妳看，在蔚藍的天空下，壹座座大山昂首挺胸，山上的樹顯得那麽蒼翠，那麽茂盛，壹棵挨著壹棵，密密層層，整個山野都成了樹的世界，好像壹片綠海。在壹片綠海的後面坐落著高大的雪山，山頂覆蓋著千年不化的積雪。
高山的前面是壹片無邊無際的草地。草地上盛開著壹叢叢野花，色彩鮮艷，美極了，望著它們我仿佛聞到了陣陣花香。
草地中央“站”立著壹排排小木屋，在遼闊的草地上顯得那麽小。
近處，壹條飛奔直下的小溪正在歡快的流著，溪水正在歡快的流著，溪水打在石頭上，飛濺著團團浪花，啊，我仿佛聽到了溪流在唱歌，聲音是那麽清脆悅耳。妳看，溪水多麽清，清可見底，小溪兩旁的野花在風中搖曳著，仿佛在歡快地起舞。
小溪旁邊，壹條筆直的石鋪小路伸向遠方。
在這綠的世界裏，連石頭也是奇形怪狀的，有的像雞蛋，有的像餅，有的像……
啊，這山，這水，這花，這樹，真是如詩如畫，仿佛把我也帶進了這美麗的世界。
2. 寫壹幅名畫的作文800個字這壹夜，北京奧運會開幕式把精美的中華文化盛宴呈現給全世界。
這壹夜，全世界40億觀眾在文化、藝術與美的感官震撼中陶醉。
從壹開始，人們就被帶入 *** 與驚奇之中，感受古老東方的中國獨特的歡迎儀式。
2008名樂手，2008面缶，組成宏大而莊嚴的缶陣。在中國古老的計時器“日晷”影像反射的光芒中，滾滾春雷聲霎時席卷缶陣，響徹全場，響徹全世界。整個缶面閃現巨大的倒計時數字，全場觀眾壹起吶喊，2008年8月8日晚8時，北京奧運會開幕式正式拉開序幕。撼人心魄的缶樂聲，“有朋自遠方來，不亦樂乎”的豪邁高歌聲，撞擊著全世界觀眾的耳膜，透著好客的中國人無比的熱情而真誠：今天，此時此刻，歡迎全世界賓朋來到中國！
這是壹個富有濃郁民族文化特色的開始，讓世人更加期待這壹席文化盛宴，將給人以怎樣的視覺聽覺沖擊與精神文化享受。
在鳥巢的中央，在聲光電火烘托的藝術氛圍中，壹幅氣勢恢弘的中華文化長卷徐徐鋪開。五千年中國文化與中華文明，當代中國的時代風貌與勃勃生機，在這巨大的畫卷中集中地展現在全世界面前。
在悠揚古樸的《太古遺音》古琴聲中，上古至先秦的文化符號在畫卷上流淌。在行雲流水般的變幻中，“孔子周遊列國”的誦讀情境、“活字印刷版”的文化意象、“絲綢之路”的大漠風情、“鄭和下西洋”的壯麗景觀、中華禮樂的盛大氣象、當代中國的時代風貌，依次演繹。造紙、飛天、長城、昆曲、和平鴿、鳥巢、太極拳、瓷器，各種體現中國文化的元素藝術地再現。
中華文化的精華就這樣展現給世界。而在諸多文化奇觀的視覺沖擊中，在絢爛的色彩和聲樂震撼中，人們獲得了中華文化的藝術與美的享受。更在諸多文化元素營造的中國意境中，領悟中華文明的價值內核，這便是和平與和諧。開幕式把當代中國對這壹文明價值內核的堅持發揚做了進壹步的藝術表現，使人們驚異並忘情於中國人民追求的天人合壹、人與自然和諧相處的詩的意境。
奧運會開幕式歷來是舉辦國燦爛文化的集中體現。北京奧運會開幕式在短短壹小時的文藝表演中，讓世界充分感受了中國文化的精華，不僅把中華文明更好地融入了世界，更將有力地推動世界文化與中國文化相互了解與交流。
作為奧林匹克文化的壹部分，北京奧運會開幕式藝術地表現了奧林匹克文化的本質。在奧林匹克文明與中華文明的交匯交融中，開幕式藝術地講述著中國人民對奧林匹克精神的弘揚，彰顯著北京奧運會綠色奧運、科技奧運、人文奧運三大理念，在“同壹個世界、同壹個夢想”中找到精神契合點。
每壹屆奧運會開幕式都是壹次偉大的文化創造。北京奧運會開幕式體現著中國人文化創造的智慧。它的成功舉行，不僅豐富了奧林匹克文化的內涵，也是世界文化史上的壹大盛事。而它營造出的崇高而神聖的奧運氛圍、奧運意境，在帶給人們美的享受的同時，也為即將開始的奧運盛會的有特色、高水平奠定了堅實的基礎。
接下來的十六天，讓我們從北京奧運會開幕式出發，走進瑰麗而神奇的中華文明。
3. 關於世界名畫《路遇》相關的作文路遇
