双簧的创始人
双簧的创始人是清末硬书(自弹自唱)艺人黄辅臣(子弟八角鼓票友出身)，其生卒年代不详，起源由硬演书改演双簧的说法也不一样。一说为乾隆、嘉庆时硬书艺人晚年声音失声，改为二人表演，一人弹唱，一人模拟表演。另一说黄为咸丰、同治时评书艺人，善于模仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音市声，连学带表演，后来改为一人说学，一人表演。二说虽都见诸文字，但不知其出处据所。
对双簧比较普遍的说法是：咸丰帝死后，慈禧太后专权，除了爱看戏，她也爱听曲艺说唱。据说有一次传黄辅臣进宫演出，当时黄已经七十多岁不能演唱了，若进宫去唱不了，要问罪，不进宫是抗旨不遵，要杀头。怎么办？他想了个办法。他儿子也能弹能唱，于是就带他儿子进宫，表演时让他儿子蹲在袍子下面唱，他自己坐着弹弦子，唱时只张嘴学他儿子的口形。慈禧看着很高兴，说：“你老了老了，晕子倒好了，真是返老还童呀！”黄辅臣一谢恩下跪下，慈禧发现他声音嘶哑，同时也发现了他的儿子，开始大怒，后得知一唱一表时高兴了，说：“你们是双黄呀！”双黄本是两个姓黄后来为和京剧的二黄相区别，将黄字加竹字头，从此有了双簧之名。所以说是慈禧太后御赐的名字，这个传说是人们公认的。但事实上，不经允许，黄辅臣是不能将他的儿子带进宫的，在太后面前暗中演唱更是不可能。这些只能说明，双簧是清末黄辅臣创造的一种曲艺形式。
有关黄辅臣，至今未见准确的生卒记载。据有关文字资料，他一生跨过清朝的乾隆(1736-1795)、嘉庆(1796-1820)、道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861) 、同治(1862-1874)等五个年号。假设他生于乾隆末年(公元1795年)，至嘉庆末年约26岁，道光末年约56岁，咸丰末年约68岁，至同治末年约70岁。同治以后，都是慈禧太后垂帘听政，传老艺人供差，黄辅臣年老唱不行，创造一个演、唱稀疏合二为一的新形式，所以也是在情理拍卖的。曲种的出现，不能在清朝同治年前。
双簧的“簧”字
双黄改为双簧，无论是为了区别于京剧二黄，还是其他什么原因，这个字确实改得好。
单讲黄字，是发出声音的意思。乐器中振动发音的对称叫“簧”。簧片有竹制、木质、金属制制乐器簧片有片的、两片的、多片的。片的称为单簧，如单簧管；多片的称为自由簧，如笙、口琴；两片的称为双簧，如双簧管等。乐器中的双簧和单簧、自由簧，都在管内藏着，只能闻其声，不可见其形。
人放大子里的声带，也是起发音作用的两个音符，但不叫双簧，只有表示不同的语言时，有的时候才用簧字。比如一个人说话给别人听，声东击西，指桑骂槐，叫“摔簧”；花言巧语迷惑人叫“鼓簧弄舌”；人或更多人事先编好一套谎言，为达到某种目的，一唱一和，用来欺骗某人，也叫演“双簧”，这种双簧俗称“捏窝窝儿”，这就是生活中的双簧，可能是按曲艺双簧的以假作真，借用其名。
曲艺双簧是两个演员，一人用形体表演，??一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴修改说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看到喉咙内的肉簧片——声带。有类似对联描述的双簧的表演多么妙惟肖：假说真学好像一个，前演后唱十五分钟。
双簧的作法
演双簧必须有台桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫子，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连辫子冲天杵独辫，也有其他款式的。赵霭如演双簧，就用青绸子条做两个小羊犄角辫套在头上，两辫在耳上。这可能是根据不同脸型而设计的。
双簧演员甲（表演者）化妆时，先坐在桌后椅子上，由演员们主演乙(说唱者)将其大褂领子窝进去，去掉脖子，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三块白，以便看清头部动作、面部表情和语言口型。甲边化妆边说，在窝领子时甲把乙当成理发师傅，说：“就一个人呀？我刮刮脸！”开始抹大白时说：“人是衣，马是鞍；西湖景，配洋片。人”好看不倒饬不，倒饬起来再瞧——”乙：“好看啦！”甲：“更寒碜！”抹完大白，戴上小辫就开始表演。
化妆抹大白，也有不同的方法。如赵霭如演双簧化妆一样大白压成粉末，用手揉着往脸部揉。这可能是他脸瘦，眼窝深，用平面大白块有的地方抹不上。
前几年，电视里曾播放莫歧、王凤朝的双簧。莫歧化妆不是用大白，而是用定妆粉。拿定妆粉扑，将两眼和嘴扑上三个白圆饼。随着表演，随着从脸部往四下飘飞白粉末。一段双簧词没演完，三个白圆饼就基本掉光了，寻找庐山真面。扑粉代替大白，虽然舞台效果不理想，但绝不会烧伤皮肤，毁坏容貌。
双簧的表演
