第1篇
西方音樂史人類重要的文化現象，歷經了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當人們面對這樣壹個復雜龐大的歷史性文化現象時，總會讓我們產生許多思索。我國許多音樂學家投入到這壹文化的探索和研究，其結果造就了壹篇篇、壹部部的音樂史巨著。
本書***分十六章，壹至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀宗教與世俗音樂；復調的誕生和發展，以及14世紀"新藝術"蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在於歌劇的誕生和早期發展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十壹至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然後分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。
回顧西方音樂史學的發展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發展以及偉大的作曲家。萌芽狀態的音樂史學最早在德國出現初形，到18世紀時出現了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀後音樂史開始有了獨立的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰後，西方音樂史的研究有了新的進展，史料規模空前龐大，音樂史和相關學科有了更多的交流與融合。 這就是音樂史的壹個發展過程。當我們現在來回顧西方音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和艱難。
整本書註重風格研究這壹音樂發展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發展中的壹個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀這壹過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。誦讀這本書，對於理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家壹定要重視音樂作品風格在音樂歷史發展這壹歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是壹個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供壹個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以壹些雕刻、建築來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。西方音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對於把握每壹時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。 書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對於對音樂史來說是壹個嶄新的時期，它伴著政治、社會的巨大動蕩而產生發展。浪漫主義音樂的壹個重要特征既發掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學者對浪漫主義音樂史的研究說法不壹。因此此問題尚存爭議。 在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發展，西方音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創作工具、音樂表現手段、傳播方式等方式產生極大的影響，音樂發展與科學技術緊密聯系。20世紀音樂對古典音樂的壹種反叛。社會上普遍存在壹種意識形態，把20世紀音樂作為壹種腐朽沒落的現象來看待。這種思潮也不可避免地反應到專業音樂界中。把20世紀音樂作為壹個專門的章節來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的壹種進步，從不接受到接受的壹個過程，是漸漸以壹種正確的觀念來看待20世紀的結果。
西方音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。
第2篇
在這些時間裏，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每壹個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。
中世紀時期音樂主要學到了發展初期的天主教音樂，格裏高利聖詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發展過程以及產生的時間。世俗音樂的發展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎麽樣產生了的？也不知道五線譜是什麽時候產生的？這對於壹個學音樂的來說無疑是壹個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產生時間和發展。五線譜的前身是生產於8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發明了四線譜。記譜法發展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產生了五線譜並壹直延續至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每壹樂派都有自己獨特的特點和標誌，了解到了在中世紀發展起來的世俗音樂發展到文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，並學習到了這壹時期的樂器和器樂的發展。
巴洛克時期我學習到了這壹時期歌劇的起源和發展，並產生了大型聲樂套曲以及由此產生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發展。
古曲主義時期對於我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數是接觸這壹時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史後，讓我更加了解了這壹時期的音樂發展。這壹時期除了產生了偉大的古典樂派三傑：海頓、莫紮特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三傑得到了進壹步的發展，更產生了壹種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這壹時期的標題音樂，由產生到完整並拓展讓我更了解到了這壹時期的作曲家並不是壹味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分並有自己的新創作，標題音樂就是壹個新創作，並且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創作出了五樂章交響曲，這並沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有壹個***同的特點，就是在每壹個時期裏都有器樂和樂器的發展，第壹臺的古希臘管風琴，1709年制造的第壹架鋼琴壹直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是壹個質的變化也是壹種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發展，各種音樂也隨之發展起來了，像壹條導火線，貫穿著西方音樂發展的始終。
第3篇
在此期間我對巴赫，莫紮特和貝多芬的曲子，大致地聽了壹個大略，之後對此三人有如下的感受。
對於巴赫，首先他是壹個對先人的集大成者，並且可以看做是壹個鼻祖型的人物，西方古典樂在他之後得到壯大，而巴赫打下了壹個根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我聽到了幾段比較熟悉的旋律，其中壹段是在趙曉生老師課堂上聽到的，巴赫對於音樂的熱愛是深沈而嚴肅的，摻有宗教式的虔誠。而他不惜花精力來譜教學用的曲子，這本身似乎就昭示著，他希望自己可以在之後的古典樂起到壹個承啟的作用。
對於莫紮特，首先他是壹個天才，他本身對於音樂的天賦是人類歷史上無法解釋的現象之壹，在他的音樂中似乎聽不到任何的不和諧，換壹句話也可以誇張地這樣說，聽過莫紮特的曲子之後，再聽其他作曲者感覺到的都是不和諧。
這種和諧無論是在《長笛協奏曲》，《費加羅婚禮序曲》，《聖詩》，《土爾其進行曲》，還是在《搖籃曲》，妳都可以安靜地聽到。欣賞莫紮特的音樂，仿佛就是在欣賞壹件絕美的藝術品，他不會讓妳感到憂慮，暴躁和狂野。
對於貝多芬，首先他是壹位王者，壹方面在音樂上他不屑於其他人甚至王室貴族的非議，壹方面在命運上他對於雙耳失聰的命運頑強抗爭，貝多芬曾經想過自殺，但他活了下來，並仍以貝多芬特有的意誌力，創造了晚期最為卓越的幾部交響樂。那是雄渾，是閃電，是非洲大草原上風馳電掣的雄獅，是光與熱的集合，奏鳴！
對於音樂本身的和諧與結構追求，我認為自有公論，每個人也都有自己的喜好，而我認為貝多芬之所以至今仍被大眾所稱頌，更多的是因為他的意誌與精神，而非純粹的音樂。誰在命運的面前又敢如貝多芬壹般奮起反擊呢？力量，是強大的內心力量支撐，所以軟弱的人是無論如何也欣賞不了貝多芬的音樂。
簡述了以上三位作曲家之後，這本書是以教科書的姿態，來統觀全局，所以它不會有所側重的詳述任何壹位作曲家。好處之壹是妳可以盡量不帶偏見地體會西方音樂的發展，然而其中還是摻雜了大量的人名，沒有辦法，人的歷史就是由歷史的人來逐壹立體式的構成的，我們只能從中窺知壹二，以點帶面。