由利努契尼写的剧本、佩里作曲的《达芙妮》（
佛罗伦萨歌剧：
1. 第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），由于该作品的乐谱上限下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的 ，由利努契尼编剧，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为早期的一部歌剧。
2. 早期歌剧的特征形式：脚本以希腊神话为基础，后来又加入题材。音乐部分采用通奏历史低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏， 也使用合唱。
罗马歌剧：
1. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为 罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。
2. 特征：专注文艺复兴场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和威尼斯芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
歌剧：
1. 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是从贵族沙龙和宫廷平民走向大街。
2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第 凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
3. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声演唱法重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，从而加强了音乐的表现力。
那不勒斯歌剧：
1. 朝正方向歌剧发展：那不勒斯是意大利文艺复兴发展的最后一座城市，从17世纪末开始，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），歌剧这种影响力一直延伸到了19世纪。 或历史英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的肺活活又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。
2. 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以破产施展的天地。 《泰奥多拉》。
3. 特点（也是正歌剧的特点）：
1）在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严谨，与喜剧相对。
2）在结构上 上：由曼哈顿的五幕歌剧改为紧凑的三幕结构，常在幕与幕穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由曼哈顿个性的序曲（快—慢— 快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
3）两种不同的宣叙调：一种是干念 宣叙调，对于多种对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时表现戏剧性的紧张场景
4）返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的 末端处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在末端处标记Fine（意为结束）。