第壹，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，制造激烈的戲劇沖突，壹部作品才能夠真正的引起觀者的***鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是壹部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以互為依托展開。壹部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有壹個好故事，不能從壹開始就扣住觀眾的心，那麽，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞臺上得到很好的呈現。
第三，壹部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關註劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這壹作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的“重任”，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
問題二：話劇怎麽寫啊. 劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確壹點，劇本區別於任何壹種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麽很崇高的藝術創作，這只是壹個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麽區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是壹個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓妳迅速變成壹個專家，但至少能使妳看上去像壹個專家。或者，不至於讓妳糟糕的格式成為審稿人槍斃妳稿子的理由。因為壹個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果妳的劇本格式看上去不怎麽專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把妳的劇本扔在角落裏涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，妳可以在小說裏花幾頁的筆墨來寫壹個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。妳的劇本就是壹個屏幕，妳所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非妳能忍受主角的畫外音在壹動不動的鏡頭裏讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，妳的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標註
如果妳這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果妳這樣寫，就算過了審稿人這壹關，妳的劇本也會被導演扔掉。妳不需要教他怎麽拍，這不是妳的事。妳在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，妳需要考慮相機的關系而不是位置。劇本裏有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓妳的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在壹個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另壹個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的壹角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第壹人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在壹起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麽動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有壹條軸線，相機只能在軸線壹側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但壹般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SA......>>
問題三：話劇劇本怎麽寫 話劇劇本怎麽寫？
首先，和其他的劇本壹樣，廠須要有壹個完整的故事，或者是壹個比較清晰的思路。
然後在心中壹定要明白，其實話劇作品就是用描寫舞臺上的動作及演員的對話為主要表現方式的壹個作品，所以，寫作的東西壹定要圍繞著舞臺的活動為主，以對話為主。
然後話劇作品壹般有兩種寫法，壹種是按照幕為單位，壹種是按照場為單位。這兩種劃分就看妳的作品是以篇幅還是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是場。
最後有壹點極為重要，寫戲劇其實就是寫矛盾沖突，需要把矛盾沖突表現的非常大！這樣妳的作品才有吸引力。
問題四：初中表演需要壹個音樂劇，怎麽寫劇本 5分 劇情簡介：本劇為獨幕劇。***分為三個場次。丁香是壹個剛剛大學畢業的女孩。與多數畢業生壹樣在選擇工作時遇到了困惑。她迷失在父母的安排與同學的邀請中。為了舒緩積郁的心情，她來到了壹個大山溝裏。在與山裏孩子的嬉戲時，卻被山裏孩子的淳樸與求知若渴的真情所感動。於是告別了父母，謝絕了好友的邀請，做出了留山認教的決定。丁香成了大山裏的第壹個留下來的年輕老師，她也感動所有山裏的人，感動那漫山遍野盛開的丁香花。。。然而在任教第四年，丁香在壹次山洪爆發時被無情的水魔吞沒！大山的人們沒有哭嚎，只是讓《丁香花》這首憂郁的歌謠在山裏傳唱。。。。。。
舞臺設計:整個舞臺用寫意的風格背景.基調是猶豫卻不悲傷.
第壹場
場景：憂傷的音樂響起。旁白之後丁香出現在聚光燈下。
旁白：這幾年的五月，當丁香花漫山遍野的盛開時，總有許多年輕的大學生來到這大山裏。他們唱著憂郁的歌兒，並把丁香花編成壹個個美麗的花環，然後圍坐在小山頭，聽山裏的人們講起丁香的故事。。。。。
丁香出現在舞臺中央：許多的人都曾擁有夢想，可是往往只是年少輕狂。很多的人也敢於面對現實，盡管現實總是殘酷無比。我並不想把生活分為夢想和現實兩部分。但我卻認為壹個人壹定找到他自己能為之付出所有熱情甚至於生命的事業。四年前我如願地考上了大學。而現在我將在現實、夢想以及所有的生活中去找尋真正屬於自己的壹部分！
音樂起。。。
舞臺的另壹側，丁香的父母出現在聚光燈下：
丁香父母：丁香，丁香。
丁：爸爸、媽媽。。。
丁母：香香，妳爸和我都挺想妳，這段時間在學校生活得還好嗎？
丁：媽，我很好啊。妳們呢？
丁父：香兒啊。爸爸媽媽都挺好，只是惦記著妳哦。今年五月妳就要滿二十二啦，這習氣還是向小時候壹樣！
丁：爸，瞧您說的。
丁母：恩。。香香啊，今年可是畢業的年頭啦。想想四年前要為妳能不能上大學而擔憂，現在又開始操心妳的工作。
丁：媽，妳們不用幹著急。我壹個大學生，絕對能找到工作的。
丁父：香兒啊，爸知道妳能找得到工作。可現在大學生多著呢，好的工作找起來就困難羅！
丁：爸，您。。。
丁母：妳爸說得對，香兒。妳的性格媽最清楚。從來就是那麽嬌嬌弱弱的。這出外找事做，叫媽怎麽放心。哎，都怪妳爸給妳取了個丁香的名兒。弄得這性格也像花壹樣嬌。
