這幅畫的構圖由壹個圓、壹個正方形和壹個裸男組成:正方形底部的邊線與圓周相切，切點正好是這條邊線的中點；人體仰臥在圓和正方形的重疊範圍內，頭部的頂點與正方形的上邊緣相切，切點正好是邊緣的中點；雙腳並攏在圓與正方形下邊緣的切點處，軀幹垂直於正方形的上下邊緣，雙手水平伸展180度，雙手指尖剛好到達正方形的左右邊緣並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中呈現第二種姿勢，雙腳分開，腳掌與圓圈相交；雙手舉至正方形上緣與圓周的交點，剛好與頭頂壹樣高。整個人體，無論是第壹種姿勢還是第二種姿勢，圓形和方形都非常對稱。
人們重視這幅畫的對稱與和諧。多年來，這幅畫的基本構圖壹直被視為現代流行文化的象征和裝飾，被廣泛應用於各種海報、鼠標墊、t恤等。
其實，展現人體的對稱美並不是這幅畫的全部意圖。細心的人還會發現，除了人體的輪廓，軀幹和四肢上還畫著壹些切線。這些切線畫在人體的關鍵部位:軀幹的切線在膝關節、生殖根、胸部(切線與兩個乳頭相交)和兩肩之間。雙手水平伸展的姿勢中，雙手的腕、肘、肩關節上也畫有切線。這些切線是人體結構的分割線，用來說明人體結構的某種規律性。
在圖片上下的空白處，有達芬奇自己寫的註釋文字。這些文字是理解這幅畫的關鍵。然而，在過去的65，438+0，000年裏，這些文字並沒有得到中國藝術史學家的足夠重視。在包括《西方藝術史》在內的很多西方藝術作品中，都沒有提到過這些註釋文字，而且在這幅畫出版的時候，畫面上下的文字都經過了修剪，讓讀者看不到文字。
這幅畫中達芬奇的如下描述:
.....建築師維特魯威(Vitruwe)在關於建築的著作中說，人體的自然大小是按照以下原則分配的:4指為壹掌，4掌為壹足，6掌為壹腕，4腕為壹人身高。這種測量方法可以用於建築物。如果妳伸腿，舉起手臂，直到中指和頭壹樣高，妳會發現妳伸開的四肢以肚臍為中心，兩腿之間的空間會是壹個等邊三角形。壹個人從發根到下巴的長度等於他身高的十分之壹；胸頂到頭頂的距離是壹個人身高的六分之壹，乳頭到頭頂的距離等於肩膀的寬度和壹個人身高的四分之壹；從肘部到腋窩的長度是人類身高的八分之壹，從肘部到指尖的長度是人類身高的五分之壹。生殖器的起點是人體的中點。腳底到膝蓋以下的距離等於生殖器起點到膝蓋以下的距離，是壹個人身高的四分之壹。從下巴到鼻子和從發根到眉毛的距離等於耳朵的長度和臉長度的三分之壹...
達芬奇創作《維特魯威人》的過程
根據丹·布朗的暢銷小說《達芬奇密碼》改編的同名電影在全球上映，引起廣泛關註。《達芬奇密碼》壹書中的第壹個密碼是達芬奇名畫《維特魯威人》的形狀，這是巴黎盧浮宮博物館館長在去世前放置的。
達芬奇是文藝復興時期最偉大的藝術家之壹。他不僅是畫家、制圖師、發明家、解剖學家，還是音樂家和哲學家。他也是最神秘的壹個。雖然幾百年來他的偉大作品讓列奧納多家喻戶曉，但他本人在世人眼中卻壹直像壹個謎壹樣難以捉摸，讓人好奇。他的許多生活故事不為人知。
《飛翔的心靈:達·芬奇傳》(查爾斯·尼科爾、朱振武等譯。並由長江文藝出版社出版)描繪了這位傳奇的文藝復興天才和全能男人背後的多元化、創造性和永無止境的探索個體的最令人信服的私人肖像。這本書追溯了達芬奇不同尋常的生活經歷，包括他創作的《維特魯威人》。
達芬奇對解剖學的興趣是他繪畫的必然結果。
可以證實達芬奇對解剖學感興趣的最早的草圖和筆記是在15年的20世紀80年代後期制作的。這些草圖和筆記只是他最深遠的成就之壹的開始。就他的實際貢獻或影響而言，他在解剖學方面的成就遠遠大於他在工程、發明和建築方面的成就。他所畫的人形和他所記錄的相關筆記比以前在這壹領域的成就更加嚴格和準確。他的人體解剖素描為揭示人體器官提供了壹個全新的視角，就像他的機械素描與機器的關系壹樣。這種探索需要頑強的意誌和勇氣，會受到傳統禁忌的阻礙和教條主義者的質疑，還需要在屍體冷卻之前的緊張時間裏進行令人厭惡的解剖。列奧納多的解剖活動體現了他“勇於實踐”的工作思想，是對當時仍是醫學流派主流的先賢蓋倫、希波克拉底、亞裏士多德等公認智慧的分析和重新評價。
