約翰·威廉姆斯是壹位傑出的電影作曲家。他獲得了超過24次奧斯卡最佳配樂提名，並獲得了五個獎項。同時，他的成績還獲得了15次格萊美獎。他的著名代表作有《《侏羅紀公園》》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰三部曲》、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T .》和《愛國者》等。
主題變換是威廉姆斯慣用的配樂方法。他經常為影片中的主角或主題事件寫壹段主題旋律，然後隨著角色的經歷和影片中情節的轉折，將主題換成各種情緒變奏。這種手法其實出自瓦格納的歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手中自然是別出心裁的。約翰·威廉姆斯的主題往往呈現出精準的演繹和高度的可識別性，使得影片中的音樂與劇情密不可分。大白鯊的神出鬼沒，奇兵的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的軍隊，化身正義的超人，流亡生活的E.T .在約翰·威廉姆斯的音樂中顯得栩栩如生，這讓他的音樂不僅受到樂迷和歌迷的喜愛，也壹次又壹次地受到黃金的喜愛。
很難找到壹個像約翰·威廉姆斯這樣跨越古典和流行、電影和音樂的多元化作曲家。如果沒有約翰·威廉姆斯的音樂，我們怎麽能想象這個世界上有這樣壹顆心，可以容納這兩個完全不同的繆斯呢？妳可能更難想象，這位著名的作曲家從來不想看劇本。他只相信自己眼睛看到的，因為他有獨特的眼光，不僅能看到電影的風情，還能讀出電影捕捉不到的愛情。
TOP2:電影音樂的唯美主義者——約翰·瑞。
約翰·巴裏於1933年9月3日出生於英國約克鎮。他是電影配樂史上最著名的老壹輩電影音樂人之壹。在他早期為11 007系列電影創作的音樂中，具有爵士搖滾風格的邦德主題廣為人知，經久不衰。約翰·巴裏獲得四項奧斯卡最佳配樂——《生命的自由》《冬獅》《走出非洲》《與狼共舞》，1奧斯卡最佳電影歌曲——《生命的自由》BornFree。約翰·巴裏的作品大致可以分為兩種典型風格:早期的爵士搖滾和近期的唯美管弦樂。
作為他的代表，我們熟悉007系列前期的作品，《午夜牛仔》，《走出非洲》，《與狼共舞》，《時間的某處》，《桃子交易》，《卓別林和他的情人》。
電影音樂的靈魂詩人——埃尼奧·莫裏康
在眾多音樂大師中，埃尼奧·莫裏康內是壹個永遠不能被忽視的名字。從工作時間，他浸淫音樂50余年；從作品數量來看，他參與制作了近500首影視配樂，絕對是高產；從涉獵領域看，影視百花齊放，從歐洲到亞洲到好萊塢，音樂作品覆蓋世界各國，成就斐然；在業內獲得的榮譽也是重量級的，第79屆奧斯卡頒給他的終身成就獎就是對這位音樂大師最大的肯定。回顧他的音樂作品，《1900年的傳奇》、《天堂電影院》、《美洲往事》、《護航三部曲》、《西西裏的美麗傳說》……埃尼奧·莫裏康內的經典作品不勝枚舉。
獨特的風笛——詹姆斯·霍納。
詹姆斯·霍納於1953年8月4日出生於加利福尼亞州。早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位，後繼續攻讀音樂作曲碩士和博士學位。獲得博士學位後，他在20世紀70年代末轉入電影業，為美國電影學院和新世界電影公司制作的壹些低成本恐怖或科幻電影提供音樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最受歡迎的電影配樂大師。他的情感主題音樂以其優雅的旋律和強烈的情節暗示在音樂界獨樹壹幟。
代表作品有:《榮耀》、《墮落傳說》、《勇敢的心》、《阿波羅13》、《泰坦尼克號》、《佐羅的面具》和《深度撞擊》。(《末日沖擊》)《魔鬼自有》(哈裏森·福特)，《美國鼠池》。
音樂大師漢斯·季默。
漢斯·季默是最近最受歡迎的電影配樂大師之壹。他擅長將傳統弦樂與先進的電腦合成音樂相結合。他的創造力和勇氣使他能夠勝任不同類型電影的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
他的著名作品包括:《獅子王》、《埃及王子》、《細紅線》、《絳潮》、《巖石》、《斷箭》、《雨人》《黑雨人》。
TOP6:電音音樂大師範吉利斯。
範吉利斯是壹位偉大的音樂家，他集創作、表演和音樂制作於壹身。他是壹個真正的多面手。被稱為現代的理查德·瓦格納。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂都贏得了粉絲的喜愛。比如『火之戰車』的配樂，『來自南極洲的主題』的主題曲，哥倫布的配樂等等。
1970年代，萬傑利斯致力於電子音樂的創作，並移居倫敦為電影制作配樂，從而開啟了他輝煌的電影音樂時代。這些作品包括《火之戰車》、《銀翼殺手》、《南極物語》、《征服天堂》，分別以1981982、1983、1992等獲得奧斯卡金像獎最佳評分。