暮色四合，街道上的輪子卻沒有因為夜色的降臨而停止運動，反而顯得更加的興奮。
然而在這個喧鬧的街道中的另壹頭，上演了讓人無法抗拒眼淚來襲的壹幕。
壹只黃色的狗和壹只白色的狗壹起過馬路，它們在馬路上奔跑著，用它們熟悉的語言交流著，但它們卻無法預測，死神在下壹個路口等著它們。
它們的步伐逐漸加快，壹步壹步接近死神。最終，這壹刻到了。
壹部小快車碾過那只白色的小狗。而那只黃色的小狗幸運的逃過了壹劫。
那部快車的司機卻若無其事的離開了現場。只剩下黃狗和那只離世的白狗在馬路的中央。黃狗已並不知道白狗經離開了，它壹直在白狗的身邊，用舌頭壹下又壹下的舔著。它不知所錯，它只能通過自己的舌頭代表自己的語言。可是不管黃狗在怎麽做，白狗依舊躺在地上壹動不動。。黃狗那愛莫能助的眼神顯得那樣的蒼白無力，那樣的慘淡淒涼。或許老天爺愛開玩笑吧，壹點也不同情它們。
時間貌似過的越來越慢，這種慢是可以讓人窒息的。車輛並沒有因為路中有兩只小狗而放慢速度過停下。直到最後，終於有人願意停下來了。
那是壹位女生。
然而天色似乎亮起來了！
她小心翼翼的把小狗拉到路邊，而卻在女生將白狗提起來的那壹瞬間，黃狗將它的手放在了白狗的腰上，像人壹樣的走路，只是為了想護送白狗到安全地帶。女生見這個狀況，意識的將白狗放低壹點，讓黃狗夠得著。
到了路邊，女生拿出水來給黃狗喝，那黃狗把水含在嘴裏，然後慢慢慢慢地滴在白狗的嘴裏。女生見此不由的瞪大眼睛。並恍然大悟。她明白了，其實並不是只有人才有感情的，動物依然也有。為何街道上那麽多的車輛，卻遲遲沒有壹位人願意像女生壹樣站出來幫助它們呢？請問對生命不珍惜的人配''人''這個字嗎？也或許，在這個物欲橫流的社會中，人們的眼中除了利益還是利益，而忽略了人與人之間的情誼！
女生雙眼模糊了。她想為這只離世的小狗盡最後壹點力。
於是她在附近簡簡單單的給小狗壹個住所。女生將小狗放進這個家，發現自己的眼睛再次模糊。但是這也是沒有辦法改變的事實。因為不管是誰，只要有緣分相識，最終註定要分離。女生把土撥在白狗身上，整個世界似乎靜止了，只聽見黃狗在旁邊的哀叫聲。這聲音雖然微弱，卻有種讓女生撕心裂肺的痛！女生停下來，用手背擦去殘留在眼中的眼淚，抱起黃狗，卻意外的發現，黃狗的眼睛濕潤了。
最終，土完全覆蓋在白狗的身上。而黃狗的聲音似乎越來越大聲。女生想把黃狗在回家，但黃狗並沒有要離開的意思。
女生開始贊嘆小狗之間的情誼，她開始覺得人類的心卻是那麽冰冷，不禁的問：人性到底在哪裏？
女生無奈的上車離開了，在車上時再次將實現轉移到狗狗的身上，只見黃狗靜靜的趴在泥土上抽泣著。似乎在定下它們來世的約定。
4. 欣賞壹幅名畫作文我很喜歡繪畫，所以我經常閱讀壹些有關繪畫的書籍。在這些書籍中，我認識了許多名畫。如果要問我最喜歡的壹幅，我有很多最喜歡的名畫，如果要問最喜歡的，還真有點難回答。我比較喜歡《近衛軍臨刑的早晨》這幅畫。
這幅畫取材於俄羅斯歷史，講的是沙皇彼得壹世即將處決發動叛亂的十二個近衛軍的早晨。作品構圖宏大，人數眾多，故事沖突尖銳。畫家塑造了壹群具有鮮明民族性和個性的人物形象。這幅作品中也暗示了作者對當時沙皇鎮壓人民運動的影射。
畫面的最左邊，是押運被判死刑的近衛軍們的囚車和悲痛欲絕的近衛軍家屬。遠處的背景是俄羅斯的著名建築聖瓦西裏大教堂。囚車上的那個帶著紅帽子，手拿壹根紅燭的近衛軍憤怒的直視著，他的目光剛好和遠處彼得大帝的目光形成對立。據說那個近衛軍是個英勇無畏的哥薩克。畫面的中部是壹位即將被處以絞刑的近衛軍，由於受了酷刑而導致不能行走，所以需要衛兵攙扶著才能勉強行走。旁邊那個正在哭喊的女人是他的妻子。遠處就是近衛軍人生的重點——絞刑架。最右端就是整個畫面的中心人物——彼得大帝。他身穿藍色服裝，騎壹匹白色的高頭大馬，目光堅毅、冷酷。旁邊是沙皇的近臣們和皇家馬車。
這幅畫體現了畫家借古喻今的創作手法，它無愧於俄羅斯歷史畫中的經典之作。蘇裏科夫用他高超的畫技繪出了這壹千古名畫。
