他在書法藝術上的啟蒙首先應歸功於四川學者張之洞。從同治六年(1867)被張之洞招募編《書目答》開始，苗全、孫二人遍訪張輔收藏的金石學拓片和宋元明名人的真跡。這壹時期，苗的書法逐漸從明人的“雅體”中形成了自己的精、雅、爽的風格。此外，苗與康有為、梁啟超、李瑞卿、楊守敬、劉義之、張騫、洪鈞、吳大成、沈、吳昌碩、、盧寶忠、梁定芬、王迅等文人墨客、書法家、篆刻家的書信往來，以及他們的日常唱和，都有機會瀏覽先秦至明末的先賢遺風，為文人所獨有。在苗與許多學者的通信中，許多人談到了金石學、金石學和書法的內容。以下是壹些摘錄:
洪鈞在給苗的親筆信中說:“以前不值得去參觀。最近又到了泳池染書的時候了。如果書是現成的，請給我祈禱幾句……”
吳大淆在給苗的信中寫道:“十八訪碑後，次日留在古寺，觀山讀書，萬籟俱寂。碑付後，我在夾江碧雲閣押字拓片。是真的原石已經毀了，只看過拓片，還是還沒去過……”
王在給苗的信中說...墨版《丹巴碑》是真的，後記已擬好。稍強的時候會在書裏發表，免得耽誤了。命題趙書的《丹巴之碑》，題畢恭畢敬，收下了。小學生久病未愈，身體未愈。這本書無法完成。請費俊看完，剪掉才覺得幹凈。恭喜妳，主人。大師易蓉敲了敲
晚清篆刻家黃牧甫(1849-1908)在自己的記述中寫道:“...在澄江逸風堂看到很多丁毅、法器、鏡銘、磚瓦、周魏古陶、石刻拓片，對我學習印刷術幫助很大，真的很有益處...
在給苗的信中，張之洞寫道...昨天王崇安的書有20個粉絲，每個粉絲都是小字，壹千個把手，很麻煩。想請冉叔叔三歲的老公刻個安安，然後祭奠山洞。"
可見，苗書法藝術的形成與他與當時社會名流的交往密不可分。恬淡寧靜的生活對苗書法風格的形成起到了天然的作用。苗的淵博學識和優雅風度在學術界享有很高的聲譽。他以禮待四方士，待人和善，交遊廣泛，但淡泊名利。從39歲(光緒八年)到75歲(民國八年)去世的37年間，他刻了100多種書目。這期間，他主要居住在首都、川中、廣東、湖北等地。由於在京城的生活不如意，他去找導師張之洞。這種生活在苗的自定義編年史中有記載:“...三個精致的房間。”屋後百竹，壹池富渠。夏天在這裏坐臥是悠閑的...“真是壹種劉子驥式的隱逸風格，在這樣安靜、悠閑和優雅的回廊和水榭之間閱讀、校對紀念碑、喝茶和欣賞帖子，真是令人心情愉快。這是壹個文學學士在事業、生活、仕途遇到挫折時，最向往的地方。苗就是在這樣的環境中。
苗從光緒二十二年(1896)到三年(1911)，歷時15年。在此期間，他生活閑適，事業有成，結交了廣泛的同齡人，受到朝廷官員的青睞，大獲成功。這壹時期是他事業的巔峰，既是他工作、學習、收藏的黃金季節，也是他書法藝術走向成熟的季節。此時《雲自在祠叢書》、《荷香集》、《對玉樓叢書》、《煙畫東唐隨筆》等書刻的出版，為他的晚年畫上了壹個圓滿的句號，他從65438年到2005年和。第壹階段:同治二至十三年(1863-1874)。
第二階段:光緒元年至光緒十三年(1875-1904)。
第三階段:光緒三十壹年至民國八年(1905-1919)。
從1863年到20歲苗的第壹本詩集出版，從11年1874年第壹次到成都師從唐秋實學習文史，開始學習考據學。24歲考中，25歲去北京應試，27歲再去北京應試，落榜孫山。這壹時期他的書法保守地繼承了明代(即書法盛行時期)的書法風格，在晉唐書法的基礎上融合了董其昌的筆法。此後，由於書法時尚的變化，亭體成了壹時的時尚。“亭體”的形成雖不及書法藝術的精髓，但卻具有人們學習書法的普遍意義。其書法穩定勻稱，受到宮廷的壹致喜愛，體現了宮廷的審美隨著亭體的成熟，具有藝術敏感性的書法家逐漸意識到必須改變方式，至少不能在弱抄體的道路上孤芳自賞。這壹時期，苗的書法相對穩定，並沒有太多的特色，但每天遊池卻成了他打發業余時間的最好方式。拜訪次數最多的是“二王”和米芾，這壹點從他晚年的作品中仍然可以得到證明。
從門下的1875，到1904江南圖書館成立前夕的近30年間，苗從壹個默默無聞的刻工、校對員壹躍成為學者、收藏家、鑒賞家。這期間，他博覽群書，廣泛涉獵，潛心鉆研，以詩為友，書法藝術有了質的飛躍，他遍訪唐宋至元明時期的書法名帖和碑文，從漢代的磚雕到唐代的佛經，從宋代的石刻到明代的狂草， 並做了大量的整理和研究筆記，這無疑對他的書法藝術起到了積極的推動作用，同時康有為的“尊碑”論以及他與同時代書法家、碑刻家的往來，也使苗從他人的研究成果和書法風格傳承中得到極大的啟發，從而把握書法藝術的主流，擺脫明人之弊，走向成熟的彼岸。
1905至1919至14期間，苗的書法藝術發生了很大的變化，書法風格清、舊、辣。我們不妨從他晚年的壹本書來做壹個敘述:
這張圖是我自己寫的詩(見右圖):“我獨愛清冷環境，對人冷漠。我為今天的事難過，我在醞釀古老的春天。荊棘猶悲金，字醜而美。四翁三百歲，花歸仙鶴。如遇古人，老梅繞三圈，竹子四季修，歲月真是虛度。國家逐漸變成了國家。這首詩是誰寫的？這部作品可謂人品、詩詞、書法俱佳。筆法壹定要幹凈灑脫，薄而不突兀，肥而不墨，轉折精準，才能早順不突兀，清而不薄，整個畫面五行飽滿，從另壹個開頭簽上“孫”二字。因為作者獲得了書的妙處，雖然用筆寫，但間距稀疏，布面均勻，字不壹，有變化。比如“春”字有兩種形狀，都是壹樣的，只是前大後小，前略粗後略細，節奏有時流暢奔放。“陳”這個字被壹支筆擋住了。所以雖然幅度不大，字數也不多，卻有壹種“導之為春註，甚耐人尋味”的感覺。“這本書的筆墨運用，幹澀潤澤，濃淡適宜，恰到好處地表現了作者晚年的心境，也反映了清末民初書壇的大致情況。整本書在自然中可以顯得灑脫，在經過提煉之後，充滿了才氣和詩意的表達。