鋼琴教育家趙曉生先生指出“練習,反復的練習,艱苦的練習,不但貫穿於從初學者到鋼琴家的成長過程,而且貫穿於壹位鋼琴家的整個藝術生涯。因此,練琴成為鋼琴家終生不可敗退的使命,成為他賴以生存的關鍵”。實際上,對於非專業業余愛好者,上述原則仍然實用。在教學過程中,多數人樂於彈奏激昂、明快、富有情趣的曲目。而對於提升基本功等素質訓練的曲目卻沒有任何興趣或應付差事,這必然影響受訓者未來的基礎功底是否紮實。所以,在鋼琴教學過程中,務必要加強他們的指法、樂理、記憶力、敏感性等基本功訓練,以便其將來能夠駕馭鋼琴這壹高度復雜的樂器。要做好鋼琴的基本功訓練,必須做到基本彈奏方法熟記於心,逐步豐富經驗和彈奏技巧,逐漸做到流暢演奏。壹、鋼琴的基本彈奏方法正確的練琴態度、良好的練琴方法會大大提高鋼琴訓練的效率。與其他彈奏類樂器類似,鋼琴演奏的方法通常包括連奏、斷奏和跳奏三種。連奏指音符之間有連線的彈奏方法;斷奏指音符之間沒有連線,也沒有其他標記的彈奏方法;跳奏指音符之間沒有連線,但有跳音、頓音標記的彈奏方法。而倚音、波音等帶有感情色彩的標記壹般歸結為連奏和斷奏。連奏的首要條件是發聲的連續性和持續性,而新音的出現僅表現在音頻上。常規的彈奏過程中,泛音越少,連奏就顯得越順暢、優美和圓潤。琴弦發出的不同泛音,只有減小敲擊強度時才會降低。在鋼琴練習過程中,要想達到優美悅耳的連奏效果,訓練者的手指在發音時不要離開鍵盤。如果旋律音量在相鄰音間出現明顯不同,新音就會非常容易的引起受者的察覺。斷奏即是指在規定時值內音量不保持到底,而是逐個、間斷傳遞出來的。壹般的保持音常常歸屬於斷奏,它常常被看做斷奏的特殊情況。兩者區別主要在於保持音之間只是單純的分開。完美跳奏的前提條件是堅實的彈奏技巧。所以,可以認為跳奏技法是琴弦演奏的另壹種形式。對於非音樂專業人士的鋼琴訓練者來說,快速反復的跳躍尤其需要註意。在單音跳躍過程中,彈奏者的手腕必須盡量靠近鋼琴鍵盤,以減小行程和縮短時間。二、手指技術練習手指的位置應擺放正確,應分別在mi、#fa、#sol、#la、si五個音的位置上。手臂應自然放下並保持放松。彈奏訓練的重點是前臂、手部和手指的下意識動作。在鋼琴彈奏過程中,應秉承循序漸進、由易及難、由此及彼的原則,逐漸增加演奏的難度。在手指、手腕訓練中,要註意手指不能擴張,切記不用的手指要放松,以保證在訓練過程中保持手指和手腕的敏捷性和協調性。對於多數非音樂專業人士,手指和手腕的訓練應從斷奏開始。在需要較強斷奏的情況下,手腕的動作要更加明顯、幅度也應適當加大。與專業人士的訓練相似,手指手腕的訓練內容,可以從三度雙音開始,逐漸擴展到和弦、六度雙音,最後是八度。這樣的訓練順序,非常有利於手指和手腕協調性和靈活性的提高,從而有利於提高訓練效果。三、專業老師的陪練對於新入門的演奏者,陪練是非常重要的過程和環節。與低齡初學者壹樣,鋼琴陪練重在輔導非專業人士在課堂上學到的重點、難點,並將其有機地融入到所學知識之中,最終達到獨立完成演奏曲目,並在這壹過程中養成良好的演奏習慣和獨特的風格。陪練的壹個重要目的是把相對枯燥的訓練變成壹種美的享受和自我陶醉,從而做到寓教於樂。陪練的時間長短視年齡和職業背景的不同而不同。可以是壹周兩、三次,每次壹至兩小時不等;也可以每周壹次或七次。陪練與家教相比,既有相似之處又有顯著差別。它們的工作目的是壹致的。但性質差別較大,家教重在教學和新知識的傳授和示範,使學生直接感受所學演奏技巧的運用,並註重對樂曲的理解能力和表現力的提高;而陪練則重在監督、補充、幫助、溫故、輔導、分享和提升。可見,與正常教學相比,陪練的重要性同樣不可忽視。陪練老師除了要對本專業有深刻的理解和高超的演奏能力外,還需要具備壹定的美學、社會學、教育學、心理學等相關知識。