5. 欣賞壹幅名畫作文我很喜歡繪畫，所以我經常閱讀壹些有關繪畫的書籍。
在這些書籍中，我認識了許多名畫。如果要問我最喜歡的壹幅，我有很多最喜歡的名畫，如果要問最喜歡的，還真有點難回答。
我比較喜歡《近衛軍臨刑的早晨》這幅畫。這幅畫取材於俄羅斯歷史，講的是沙皇彼得壹世即將處決發動叛亂的十二個近衛軍的早晨。
作品構圖宏大，人數眾多，故事沖突尖銳。畫家塑造了壹群具有鮮明民族性和個性的人物形象。
這幅作品中也暗示了作者對當時沙皇鎮壓人民運動的影射。畫面的最左邊，是押運被判死刑的近衛軍們的囚車和悲痛欲絕的近衛軍家屬。
遠處的背景是俄羅斯的著名建築聖瓦西裏大教堂。囚車上的那個帶著紅帽子，手拿壹根紅燭的近衛軍憤怒的直視著，他的目光剛好和遠處彼得大帝的目光形成對立。
據說那個近衛軍是個英勇無畏的哥薩克。畫面的中部是壹位即將被處以絞刑的近衛軍，由於受了酷刑而導致不能行走，所以需要衛兵攙扶著才能勉強行走。
旁邊那個正在哭喊的女人是他的妻子。遠處就是近衛軍人生的重點——絞刑架。
最右端就是整個畫面的中心人物——彼得大帝。他身穿藍色服裝，騎壹匹白色的高頭大馬，目光堅毅、冷酷。
旁邊是沙皇的近臣們和皇家馬車。這幅畫體現了畫家借古喻今的創作手法，它無愧於俄羅斯歷史畫中的經典之作。
蘇裏科夫用他高超的畫技繪出了這壹千古名畫。
6. 名畫欣賞的作文（400字左右）Unit 10 詞匯默寫壹、單詞28*1=281） 工程師2） 飛行員3） 表演4） 移動5） 夢想6） 在某處7） 藝術家8） 儲蓄9） 舉行10） 富有11） 旅行12） 至今；到此時13） 超過14） 強健的15） 女士16） 外國的17） 建造18) Pragrammer19) Professional20) Act21) Exhibition22) Retire23) Resolution24) Instrument25) Fax26) Reader27) Communicate28) Exchange二、詞組2*12=241） 長大2） 電腦程序師3） 計算機科學4） 搬遷到。
5） 有趣的地方6） 上表演課7） 取得好成績8） 攢錢9） 保持健康10） 和。
交流11） 明年12） 交更多的朋友三、句子6*8=481） 當妳長大的時候，妳將要成為什麽？2） 我將成為壹名計算機。
3） 妳打算怎麽做呢？4） 我將要去研究計算機科學。5） 明年妳將要做什麽？6） 我將要去學習彈奏壹樂器。
7） 妳怎麽將妳的決心實施成功？8） 我將要去接受音樂課程。
7. 作文 壹幅名畫這幅《鳶尾花》是我最喜歡的凡高的畫之壹。
怎麽說呢，也許僅僅是被她的美麗所吸引。雖是很平凡的植物，卻被畫得那麽可愛，我認為他畫的鳶尾花壹定比真正的還美，還真實。
提奧曾說這幅畫在獨立沙龍上“很受觀者的欣賞。
他遠遠地就吸引住妳的目光。
這是壹幅很美的作品，畫面上洋溢著清新的氣氛和活力。”就在我寫這些文字的時候，就在我面前，擺著這幅鳶尾花。
只可惜畫是印刷品，目前我按原尺寸臨摹中。..我天天都看著她，的確是說不出的美。
妳會有壹種很幸福的感覺。而當回想起凡高的種種不幸及這些畫的種種命運，妳又會發出無盡的感嘆，感嘆大師為我們留下的無窮無盡的享受，而他自己卻永遠無法知曉，永遠在痛苦與無奈中漂泊。
我真的很奇怪，像這樣壹幅畫在當時竟沒有人買！也許歐洲人也很老古董，意識僵化。我覺得凡高後期的許多作品都是很唯美的，大部分是很向上的。
那些畫是對大自然的贊美，是對美好生活的向往，它們為什麽不被人理解呢？在1988年，這幅畫被拍了5300萬美元！就像《凡高的歷程》中說的：“公眾又壹次面對這壹幅不可捉摸的繪畫作品，其價值的高低竟然靠拍賣時的競價大戰來決定，其利潤的獲得者竟然是跟這件作品的創作毫不相幹的人。”看到這些，妳能說什麽呢？為凡高高興？因為他在今天真正成了大師；為他悲傷？因為他早上了天堂，永遠無法享受人民對他的愛戴了。
