莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生於巴黎，童年在阿佛爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了壹些名聲，並受到歐?布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的註意。布丹曾對莫奈說“當場畫下的任何東西，總是有壹種以後在畫室裏所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。”莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裏充滿了對大自然的熱愛。
不久，莫奈又被荷蘭的畫家約翰?巴托爾?德?瓊康的創作所吸引。這位畫家以動蕩、興奮、活潑而且比他同時代的法國人更為活躍的筆觸畫小橋、村景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈就是從布丹和瓊康那裏接受到了基本藝術修養的。
1859年，莫奈來到巴黎，在那裏見識到了居斯塔夫?庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特?卡米耶?柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華?馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創作。他認真鑒賞了他們的繪畫長處，並且以驚人的速度運用了他們的成就。但莫奈並不是他們的追隨者，而是壹個反叛者。莫奈並不想在學院完成他的學畫過程，他只在1863年在格萊爾學院的畫室裏呆了壹段時間。當他遇到了巴齊依（Bazille）、阿爾弗萊德?西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃爾?奧古斯特?雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以後，他便勸說他們也放棄那些學字派課程。當格萊爾學院的畫室停辦後，他便把他的夥伴們帶到楓丹白露林邊的壹個小村莊——舍依，在那裏畫戶外寫生。
當莫奈離開了格萊爾學院畫室後，他並沒有去充實他那相當貧乏的藝術修養，而是懷著火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學說的帳，而是發展出自己的壹套繪畫方法。
莫奈壹生對造型漠不關心，他關心的是正確的層次關系。正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現不出事物的幻覺真實感。
莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造壹種獨特的效果，達到壹種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內心滿懷著難以遏止的激動；從他的觀念看他是壹個現實主義者，然而從他本性看，他卻是壹個幻想家。
1864年，莫奈完成了“翁費勒的塞納河口”，此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沈著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標誌著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。
在1866年，莫奈用了幾天功夫完成並展出了他未來夫人的肖像“穿綠衣的女士——卡美伊”。這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了壹種動力感和生動性。
同年，莫奈展出了“聖日爾曼?俄塞羅瓦教堂”壹畫，這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的壹個陽臺上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這裏的用筆方法已經省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出壹點莫奈的色彩理想來
“穿綠衣的女士——卡美伊”是在畫室裏完成的人物畫；“聖日爾曼?俄塞羅瓦教堂”是在外光下畫成的風景畫。“花園中的女人”壹畫把這兩種觀察方法結合起來了。這裏的畫面基本上是根據壹幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這裏大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這壹切造成了壹幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所占據的同壹個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在壹起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是壹種公式，但這種公式正是壹個空前大膽的綱領。這壹綱領的公式化壹旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每壹個筆觸，而整體的統壹也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。
