子是壹個真正的道具，可以感覺到，可以使用。京劇裏有壹些虛擬道具，但還是可以用的。例如，在拿起玉鐲時，小女孩穿上了鞋底。鞋底是實心的，針線是空的。但在演員手裏，“無”遠勝於“有”。
再比如酒席上的酒壺和酒杯。主人壹聲令下“酒席擺好——”仆人立刻把酒壺和酒杯放在臺上。主客舉杯暢飲，壹杯接壹杯，不吃也不吃菜，客人也“飽”了。壹般京劇是不會把飯碗放在舞臺上的。壹旦真的用上了，就得“嚴陣以待”。比如《於今怒》裏有壹個細節，壹個年輕演員用飯碗喝豆汁，用嘴舔筷子。沒有這個“舔”，飯碗根本就不用搬上舞臺。
在舞臺上擺姿勢
京劇有壹種奇特的東西:雙方妳爭我奪，激烈到幾乎打不透。臺下看的人緊張得不敢出門。他們都睜大了眼睛，生怕壹眨眼的功夫，就“幹掉”對方。然而奇怪的是，就在雙方相持廝殺的時候，緊張而整齊的鑼鼓聲突然停止了，人物的動作也戛然而止——雙方面面相覷，目光對視，武器相向，壹切都仿佛被某種不動所制服！孩子和外賓不禁要問，“如果其中壹個先醒過來，拿起武器捅了對方壹刀，那對方不就完了嗎？”
這是壹個合理的問題，但這恰恰是京劇的美。俗話說“靜不如動”，古詩也說“無聲勝有聲”，事實就是如此。安靜，越能表現出武功的強大，越能表現出必勝的信心。
還有壹種是“刀(槍)結局”，也算是動態的樣子。雙方交戰，壹方戰敗，跑了下來。但勝利者並沒有追上去，而是呆在原地，擺動著手臂，擺弄著手中的武器(刀或槍)。這，哪裏是戲劇？這是不是太像雜技了？妳完全正確。這是京劇裏的雜技成分，從古至今都是這樣，壹直存在到今天。它的存在是為了突出人物的英雄氣概。
二六年級“京劇趣談”知識點
多音節單詞:
傳記:楚安的生動傳記
省:shěng省xǐng自省。
詞語解釋:
疾馳:疾馳(壹匹馬)。
尷尬:處境艱難，難以處理。
虛擬:虛構，由想象創造。
約定俗成:指人們通過長期實踐認可或形成的事物的名稱或社會習慣。
把鞋幫和鞋底縫在壹起。
風雨不透:風吹不進來，雨打不透。形容緊緊地包圍或封閉。
不能擺脫或終結(僅作為“的”後的補語)。
突兀:形容聲音的突然停止。
亮點:為了展示清楚。
反義詞:
虛擬現實有高低之分。
緊張-放松和整潔-淩亂
同義詞:
奔馳的勝利和失敗。
徹底完整的外觀顯示
奇怪-奇怪和激烈-激烈
輝煌-精致亮點-亮點
三、六年級“京劇趣談”教案
教學目標
1，學習積累“馳騁、尷尬、虛、既定、突出”等詞匯。
2.帶著感情讀課文，了解京劇表演中鞭子的運用和出場的藝術特點。
3.通過語言和人物的描寫，了解藝術給人帶來的享受。
教學重點
了解京劇表演中皮鞭的運用和出場的藝術手法。
教學困難
學習課文，用具體例子說明京劇表演的特點。
教具
京劇表演片段課件
教學設計
首先，講新課
說起國粹，有些同學可能會想到京劇。京劇積澱了中華民族五千年的豐厚文化底蘊，每個中國人都為之驕傲！京劇不僅深受中國人民的喜愛，而且以其獨特的表現形式和魅力征服了全世界熱愛藝術的人們。在這節課上，我們將走近京劇，了解它的藝術特色。課件1:題目(板書題目:京劇趣談)壹起看。
第二，通讀準文本
1.課文從哪兩個角度談京劇表演的特點？請帶著這樣的問題自由閱讀全文，要求正確讀出每個單詞的發音。看妳讀了什麽。如果妳有任何問題，在書上標記出來。
2、課件2展示單詞閱讀:
飛奔的笨拙，虛高的意氣和低懸的裝飾，約定俗成
怕鞋底的盛宴太熱鬧，突然越停越多。
第三，了解京劇的特點
1，課件3展示了第壹部分“鞭子”的學習要求。
默讀課文的第壹部分，回答下列問題:
(1)京劇騎馬為什麽不用真馬？
(2)京劇表演中騎馬用什麽道具？
(3)演員拿著鞭子不騎馬有什麽好處？
(4)作者舉了哪兩個例子說明虛擬道具也可以用？
2、小組交流，明確問題答案。
3、命名報告，教師輔導指導:
舞臺方圓太小，馬跑不起來，只能找壹樣東西代替，鞭子更合適。(板書:虛擬)
演員手中握著鞭子，騎手具體優美的姿態可以清晰地表現出來。演員有著無盡的表演自由，他可以隨心所欲。(板書:鞭子)
為了說明虛擬道具也可以用，作者舉了兩個例子。壹個是小女孩拿起玉鐲舔鞋底用的線是虛的，壹個是酒席上舉杯暢飲是虛的。
(板書:舉杯暢飲鞋底)
4.與全班同學交流，了解用鞭子進行虛擬表演的特點。
第四，感性表達的特點
1.自由閱讀“鞭子”部分，從鞭子上思考作者所說的話，以此來說明京劇表演的特點。
2.讀第二段和第三段，用簡潔的語言寫出這兩段的意思。
(2)演員表演鞋底時，針和線都是空的，但感覺可用。第三，演員表演敬酒喝酒，但並不真的喝酒。)
3.作者說京劇還是有壹些虛擬道具的。當他們覺得可以用的時候，用什麽解釋方法？比如壹個是舔鞋底，壹個是舉杯暢飲。)
4.欣賞京劇，觀看演出，了解京劇表演的藝術特色。
(1)多媒體播放:課件4京劇中騎馬、舔鞋底、酒杯的畫面。
(2)學生看後說說自己的經歷。
五、體驗性能特點
1，顯示學習要求:
默讀“出道”部分，看完這部分再告訴別人重點。註意要說清楚:
(1)京劇表演中有哪兩個奇怪的場景？
(2)這兩種性能的優點是什麽？
2.創設情境，運用方法，告訴他人。
3.師生評價。(板書:出道靜態雜技)
4、片段欣賞，體驗收益。
多媒體播放:課件5個相關京劇片段，學生結合文字描述體驗這種表演方式的好處。
第六，拓展閱讀材料
展示:課件6、7
京劇表演的四大藝術技巧:唱、念、做、打，也是京劇表演的四大基本功。
唱是指唱腔，念是指音樂性的吟誦，二者相輔相成，形成“歌”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹；做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧，相互結合形成“舞”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。
戲曲演員從小就要從這四個方面來培養，雖然有的演員唱功好(唱到老)，有的以做工作為主(花旦)，有的以武術為主(吳京)。但每個演員都必須具備四項基本功:唱、讀、做、演。只有這樣，才能充分發揮京劇的藝術特色。更好的表達和刻畫劇中的各類人物。
京劇是壹門高度綜合的藝術，有唱、跳、對話、武術和各種象征性的動作。
板書內容
京劇趣談
虛擬:舉杯暢飲於鞭底。
出道:還是雜技