《斯卡布羅集市》是我最喜愛的歌曲，百聽不厭。這首歌來自於英國，從12世紀起就被人們經久傳唱。
我最早聽這首歌曲是在初中，當時的班主任何老師對這首歌很是推崇，下課時他經常播放這首曲子。記得當時播放的曲子是由“月光女神”莎拉布萊曼演唱的。
那輕柔的聲音，將我帶入了壹個亦真亦幻的境地，仿佛聽著聽著人就羽化登仙了。當時雖然只聽懂了壹句，但我的感覺告訴我，我已經和這首歌融化在壹起了。
後來，我就靠著這唯壹了解的信息，在網上搜索到了這首歌，並詳細了解了它，原來這是壹首情歌。歌中多次吟詠四種植物：薔薇、莞草、香芹、麝香。
它們象征著愛情的熱烈、純真與永恒。他希望心愛的人能壹直等著他從戰場上凱旋。
啊，聽著這個曲子，我似乎來到了中世紀蘇格蘭肥美的草原，綿羊如白雲般潔白，勤勞的姑娘在采摘著鮮果，勇士已吹著風笛榮歸故裏，他們正用真心經營著令自己心醉的愛情。 這是我真切的感受。
我覺著這首曲子仿佛是天籟，我不知道我是不是對它已有了深刻的品味。後來，在伊拉克戰爭發生後，我在網上看到了壹個動畫，動畫中不斷有美國士兵在戰場上為他的女友寫信，信壹直寫到陣亡的前壹個晚上，整個畫面真是催人淚下，其背景音樂正是我熟悉的《斯卡布羅集市》，不過樂曲是由保羅西蒙的吉他男子二重唱帶來的，音調低沈，略帶淡淡的憂傷，總之，聽起來有壹種難以名狀的心愫，很懵懂地感到這曲子裏暗藏著憂郁和壓抑。
再後來，我又接觸到了壹個新版本，它是來自於格裏高利聖詠隊的格裏高利翻唱的。它以聖詠的形式令人耳目壹新，那來自遙遠地方的聲音，幾十人甚至幾百人的壹齊吟唱，似乎引我到了天堂，但它沒帶給我壹個太多想象的空間，只是覺得美，但不知美在何處。
後來我才發現，只要妳聽著這曲子，不論是走在喧囂的街頭雨巷，還是走在安靜的田壟鄉徑，妳都會停下腳步，放下手中的活，似乎感到上帝正在向人們招手，讓每個人都走進伊甸園去沐浴愛的陽光。 現在，我聽說這支曲子已被譯成中文，譯者很有水平，居然把它譯得與《詩經》壹樣整飭，讀起來瑯瑯上口，也能隨著原來的調子唱起來，我認為這很好，這有助於更多的人了解它，感悟它。
奇文***欣賞，美曲同享受。是的，美好的事物就應該讓更多的人了解，今天我寫下了自己前前後後聽這支曲子的感受，就是希望有更多的知音能與我壹起來聆聽，品賞這天籟之音。
在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。乍壹看去，人們會領略壹份安謐的微笑；進壹步觀察，又會感到笑容消逝；再壹看，笑容重現，繼而又退去…… 為什麽這幅畫會產生這樣的神奇效果？在最近出版的美國《科學》雜誌上，哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出了解釋。
她認為，與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與畫家的繪畫技巧有關，倒不如說它與眼睛的錯位有關。 利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。
按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。壹個是中心區，被稱為視網膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節；另壹個是外圍區，它分布在中央小窩的周圍，是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。
當人們觀察別人時，常常註視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先註意的也是人物的眼睛。