曲艺中的双簧，多由相声演员兼演。由甲、乙二人表演。甲化妆在前，动作模拟口形，称“前脸儿”。乙在后说唱称“后背”。传统相声都是甲智乙愚，演双簧则反之，吃亏的多是甲。双簧演员上场，先用相声垫台台，甲找包袱，乙捧哏。有时介绍双簧的创始人黄辅臣，说爸爸在前边表演，儿子在后边说唱，用此找乙的便宜。演双簧开始，前脸坐在桌后椅上，先向观众咧嘴眯缝眼不发声音地大笑，紧急然后微笑收敛，面目平静，拍醒木给信号，后背说唱，前脸学其动作口型，术语称为“发托像卖”。再演一段时间，拟定破绽找笑料抓包袱，甲站起离桌乙。二人对口说几句话，接着再学双簧。
孙宝才(大狗熊)、王文禄一档，专门演双簧。王文禄演后背蹲在椅子后边，用扇子挡住嘴说唱，因离前台远，要用最亮的喇叭子演唱，这是相声双簧的基本形式。演后背相当吃功夫，没有预览的基本功，没有好的扩音子是演不了的。现在好办了啦，在椅子后边放一个麦克风，什么好坏扩音子的演员们演完后背了。
拆唱八角鼓演员顾荣甫、尹福来也演过双簧。拆唱八角鼓也带演牌子戏，二人对口边唱单弦牌子曲，做出滑稽可爱的表演，边说与故事有关的白口抓哏找乐。他们演的双簧与相声双簧所不同者是桌子后放两把椅子，尹福来演后背时，也坐在椅子上，不遮脸，而且还弹三弦自弹自唱。顾荣甫演前脸，用支大鼓架子折迭着模拟弹三弦，其定弦、扫弦、按弦、换把技巧和后背三弦音声一致，张嘴时张嘴对口型的功力熄灭。
莲花落演员屈国田、魏等美英演的双簧也采用以上这种形式。魏美英演后背，坐在椅子上打节子板唱，屈国田前脸表演。
双簧附属于相声，后背须蹲着蹲着着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自弹。弹弦必须坐着，蹲着不行弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应该是双簧的原始形式。 原来的形式是曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，遮挡遮脸。
双簧的发展
相声双簧是双簧的标准形态，在我国的文艺海洋中，还有很多种不同形态的双簧。有多种名叫双簧的不是双簧，也有的不叫双簧而实际上是双簧。列举几种，为了叙述，暂时各起一个名字，不一定不一定。
1. 面具双簧
六十年代初，在曲艺舞台上多半为新节目，狂欢政治，宣传时事，歌颂当代英雄模范，强调文艺为政治服务，艺术性、趣味性放在第二位。王谦祥、李增瑞演过一些新双簧。演前脸，不抹白，不戴辫子，化妆时蹲在桌后，罩袍服戴面具扮演角色。其面具盖顶戴发，不全遮脸，替换嘴和下巴，以配口型。小段，换一次面具袍服，换一个剧中人。李增瑞后背，台词是当前国际时事，其中略加一些笑料，配合做好疫情宣传。这种很灵活的双簧很象活报。
2.戏剧双簧
曲剧《哭笑姻缘》中，由佟大方演奏沉三弦，魏喜演奏沉凤喜。卖艺正在进行，魏喜奎打鼓唱梅花调，佟大方用一把无弦道具三弦模拟伴奏，由乐队配音。佟大方表演的定弦、换把、按弦指法等演奏技巧和配音协调一致，几乎看不出破绽。这是戏剧中带的一段双簧。类似这样的双簧在很多剧种里包括戏剧中的双簧很常见。
3.影视双簧
译制片中的配音，是电视剧或电影中的双簧。这种双簧并不用口型去对声音，而是配音演员用台词语言的声音对剧中演员的口型。配音演员从不露面，只有在字幕上打出名字，真正成了双簧的后背，意为“吾闻其”声矣，未见其人也”。配音演员非常难做。因为外语说一大串，译成汉语只几个子，配音者既不能改变翻译的台词，又要平衡与协调的语气，剧情要符合剧中人的身份，还要用汉语发音对外语的口型。这些，恐怕双簧的前脸——外国演员们用不着考虑了，译制片配音工作却费力引人注目。
配音演员也有省力的时候，就是给中国影视片配音。同样挣钱，费劲。中国影视也有用中国人配音的，可能是表演者没学过读白、朗诵等影视演员的必修课吧。
4.歌曲双簧
当前的音乐会上，常有号称著名艺术家，红得发紫的大腕歌星，涂脂抹粉，衣着华丽，从后台缓步轻轻闪亮。 ，随着乐队的伴奏，引吭高歌，歌声嘹亮响停止行云。有时音响系统发生故障，这才原形毕露：原来歌声是后台放录音，歌星只嘴对口型，略作表演。看这种双簧，不是可笑，反倒可气。观众看到了昂贵的代价和宝贵的时间，竟堪称真人演出。
5.哑剧双簧
电视字幕中打出《双簧》，表演者是她们话剧演员。场上无桌椅，演员不化妆，便装上台。一人背起一人，先算前脸，被背者算后背。前脸两手在后，后背两腿和头都看不见，只有两只胳膊向前伸。前脸的头、胸、双腿与后背的两胳膊、手合成一人，互相配搭一些日常生活中的动作，如抽纸烟，掏手绢擦汗等，动作协调，一语不发，看着幽默可笑。这种生活近似杂技表演，只有双，没有簧。二人的肢体合一，动作稍有疏忽，可以用破绽。其表演要求是很高的。
6.小品双簧
“华旅杯”笑星大赛中，有一场小品，实际是双簧。表演者不知道是何专业，其表演在相声与话剧之间。前垫相声，后演双簧。其双簧形式，也是前脸背后背，后背手向前伸和哑剧双簧一样。所不同者是有台词，但台词是由前脸制作的说起来，此又相声双簧。
有一年的春节晚会，主持人报：葛派名剧《汉幕宫惊魂》。
但有的表演分量过高，有的服装、化妆、布景、道具等具备或记录相，成本音乐会精彩，而效果却得不到理想。 随着时代的前进，观众欣赏角度的变化，今后，经过专业演员多方面的努力，还将创造出艺术性更高、趣味性更浓、更新更好的双簧。