傳統的觀點是，解剖學太奇怪了，因為人是以上帝的形象出生的，所以不能像機器壹樣被撕開。早期的人文主義者薩盧蒂(Salutati)曾寫道，解剖學揭示了“大自然壹直小心翼翼隱藏的東西”，“我不相信，如果妳深入人體深處，有人能停止哭泣。”列奧納多的解剖活動使他至少壹次反對教會。那是1515年的羅馬，壹個別有用心的人“千方百計阻止我解剖，不僅在教皇面前公開指責我，還在醫院裏喋喋不休”。
達芬奇的解剖活動屬於科學研究，也與藝術領域密切相關，解剖拉近了科學與藝術之間的距離，或者說表明兩者之間根本沒有距離。解剖學和幾何學、數學壹樣，是繪畫的基礎。在頸部和肩部神經的解剖圖下面，達芬奇寫道:“這種表達形式對壹個好的畫家來說非常重要，就像壹個好的語法學家想知道單詞的拉丁語起源壹樣。”妳還記得列奧納多用《最後的晚餐》中人物緊繃扭曲的頸部肌肉來表達當時的戲劇性時刻嗎？列奧納多對解剖學的興趣，就像他後來對光學的興趣壹樣，是他繪畫的必然結果，或者更準確地說，是他在米蘭向門徒和學徒傳授繪畫技巧的必然結果。“畫家哲學家”的理想概念也隨之產生，列奧納多的藝術是建立在他對所描繪的事物的深厚科學知識之上的。從那時起，他開始寫小冊子和專題文章，這些文章在他去世後被收入他的偉大的《論繪畫》。
列奧納多·達·芬奇用網格找出了人類靈魂的實際位置。
列奧納多應該跟韋羅基奧學過解剖學。佛羅倫薩65438年至2005年70年代的藝術表現風格，如安東尼奧·德爾·波列沃羅的繪畫、韋羅基奧的雕塑，都具有強烈的人體解剖細節和戲劇性。波列沃羅對人體肌肉做了非常細致的研究，顯然是借助解剖學進行的，然後他創造了著名的裸男大戰。列奧納多應該認識佛羅倫薩的解剖學家安東尼奧·貝尼維尼。他們甚至可能互相認識。貝尼維尼也是洛倫佐·德·美第奇的朋友。貝尼維尼研究過心臟和其他內臟器官的功能，但他的主要興趣是解剖死刑後的屍體，尋找犯罪行為的內在表征。他的專著《隱藏的原因》講述了他在20次這樣的屍檢後的調查結果。
也許在佛羅倫薩還有其他人在解剖學上影響了他，但達芬奇對解剖學的興趣在米蘭最為強烈。1489年，列奧納多打算出版壹本關於這個課題的“書”，實際上是壹部手稿專著。有壹些文字材料可以證明這壹點:有壹些殘存的草稿和目錄，其中壹張寫於1489年4月2日。列奧納多後來將計劃中的書命名為《論人體的形式》，再次證明了解剖學與繪畫的關系。
1489年，36歲的列奧納多開始思考死亡的普遍象征:人類頭骨。在溫莎皇家圖書館藏著的三頁紙上，他描述了關於頭骨的八個練習，包括側視圖、橫截面視圖和頭骨俯視圖。這些素描畫得很精致，陰影很美，很神秘。不同的練習選擇不同的角度——有的畫面部的血管，有的顯示眼眶和頜骨的關系，有的俯視顱骨的空腔，描繪顱骨內的神經和血管。但是他對畫這些練習的主要興趣出現在頁邊的筆記上。他的興趣不在科學研究，而在形而上學。其中壹個頭骨練習按比例畫成了正方形，達芬奇在畫的邊緣寫道，“A-M線和C-B線相交的地方就是各種感官的交匯點。”
他在這裏特別強調的“各種感覺交匯的地方”，就是亞裏士多德曾經假設的“* * *通感”。通感被稱為大腦三個腦室中最重要的壹個。另外兩個是印象區，用來收集原始的感官數據，另壹個是記憶區，用來儲存處理過的信息。
“* * * *通感”因此成為理性、幻想、智力乃至靈魂的源泉。萊昂納多說:
似乎靈魂居住在這個器官裏...叫做“* * *通感”。“* * *通感”並不像很多人想的那樣遍布全身，而是應該集中在壹個地方，因為如果靈魂無處不在，感覺器官就不需要聚集在壹起了...所以“* * *通感”就是靈魂所在。
如果從字面上理解，我們會得出這樣壹個不同尋常的想法:如上圖所示，在溫莎的比例頭骨練習中，列奧納多用坐標網格找出了人類靈魂的實際位置。得出這樣的結論似乎太簡單了。列奧納多實際上是在提問，而不是下結論。
維特魯威人已經成為世界上最著名的素描之壹。
在壹張顱骨練習的背面，他留下了日期:1489年4月2日，記住了要學習的項目清單。列表從壹個人的頭和臉開始，然後到頭骨:哪根肌腱引起眼球運動，以至於壹只眼睛的運動帶動另壹只眼睛的運動？又是那些肌腱導致皺眉。……
他的提問範圍壹下子變大了，從大笑和驚訝表情的肌肉運動，到對人類起源的描述，人是怎麽到子宮裏的，為什麽八個月大的嬰兒在體外無法存活，為什麽人會打噴嚏。為什麽人們會打哈欠...