當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，“外圍區”視線會落在她的嘴上。由於外圍視區不註重細節，因此它會很快地註意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。
但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區又不會註意到陰影，所以“人們永遠無法從她的嘴上看到。
8. 求壹篇世界名畫鑒賞的論文評圭多?雷尼的《黎明》
圭多?雷尼（1575-1642年）是博洛尼亞畫家，他最初生活在博洛尼亞的佛蘭德斯畫家卡爾外特的學園，跟壹位培養了壹批優秀的博洛尼亞畫家的老師學藝。接著，他又是在當地另壹所學園，也就是17世紀意大利最著名的卡拉齊學園，跟卡拉齊兄弟學到了壹手精湛的素描和構圖本領，這對他的畫風產生了明顯的影響。另外，到古代美術和文藝復興美術的中心羅馬參觀，也對他有很大影響，特別是盛期文藝復興大師拉斐爾的藝術，更是令他神往。17世紀的意大利畫壇，有好幾股潮流，其中之壹就是古典的潮流，雷尼可以說是這股潮流的中堅力量。雷尼的風格，以甜美優雅著稱，從《黎明》不難感受到他的這種特點。《黎明》是雷尼在羅馬畫的壹幅天頂壁畫。熟悉意大利繪畫的人都知道，意大利是壁畫之鄉，羅馬更是壁畫的陳列館，處處有大師的精品；而雷尼崇拜的拉斐爾最美的壁畫也在這裏，或許他畫《黎明》時，心目中始終閃動著這位古典大師的形象。像拉斐爾的《巴爾納斯山》壹樣，《黎明》是從希臘羅馬神話獲得啟示的，這類題材是當時極為盛行的畫題，古典傾向的畫家更加離不開它。這幅作品是在紅衣主教貝佳斯的委托下創作的，這幅作品《黎明》描繪的是曙光女神阿斯塔特、月神塞萊內和太陽神阿波羅，通過古典藝術對這些神的兄弟姐妹進行了描畫，這幅作品是圭多?雷尼來到羅馬兩次脆古典藝術的研究的成果，很明確的表明了圭多?雷尼對古典藝術的追求，對純粹的愛和美的追求。
橫長的畫面，由壹條從左向右移動飄升的動態曲線確定著構圖。飛在最前方的女性形象，是羅馬神話中的黎明女神奧羅拉（這幅畫的原名就是《奧羅拉》），她是由希臘神話中的黎明女神厄俄斯轉化來的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的後方，則是壹派壯麗的曙光。從她回顧的眼神和腳的指向，自然地跟中央的壹組奔馬聯系起來，而順著馬韁繩，立即會發現駕車的太陽神阿波羅。於是壹切都清清楚楚了，原來畫家要表現的是黎明時分，太陽升起，黑暗正在消退，光明將降臨大地。
在表現這個景象時，雷尼選用了富於視覺感染力的節奏和色調。黎明女神、馬匹、太陽神及牽手前行的少女，***同構成了向前迅速推進的動勢，而這些形象又全都籠罩在橘紅的暖色調中，幾乎完全擠掉了右邊那壹點點暗色。象征和寓意的處理，美妙地實現了畫的主題。
畫面上，那組飄然行進的少女，稱得上是雷尼筆下最優美的形象。理想的造型、流暢的線條、精心的組合，壹切都顯得那麽自然、那麽和諧、那麽均衡，確是純粹的古典風範。難怪在推崇古典美術的時代，很多藝評家認為他是僅次於拉斐爾的大師，溫克爾曼把他與希臘完美的雕刻家普拉克西特利斯相提並論，雷諾茲認為他的美的觀念優於任何壹位畫家，“神聖的圭多”成了他的稱號。當然，這些早已過去，沒人再頂禮膜拜他，可他的優秀作品仍然值得觀者駐足。同時也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐爾的影響，在這個波倫亞派的巨匠的傑作的基礎上，人們把圭多雷尼的古典主義作品與拉斐爾的古典主義作品壹同稱贊了，認為兩人在畫面上展示出了演劇性，都表現的恰到好處，繪畫中圭多雷尼加入了豐富的色彩，展現了他獨特的審美觀，很大的程度上觸動了之後的波倫亞派的畫家古魯西諾，後來畫家古魯西諾也描繪了與圭多雷尼這幅作品《黎明》相同的主題。