1872年，莫奈創作了揚名於世的 “印象，日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的壹幅。
莫奈在視覺觀察方面無疑是壹個富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。他把全部註意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的視覺觀察是天才的、創造性的、非凡的，可是在這種觀察的背後又是什麽呢？他所看見的東西同他所感覺和他所想象的東西之間關系又是如何的呢？
莫奈在1874-78年間在阿爾讓特依所畫的壹些畫可以回答這些問題。如創作於1872年的“阿爾讓特依的帆船”。在這幅圖裏中間調子代替了色彩對比，但不是借了色彩的混合，而是通過形成壹種光的綜合作用的色彩分解或組合。黑色已不再出現於畫家的調色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實體。統壹的色彩風格很自然地遍及整個畫面：遠景和近景，物體、水和天空，把這壹切改造成為壹種美妙動人的景象，而渾然壹片、不分層次的空間透視，則把這遠景和近景聯成壹個整體。紫色和黃色的調子同河水和天空的蔚藍色交織在壹起，這些顏色的調子差別把這些自然現象區分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，仿佛就成了天穹的基礎。幾何學的透視已被忘卻；它已讓空氣的不斷運動代替了。每壹種顏色單獨看來十分柔和，它們的整體卻又是強烈的；出現在我們面前的是天邊焰火彌漫，白晝即將消逝的圖景，壹條大帆船靜靜地停在壹片灰色的半陰影之中。這是壹個幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽西下、壹片憂郁的氣氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接參與著它的逐漸熄滅。這是莫奈創作中的豐收時期，是他創作了色彩的傳奇。
聖拉查爾火車站繪於1877年的“聖拉查爾火車站”是壹幅表現巴黎火車站的畫，這是壹個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。
1883年莫奈過日維爾尼定居，他在那裏建造了壹座小花園，以便在那裏畫畫；他在池溏裏種了許多蓮花，這使他發現了實現他綱領的主題：畫壹些堅硬的形體、水和空氣，盡量使它們融合在壹起。這便產生的組畫“睡蓮”，“仙女池，玫瑰色的和諧”就是這組畫其中之壹。這幅畫反映了莫奈壹種物我兩融的願望，但它沒有壹點悲愴的情調。
每壹個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麽後來就是他自已創造了他的命運。之所以莫奈成為“印象主義”風格奠基人、被他的朋友公認為“班首”，是因為莫奈不可動搖的堅強意誌。從所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。
簡歷
莫奈（Claude Monet,1840-1926） 1840年2月14日生於法國巴黎。父親庫路多?阿多洛夫?莫奈是位商人。
1845年 來到法國北部港口阿佛爾，在那時上學。在上學期間，莫奈唯壹的愛好就是繪畫，故此學習成績不佳。
1855年 莫奈在當地已小有名氣，他的漫畫在文具店裏展出並出售，價格為每幅20法郎。由畫商介紹結識風景畫家歐?布丹（Boudin），受布丹影響莫奈對大自然充滿著熱愛，開始學習用油畫和素描來畫風景。
從1858年 莫奈開始從布丹那裏接受了不同於學院派的繪畫思想，學習並動筆畫外光畫，並魯昂的展覽會上展出壹幅作品。
1859年5月 來到巴黎，在巴黎他見識到了居斯塔夫?庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特?卡米耶?柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華?馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創作。
1860年 莫奈進了斯維賽學院，練習人體寫生。在這裏，他接觸了後來成為印象派的壹些畫家，比如卡米耶?畢沙羅（Camille Pissarro,1830-1903）等。同年秋天，莫奈被編入法國的非洲軍團到阿爾及爾服兵役。在服兵役期間，部隊允許他作畫，在那裏，他曾為隊長的夫人畫了肖像。
1862年初 因為貧血，莫奈從軍營回到阿佛爾家裏養病。這時，他認識了荷蘭畫家瓊康，並與瓊康及布丹（Boudin）壹起從事創作。
1863年 借復活節的休假之機，莫奈將同窗的畫友帶到了巴黎南郊巴比松村附近的楓丹白露森林，在那裏進行創作。在外光下，大家創作了壹批具有巴比松風格的作品。