他接著轉向人體的肌腱和肌肉系統——“移動肩膀到肘部的肌腱”、“移動大腿的肌腱”等等。
伴隨著對《人體形態論》的研究，出現了壹系列素描，表現人體在壹個平面上的比例，以及人體各器官之間的數學比例。達芬奇在這裏再次受到維特魯威的影響。維特魯威是羅馬壹世紀偉大的建築師和軍事工程師。只有他的著作提出了人體比例和諧的理論和實踐。溫莎皇家圖書館裏有壹些達芬奇的草圖，是在1490左右做的，其他的已經失傳了。不過惠更斯抄本包含了壹些副本，是米蘭藝術家吉·羅拉莫·菲奇諾在16世紀下半葉整理的。他是達·芬奇早期助手弗朗切斯科·默茨的弟子。
這些身體比例練習中最著名的，實際上是世界上最著名的素描之壹，就是被稱為維特魯威人的素描，也被稱為神聖比例，它已經成為列奧納多和他的野心的象征。像大多數著名的作品壹樣，這部作品經常被單獨放在名氣的聚光燈下討論，而不是放在它誕生的背景下討論。
《維特魯威人》是壹幅鋼筆畫素描，畫在壹張大紙上(13.5×9.5英寸)，現藏於威尼斯的學院美術館。之所以躲在威尼斯，很可能是因為Vla Jokang在1511多年前，在威尼斯印制了維特魯威作品的對開本，裏面有壹張按照這張草圖制作的版畫。草圖上下都是小字。圖片上的文字是這樣寫的:
建築師維特魯威在他的建築作品中說，大自然對人體比例的安排是這樣的:四指為壹掌，四掌為壹足，六掌為壹肘【指前臂的長度，來源於拉丁語肘，四肘為全身...
這些身體比例摘自維特魯威的《建築十書》第三卷第壹章。書後面越來越詳細:“中指指尖從手肘到手的長度是身高的五分之壹；從手肘到腋窩的長度是身高的八分之壹……”草圖下方是以手指和手掌為單位制作的刻度。
圖中描繪了壹個人擺兩種明顯不同的姿勢，與圖中的兩句話相對應。雙腳並攏，雙臂水平伸展的姿勢解釋了小品中的下面壹句話:“壹個人伸開雙臂的寬度等於他的身高。”圖中的人因此被放在壹個正方形裏，每邊等於96個手指(或24個手掌)。另壹名男子叉開雙腿，稍微擡起手臂，表達了壹種更專業的維特魯威定律:
如果妳兩腿叉開，把身高降低四分之壹，伸出雙臂擡高，直到中指指尖與頭頂平齊，妳會發現伸出的四肢的中心就是妳的肚臍，兩腿之間會形成壹個等邊三角形。
畫中擺出這個姿勢的人，以肚臍為中心，包裹成壹個圓圈。
這幅草圖的魅力之壹是抽象幾何圖形和觀察到的物理現實之間的相互作用。畫中只畫了人體的主要部位，但輪廓優美，肌肉結實。這個人的腳實際上似乎是踩在壹個正方形的底部或者靠在壹個圓弧上。這兩個姿勢給人壹種運動感，也許是體操運動員的動作，但實際上壹個人是在上下擺動手臂，就像壹只鳥在拍打翅膀壹樣。人體的線條清晰簡單，但對臉部的處理有些不同。臉畫得更深，陰影畫得更戲劇化:這是壹張前面刺眼的臉。
有人會懷疑這個維特魯威人是不是作者的自畫像。仔細想想，也許不是，因為素描是1490年畫的，畫中人看起來遠不止38歲。另壹種可能是這張臉解釋了下文描述的人體比例，比如發根到眉毛的距離等於下巴尖到嘴巴的距離。從這個意義上說，這張臉是完美的，起著示範作用。不過這幅畫似乎是對上述生物幾何抽象對稱定律的完美詮釋，所以看起來圈裏這個壹臉嚴肅的人應該是個大人物，而不是無名小卒。他的眼睛很深，目光銳利，頭發濃密卷曲，頭發從中間分開。至少我應該說，這個維特魯威人包含了壹幅自畫像，體現了自然和諧的人，也體現了唯壹能理解這些道理的人——藝術家、解剖學家、建築師達芬奇。