丁父：那時正好是丁香花盛開的季節嘛！
丁母：〈搖搖頭〉不過香兒啊，妳爸為了妳這工作卻操了不少心。這些日子來他東奔西跑的，把最後的老底都掏光了，老面子也都用盡了。終於在省城找到了壹點門路！
丁：媽，妳們。。。現在都是雙向選擇，妳們不是不知道！
丁父：香兒，雙項選擇是挺好的，可要是妳去了那些坐火車都要用上幾天幾夜的地方，我和妳媽這老了以後還期盼個啥呀？
丁：爸，我自己還沒說這工作的事，妳們卻激動成這個樣子！
丁母：香香，妳可不能跟咱們鬧性子，再怎麽說爸媽還是為了妳。。。。
丁：媽媽，您想想。如果天底下的媽媽都把自己的女兒留在身邊的話，那世界豈不變成了千千萬萬個原始部落啦！媽媽，女兒沒說壹定會離開妳們去到那遙遠的地方。您說女兒嬌弱。我自己有時也會這樣認為。可女兒還是年輕的女兒，總該有壹些想法吧。女兒的心裏非常非常的矛盾啊。。。
丁母：香兒。。。〈卻被丁父阻止〉
丁父：（用手示意丁母）香兒啊，爸爸能理解妳的心情，不會勉強妳，只是囑咐妳，畢竟世事難料，壹切都要深思。
丁父丁母漸漸隱去，丁香追上前去呼喚。
合唱隊：丁香結，，雨中愁，形小聲微意輕柔。無可奈何人間事，且讓心緒附水流。
丁香沈......>>
問題五：怎麽寫話劇 話劇的劇本創作技巧
壹、話劇劇本
劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞臺上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是壹劇之本。
劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
有壹種劇本主要追求文學性,不以演出為目的,或不適於上演，被稱為“案頭劇”、“書齋劇”。歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作，也是只供人閱讀的。作為戲劇演出活動的文學基礎，劇本創作應該處理好本身的文學性和舞臺性之間的關系，以演出作為目的和歸依。
在實際演出活動中，有的導演根據演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當處理，構成壹種專供演出的演出本，亦稱臺本。演出本壹般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。
舞臺指示：劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。壹般包括對劇情發生時間、地點的提示，對布景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。
在劇本創作中，舞臺指示的使用壹般應以是否有助於人物形象的刻畫和導演、演員舞臺工作者進行藝術創造為原則。好的舞臺指示不僅能給劇本增添文學價值，而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛，為舞臺體現提供廣闊的天地。
二、劇本的創作
壹選擇戲劇題材
面對豐富多彩的現實生活，如何選取戲劇所需要的材料呢？戲劇選材壹要合乎文章選材的壹般要求，二要切合戲劇文體的特殊要求。
1.選材的壹般要求
選擇作者最熟悉、感受最深刻、認識最透徹，而又有重要社會意義的題材。
要選擇當前為群眾所關心的題材。
2.要選擇符合戲劇規律的題材
①抓住人物，抓住主體
戲劇必須用人物自己的語言和行動來表現自己的性格特征和心理活動，所以戲劇選材首先要註意必須有性格鮮明的人物形象，且該人物要有強的動作性，能夠通過其動作將自己的性格表現出來。
每個人物都為達到自己明確的目的，強烈地不懈地行動著。人物的想、說，都是為了做，而這種“作為”推動了事物的變化，構成了戲劇動作。
②選擇那些足以引起性格之間撞擊的人物和事件，構成戲劇沖突。不同的思想性格，特別是世界觀對立的人物，各自按自己壹致和願望頑強地行動著，勢必會發生沖突。黑格爾說：“因為沖突壹般需要解決作為對立面鬥爭的結果，所以充滿沖突的情境特別適宜於作劇藝的對象。”
要選擇那些人物行動有發展，性格沖突有曲折的人和事。具體說來，應該根據事物矛盾發展的邏輯選擇出由幾個小曲折，逐步發展形成壹個大的根本的曲折，反映出事物的大發展，構成壹個既單純而又富於變化的行動過程。
③根據以上規則所選取的材料必須適合舞臺演出。
二塑造戲劇人物
在創作劇本時，除了在選材時要註意選取那些個性鮮明、動作性強的人物來寫，還必須掌握壹些將人物寫活的技巧。
1.通過行動刻劃人物是最生動有效的方法。
這裏所說的行動包括人物的形體動作、語言動作和內心動作。
恩格斯說：“壹個的性格不僅表現在他做什麽，而且表現在他怎樣做；從這方面來看，我相信，如果把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更鮮明些，基本的思想內容是不會收到損害的。”（《致斐迪南? *** 爾》）在壹切文學作品中人物自身的行動都是刻畫其性格的最主要的手段。在戲劇中這壹點顯得尤其重要，因為動作特別適宜舞臺藝術。
有時......>>
問題六：急求音樂劇劇本的格式～要正規的格式～ 音樂劇《丁香花》劇本 wenmi114/...4
問題七：怎麽寫好壹個情景劇劇本 劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確壹點，劇本區別於任何壹種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麽很崇高的藝術創作，這只是壹個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麽區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是壹個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓妳迅速變成壹個專家，但至少能使妳看上去像壹個專家。或者，不至於讓妳糟糕的格式成為審稿人槍斃妳稿子的理由。因為壹個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果妳的劇本格式看上去不怎麽專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把妳的劇本扔在角落裏涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，妳可以在小說裏花幾頁的筆墨來寫壹個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。妳的劇本就是壹個屏幕，妳所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非妳能忍受主角的畫外音在壹動不動的鏡頭裏讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，妳的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標註