1864年 莫奈來到了昂弗勒作畫。在這裏，莫奈的兩幅描繪塞納河的風景畫《落潮的埃沃海角》與《昂弗勒港》被選入1865年的官方沙龍。
1866年 以戀人卡繆為模特的、全身大幅肖像畫《穿綠衣的女仕》在沙龍展出，該畫受到了評論家埃米爾?左拉（Emile Zola l841-1902）的好評。同年夏天，莫奈創作的《庭院裏的女人們》，在1867年的沙龍中落選。1866年的秋天，為了避開討債的人，莫奈自毀了約200幅作品後，回到阿佛爾。
1867年 懷孕的卡繆為莫奈的父親所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡繆生下第壹個孩子，只好請在巴黎的巴齊依作教父代為照顧。此後的幾年中，莫奈始終在阿佛爾及其附近，與布丹、瓊康，有時與庫爾貝壹起作畫。在這個時期裏，由於與父親的關系緊張，經濟拮據、生活艱難。為此，莫奈曾壹度有過輕生的念頭。
1869年 他回到巴黎，參加了"蓋爾波瓦咖啡館"裏藝術家的聚會。可能因為很早就離開了學校，自感在受教育方面的不足，故而很少參與爭論。這時他已經非常窮困。
1870年6月 莫奈與卡繆正式結婚。9月，莫奈將妻、子托付給布丹照顧，只身壹人去了倫敦。在那裏與杜比尼（Charles-Francois Daubigny,1817-1878）、畢沙羅相會，然後，和畢沙羅壹起在泰晤士河及公園中作畫。在參觀美術館時，英國畫家威廉?透納（William Turner,1775-1851）、約翰?康斯特布爾（John Constable,1776-1837）的作品，使其為之傾倒。為了給莫奈的作品找到銷路，經杜比尼介紹，在這裏認識了畫商丟朗?呂厄。此人對於窮畫家們表示了同情，在經濟方面從此壹直在支援著他們。
1871年初 莫奈的父親去世，他離開英國。在杜比尼的動員下，到了荷蘭並滯留到年底。
1872年 莫奈創作了日出後揚名於世的《日出?印象》,並在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出。
1873年 回到巴黎後，在馬奈的幫助下，莫奈在巴黎以北的阿讓特伊定居。並在塞納河上建造了船上的畫室。此時，與他壹起創作的還有阿爾弗萊德?西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)、愛德華?馬奈(Edouard Manet,1832-1883)、皮埃爾?奧古斯特?雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)。
1875年 莫奈在經濟上再次跌入窘境的。
1876年 在第2次聯合展覽會上，展出莫奈作品18件。
1877年 第3次聯合展覽會在丟朗?呂厄的畫店中舉辦，展出莫奈作品30件。
1878年3月 下第2個孩子，莫奈又面臨困境。
1879年 卡繆生去世。
1880年 大海成了莫奈新的創作源泉。此後的幾年當中，在英法海峽的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光與影的瞬間效果，創作了壹批較之以前更富有沖擊力的作品，為此有人將這壹時期稱作莫奈的"埃托塔時代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是這個時期作品中的兩件。
1882年3月1日 第7次聯合展覽會開幕，這次展覽會中有莫奈作品35件。
1883年 莫奈開始在日維爾尼定居後，再也沒有遷居。畫家晚年的許多作品都是在這裏完成的。 1886年 第8次聯合展覽，也是最後的壹次，莫奈沒有參加。它標誌著印象主義運動的解體。
1889年6月 為了紀念法國大革命壹百周年，莫奈與奧古斯特?羅丹（Auguste Rodin,1840-1917）兩
位大師舉辦了作品的聯合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好評。
1890年後 莫奈創作了若幹組作品，即"組畫"。
1890-1891年間 創造了"幹草垛組畫"。
1891-1892年間 同樣的作法創作了"白楊組畫"。
1890-1894年間 創作了"倫敦風光組畫"。
1892-1894年間 創作"魯昂大教堂組畫"。
1900年11月 在丟朗?呂厄的畫廊展出莫奈的在80年代末、90年代初創作的《池中睡蓮》組畫26件，獲得極大成功。
1904年 又在該畫廊展出了剛剛完成的有關泰晤士河風光的組畫。
1908年9-12月 莫奈與夫人阿裏斯壹起前往威尼斯旅行。在那裏他創作的作品達30多件。
1911年5月 莫奈的第2位妻子阿裏斯又先他而去。莫奈深陷於悲痛之中，視力也隨之下降。
1914年 47歲的長子在長期患病後不幸亡故，已是高齡的莫奈更是形單影孤。莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，並著手創作大型裝飾畫《睡蓮》系列。
1922年3月 他決定將完成後的該大型裝飾畫捐給自己的祖國。4月12日，他在"贈與書"上簽了名。不久，由於白內障，畫家幾乎喪失了視力。9月，被醫生禁止作畫。轉年後，經過手術，視力有所恢復。
1925年 85歲的老畫家獨自壹人，又在畫室、室外投入了大型壁畫的創作之中。2月4日，在人們期待的目光裏，大型壁畫《睡蓮》終於完成。
1926年2月6日 就在這件巨作完成的第2天莫奈永遠地告別了人間。