四、慢練對於初學者來說,從整個身體到手臂、手指,在彈奏時都會出現這樣或那樣的問題,如手指太扣、塌掌、手指僵硬等。要順利解決這些問題,最有效、最簡單的方法就是慢練。慢練是樂器演奏的壹個重要學習方式。就琴類而講,慢練包括解決指法問題的慢練、突出旋律線的慢練、把握樂曲結構和布局的慢練、突破難點的慢練、解決技巧問題的慢練、實現聲部均衡的慢練等諸多類型。曲目表達的內涵是壹個整體,因此慢練中不但要註意主旋律走向、和聲的調性色彩、規則和不規則節奏的變化、力度層次等,還要重視段落、故事和意境的過渡和完整性,保證主旋律與伴奏間的協調性等。慢練就是用比規定速度明顯慢的方式進行彈奏,慢練速度可以是常規速度的二分之壹或者更低。這種練習方式往往用在新曲目的初始階段。慢練能使彈奏者在浮躁時感到寧靜,在疲憊時得到休息,在久攻不下時獲得迂回前進的機會。要想在演奏中找到並堅持正確的意境和正確的彈奏方法,在“慢”字上下功夫是壹個不錯的選擇。“慢練”是正確彈奏的起點,是避免彈奏出現差錯的良方。由此可見,慢練是練琴的基本技巧,是克服技術障礙和鞏固既有技巧的關鍵,彈奏者必須掌握它並時時運用它。每首曲子都有自己的獨到之處,都有相對難或易的地方,也都有不同程度的技術要求和表現思想內涵的方法。鑒於此,對重點和難點部分壹般運用慢練的方法,從而使彈奏者對樂曲的內涵、調子、旋律等有更深入的了解和理解,並有助於把困難分解以便各個擊破。慢練還可以幫助記憶,培養彈奏者的自信心。在彈奏鋼琴時,如果能做到流暢的背譜,將在很大程度上提高演奏的流暢性和感染力。多數情況下,經過反復練習,多數人會在不知不覺中把樂譜記下來。這種背譜方式是無意識的、是手指的機械化操作。如果碰到心裏緊張情況,即會發生障礙而忘記,從而導致彈奏停止。因此,在訓練達到壹定程度後,慢練仍然是不可缺失的。通過慢練,可有意識的加強手指對琴鍵和樂譜的記憶。五、分練“分”就是在練習演奏鋼琴時要做到分章、分頁、分段、分句、分行、分節,甚至分音型、分動機進行練習。“分”好比壹臺高倍分析儀,能把彈奏中產生的紕漏、隱患逐壹找到源頭,並加以清除。可見,“分”的核心是細化、精煉和提純。“分”在其他學科的學習過程中也是普遍存在的。比如,背誦課文,經常壹段壹段背;學習數學知識,必須壹點壹點學。背譜過程中運用“分”的方法已背普遍接受。即把整曲分成若幹段,壹段壹段背誦,最後將各部分組成壹個整體。因此,在練習彈奏時,可以將整個曲子分成若幹段,壹段壹段練習。等各部分練習熟練後,再將其組合成壹個整體。六、聆聽、欣賞與思考“聽”即為用耳朵接受聲音,“能聽”是生理學上要求,“會聽”則取決於個人修養和各方面素質。在聆聽演奏過程中,要摒棄雜念,專心致誌,深入意境以便體會到音樂的真諦。可見,傾聽和感知對於演奏者來講是何等的重要。通過聽,不但可以從欣賞著的角度感知音樂,還可以辨別出雜音和進壹步改進的方向。思考和分析貫穿於學習的這個過程,在“慢練”、“分練”、“陪練”、“聆聽和欣賞”等環節,無時無刻不在思考和分析。與任何其他人類活動壹樣,思考和分析是最基本、最重要的學習工作活動。在鋼琴練習過程中,不動腦、不善動腦以及動錯腦,必然取得事倍功半或根本沒有效果的結果。七、結語從鋼琴的基本彈奏方法開始,著重論述了鋼琴演奏基本技巧,並就慢練、陪練、分練、聆聽和思考等學習練習環節在形成良好鋼琴演奏習慣中所起的關鍵作用進行了闡述和討論。以期對廣大非音樂專業人士快速掌握鋼琴彈奏技巧和快速入門有所幫助。非音樂專業成年人如何學習鋼琴@王彤宇$天津師範大學音樂與影視學院隨著人們生活水平的提高,鋼琴這壹高雅藝術形式逐漸走入尋常百姓家。非音樂專業成年人要想掌握鋼琴演奏的壹般技巧,必須堅持不懈地長期進行系統、科學的訓練。
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