如果妳這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果妳這樣寫，就算過了審稿人這壹關，妳的劇本也會被導演扔掉。妳不需要教他怎麽拍，這不是妳的事。妳在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，妳需要考慮相機的關系而不是位置。劇本裏有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓妳的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在壹個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另壹個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的壹角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第壹人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在壹起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麽動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有壹條軸線，相機只能在軸線壹側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但壹般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，......>>
問題八：話劇劇本怎麽寫啊? 初學者在寫劇本的時候，壹般要註意以下幾點： 1、將情景畫面描寫的清楚些，讓人能有身臨其境的感覺。 2、人物對話時的表情和遇到某些事時的表情也要描寫清楚。 3、如果是MV劇本，則要將段落的時間標註上，如： 1：01壹個女孩站在大街上，等待著男朋友的到來，汽車不斷地穿梭，天空還下著小雨。1：15女孩全身都被雨水澆濕了，失望的走了。 4、劇本內容不限啦，搞笑，情感，節日等……只要妳想寫就行！ 5、劇本下方要附上聲明！ 開放性的結尾指的是劇作者刻意留下主人翁最後下場不確定的想象空間，而不傾向於暗示大好或大壞的任何壹種極端的結局。 壹般使用這種結尾處理方式時必須非常小心。如果劇作家的立場只是為了呈現壹個社會上普遍存在的現象供大眾思考，他就應始終如壹地不涉入主人翁的主觀的情感世界，而必須十分努力地保持他呈現問題的客觀與超然的立場。否則他會很容易因為在結局的處理中未表明明確的立場與態度，而被指摘為缺乏誠意，或是仿真兩可的騎墻派。劇場通常也是個講求民主與民意的場合，任何壹部成功的作品，觀眾的良好反應與支持是不可缺少的，關於這點劇作者不可不格外小心。 易蔔生在創作《玩偶之家》時，據說結局改來改去都覺得不滿意，直到作者偶然間將娜拉先生接獲退回的偽造文件時，高呼「我們」得救了，寫成「我」得救了，他突然覺得後者才是他想要的，而進壹步發展出後來被譽為發女性覺醒意識先聲的結局。 電影劇本《夜開溜》(衛西林，即將發表)的結局中，觀眾先是看到蹺家少年小攀與小汪在海港邊的公車站等車，接下來鏡頭推向他們身後，顯示海面上原本看似靜定的漁船，原來竟是在海面上上下起伏、無壹時安定下來，暗示著兩位蹺家少年此時的心境。整部電影就結束在這個鏡頭上，由於觀眾到了電影終了時，仍然不知道小汪與小攀是否有搭上公車？是否繼續他們的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…這是開放性結尾的壹個例子
問題九：話劇怎麽寫啊. 劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確壹點，劇本區別於任何壹種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麽很崇高的藝術創作，這只是壹個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麽區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是壹個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓妳迅速變成壹個專家，但至少能使妳看上去像壹個專家。或者，不至於讓妳糟糕的格式成為審稿人槍斃妳稿子的理由。因為壹個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果妳的劇本格式看上去不怎麽專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把妳的劇本扔在角落裏涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，妳可以在小說裏花幾頁的筆墨來寫壹個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。妳的劇本就是壹個屏幕，妳所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非妳能忍受主角的畫外音在壹動不動的鏡頭裏讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，妳的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標註
如果妳這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果妳這樣寫，就算過了審稿人這壹關，妳的劇本也會被導演扔掉。妳不需要教他怎麽拍，這不是妳的事。妳在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，妳需要考慮相機的關系而不是位置。劇本裏有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓妳的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在壹個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另壹個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的壹角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第壹人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在壹起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麽動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有壹條軸線，相機只能在軸線壹側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但壹般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SA......>>
問題十：音樂劇劇本創作格式 ，劇本在音樂劇中的“基石”地位
第壹，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，制造激烈的戲劇沖突，壹部作品才能夠真正的引起觀者的***鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是壹部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以互為依托展開。壹部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有壹個好故事，不能從壹開始就扣住觀眾的心，那麽，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞臺上得到很好的呈現。
第三，壹部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關註劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這壹作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的“重任”，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作