在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的壹部老電影《望鄉》。
豆瓣評分8.7分，這是壹部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經“背向日本，長眠地下”的南洋姐。
這就是南洋姐，壹個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三谷圭子（栗原小卷飾）的調查，通過幸存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的壹生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。
曾經的第八番館，是南洋姐自己都不肯提及的屈辱過往。
影片開頭，三谷圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裏曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父壹家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。
來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麽樣？世道就是這樣，沒人會去管壹個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裏，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裏是壹個不容許有愛情的地方，也不容許妳像個正常人壹樣地去生活。
無數個“阿崎婆”們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每壹次的午夜夢回裏以淚洗面。
被本國人遺忘的過去，也該被本國人彌補和反思。
南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之壹，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的壹刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。
當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之壹，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。
其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想象的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的壹口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。
而在飾演三谷圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沈重的年代裏難得的壹抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是壹個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裏。
這是壹部沈重的電影，卻也是壹部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將壹部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是壹部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。
追捕。
當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷面酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己壹個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！
我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裏哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人醜，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！
印象最為深刻的壹部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麽這麽說呢？我想有以下三方面理由：
第壹，電影的攝影技術，觀看起來就是壹種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麽大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。
第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是壹個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裏套著故事，結構裏裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓妳感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。
第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。采用開放式結尾，讓觀眾自己去想象，自己去判斷。壹千個人心中，就有壹千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。
綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出妳的意見建議。
當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。
《追捕》。
這是文革結束後中國引進的第壹部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第壹部日本故事片，1978年該片在中國公映時，壹票難求，盛況空前！
先談談人物：
高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來壹套壹套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沈穩重，不茍言笑。形勢愈發危急，鬥誌愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上壹同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：“想學杜丘啊？瞧妳這慫樣，就是個‘土丘’！”拜老師所賜，此外號不脛而走）
中野良子飾演的真由美，典型的“白富美”，對救命恩人杜丘壹見鐘情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：“我喜歡妳！”如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：“真是‘男人不壞，女人不愛’啊！”
再來看看故事情節：
警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼“過癮”！
另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。
最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱嶽峰、童自榮等壹批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！
日本電影裏，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7
3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0
看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然壹體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡裏表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是向往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裏有片海，卻是田園生活的異鄉人。
4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2
稍微修改壹下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————
非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————
多圖。。。。。。。。。
劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這麽溫柔啊~
2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分
這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~
這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默
4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分
作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。
首數《追捕》，其次是《生死戀》。
追捕，絕唱，龍子太郎。。