首先是起稿：
用鉛筆在圖畫紙上起稿，反復修改，定稿後用重墨勾出肯定的線，如果是臨摹可用復印機放大，節省時間。
勾線：
把熟宣紙或絹蒙在底稿上開始過稿(勾線)。過稿壹般先用鉛筆淡淡描出，再用毛筆勾線，先用鉛筆描可以修改完善底稿。勾線的方法和書法壹樣，其關鍵在"起筆""行筆""收筆"，起筆逆入(有逆的意識即可)中鋒運行(筆尖在線條的中間)，收筆有回勢，力量要均勻，不能虎頭蛇尾。用筆中鋒側鋒並用，側鋒不是偏鋒，偏鋒是筆病，側鋒是筆法。側鋒壹般在轉折時出現，隨著轉折的結束，側鋒又回到中鋒。能轉回到中鋒的是側鋒，不能轉回到中鋒，壹側到底的是偏鋒。側鋒可體現性情和韻致，全是中鋒則缺少神韻變化，全是側鋒則扁軟淡薄，要中側鋒並用。壹般厚重的`衣服用墨重，線條也粗，薄軟的衣服用線淡些細些，面部最淡，用筆也要柔和。樹石粗糙，可用枯筆。線的墨色變化不宜過大，否則容易亂。最好從始至終用壹支筆，頻繁換筆會影響氣韻貫通。
染墨：
在上色前先用不同的墨渲染，比如：頭發，桌椅，地面，樹石等。墨染很重要，顏色要靠墨來生發，是國畫的特點。但不能染夠更不能染過。染墨強調層次感和韻味，韻味無法用語言說清，只有慢慢感悟。
著色：
在染過墨的地方繼續用顏色渲染。這時就要提到國畫顏色中最重要的兩種顏色：花青，赭石。畫山水的朋友常說：顏色嘛，花青赭石足矣!畫工筆重彩當然不能只用這兩種，只是說明花青赭石的重要。用赭石染桌椅樹木，花青染綠色植物，花青墨染假山。還可用花青，赭石和墨進行壹些烘染，比如在淺色白色旁進行烘染會使淺色白色更加突出。花青，赭石和墨的疊加會產生壹種深沈高雅的色彩，是其他顏色無法取代的。
有了以上的基礎後再分別使用：朱，黃，白，石青石綠等。選用那些，怎樣搭配就要因地適宜了。
工筆用色強調反復疊加，淡淡的反復染最終達到渾厚沈穩華滋的效果。石色壹般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙紅打底，罩染朱砂，最後用曙紅分染。石青石綠：花青或草綠打底。也可用赭石渲染打底再罩染石綠，不同色相的疊加使色彩的純度降低，更深沈豐富，會產生很好的效果。
衣服畫好後開始勾花紋，花紋不光是為了華麗裝飾，也是調整色調的關鍵，不能忽視。
復勾：
用較深的同類色沿著原來的墨線復勾壹遍。可以使被覆蓋的墨線清晰，也讓色和線更協調。復勾後會改變原來的色彩感覺，所以要慎重。
勾金瀝粉：
金銀黑白屬於中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪裏都適用。現在畫店有現成的金色，加了膠，買回來就能使用。瀝粉也稱立粉，畫仕女的環佩寶珠。用粉要飽滿，畫成後粉要凸出，用手能觸摸到。
面部：
曙紅染臉頰，再用朱紅(我壹般用水粉朱紅來代替朱膘，朱紅比朱膘細膩純凈)染，朱紅加赭石染暗部，朱紅赭石加白統染面部，白提三白，土紅加赭石復勾面部，中墨畫眉眼，赭石加墨點瞳孔，墨加花青刻畫眉眼，胭脂染嘴唇，朱紅罩染，胭脂復勾。花青加墨罩染頭發。
凡是較濃重的顏色在染到壹定程度後就要用清水筆洗掉，再染再洗，，，直到滿意為止。整幅畫在畫到壹個階段後也要用清水筆整個刷壹遍，讓顏色之間銜接自然，也降低火氣。反復多次後顏色吃進紙裏，就沈著了。著色就像做豆腐腦洗面筋，壹塊面反復用水洗，把澱粉全部洗掉，只剩下精華。
其實在繪制過程中以上這些步驟是要多次重復的，也不壹定按這個順序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，完成後不滿意就洗掉重來。技巧都是實踐得來的，然後再歸納為理論。
特殊技法
1.丙烯點染：利用丙烯耐水洗的特性，經過反復擦洗後，點染丙烯的地方依舊清晰，而底色出現色彩混合、斑駁、微妙的特殊效果;
2.細砂紙打磨：在表現石頭、牛仔、水洗布等粗糙質感時，可用細砂紙輕輕打磨，打磨後還可上色;
3.遮擋法：在平塗較規則的大塊顏色時，可先用白紙剪成固定形狀，在邊緣剪幾個缺口，用膠帶粘上，就可上色了;
4.積水撞色法：用淡墨或色畫出形狀，水分可稍多，用濃墨或色點染，讓其自由流動，可以用來畫迷彩服或樹幹等物體;
5.醮吸法：先把紙面打濕，用撞色法混合顏色，稍幹時用紙巾或海綿等對色彩進行吸附，可以得到微妙而豐富的肌理;
6.大尺寸的畫應上墻繪制，便於整體觀察，並且長時間的繪制不會對頸椎造成傷害。