也許正是因為萬傑力斯的自我學習，他的音樂是獨壹無二的，不可復制的。他以鍵盤音樂為基礎，巧妙地融合了古典、流行、電子、新時代等音樂元素，發展出了密集的管弦樂法和全新的電子音樂語法。他也有作曲、編曲、制作音樂的能力，更完整的呈現自己的音樂理念。從早期的古典樂器到後來的新電子音樂，壹種全新的表現方式在萬傑利斯手中誕生。範吉利斯的成就不僅體現在全球唱片銷量和眾多獲獎唱片上，國際天文學聯合會還決定將新發現的“6354星雲”正式命名為範吉利斯，以此向這位音樂家致敬。
多才多藝的電影配樂——莫裏斯·雅爾
眾所周知的《人鬼情未了》主題曲是他的代表作之壹。莫裏斯·雅爾:作為著名導演大衛·林恩的親密夥伴，莫裏斯·雅爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之壹。
莫裏斯於1924年9月出生於法國裏昂。十幾歲時，他對音樂壹無所知。壹次偶然的機會，莫斯被父親演奏的唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，決定成為壹名指揮家。在朋友們的鼓勵下，莫裏斯被巴黎國立音樂學院錄取。畢業後，他加入了聖路易斯的馬湖劇院管弦樂團，擔任編曲和指揮。從20世紀50年代開始，莫裏斯正式開始了電影音樂創作生涯。因為精通俄羅斯、印度、日本、南美、阿拉伯等不同國家和地區的音樂文化，被譽為“電影配樂通才”。
在莫裏斯眾多的音樂作品中，最著名的是大衛·林恩導演的電影。分別是《亞伯達的勞倫斯》(1962)、《日瓦戈醫生》(1965)和《印度之路》(1984)。他高超的音樂藝術使他三次獲獎。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的《拉拉主題曲》是當年最暢銷單曲。20世紀60年代中期後，莫裏斯獎的創作重心轉移到好萊塢，與希區柯克、約翰·休斯頓、伊裏萊·喀山等多位世界級導演成功合作。1988年，他為電影《霧中大猩猩》創作的音樂讓他再次獲得奧斯卡提名。1991年，電影《人鬼情未了》裏的美妙音樂給了他壹個ASCAP獎得主，這沒什麽值得驕傲的。莫裏斯·加·黃輝的音樂生涯足以讓他成為世界電影音樂創作史上最輝煌的人物之壹。
TOP8:喜多郎，日本電影配樂的殿堂級人物。
喜多郎是個天才，因為他從未接受過音樂教育，甚至看不懂五線譜。他曾經用自己的方式記錄音樂(有點像圖片)，但他確實是壹個多才多藝的音樂人。他除了會彈吉他、貝斯、鍵盤、長笛等多種樂器，還會作曲、編曲、制作音樂。
可以說，早在20世紀70年代就開始研究電子合成音樂的喜多郎是新時代音樂的首席代表，他的作品具有開拓日本新時代音樂的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂中的東方魅力，這種不同於西方音樂的魅力，使得喜多郎自第壹首作品《天堂》問世以來，就被世界上越來越多的聽眾所認可(當然，很多人對他的音樂的熟悉程度超過了他本人)。
1980年，喜多郎與美國GeffenRecords(他目前的唱片公司是DomoRecords)簽約，喜多郎的專輯正式進入美國。在1993和1997年，喜多郎完成了《天地》和《宋朝》兩首配樂。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者獲得臺灣金馬獎和香港金像獎。在他的音樂生涯中，喜多郎多次被提名格萊美獎。喜多郎後期的風格不同於他早期的風格，他的樂器被更廣泛地使用。有人說他缺少了早年的寧靜。然而，無論他的風格在過去、現在和未來如何變化，喜多郎創作音樂的意圖和他對自然的關註永遠不會改變。
電影音樂家托瑪斯·紐曼·托瑪斯·紐曼
總的來說，托瑪斯·紐曼的音樂不像典型的好萊塢電影音樂那樣富有戲劇性和煽動性。而是呈現出壹種內斂而穩重的精神色彩，看似平淡卻又有另壹種沈思而寧靜的意境，又不乏意料之外的輕狂、活力與熱情。
截至目前，托瑪斯·紐曼憑借《新小婦人》和《肖申克的救贖》1994入圍奧斯卡金像獎，次年又憑借《未串英雄》再次入圍奧斯卡金像獎。喜劇是音樂類最好的電影音樂，1999的《美國麗人》引起了極大的關註。此外，托瑪斯·紐曼還多次得到其他電影節和影評人的肯定，配樂邀請也壹直不斷。盡管如此，有壹位著名的父親偶爾會後悔電影配樂的工作:我從未感到輕松。不過，從托馬斯的成就和人氣來看，他已經走出了音樂生涯，並取得了很大的進步。
用真誠感動人-普瑞斯納。
茲比格涅夫·普裏斯納於1955年出生於別爾斯科-比亞卡。他的第壹部電影配樂是安東尼·克勞斯在1978年導演的《天氣預報》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下了不解之緣，尤其是與波蘭導演基耶斯洛夫斯基(Khiesz Kieslowski)的合作，使普瑞斯納成為國際知名的配樂大師。
普瑞斯納的榮耀獎項包括:1997柏林電影節銀熊獎；1996讓·貝克導演的《伊莉莎的情人》(Elisa)和1995的《深紅》為他贏得了法國電影藝術學院的兩項凱撒獎；1995獲得波蘭唱片工業獎；1994獲得克拉科夫市長勛章終身成就獎；1991、1992、1993獲得洛杉磯影評人協會年度最傑出電影配樂獎；1992和1993兩次獲得金球獎；1992因向海外介紹波蘭文化的優秀成果獲得最佳外國總理獎，等等。目前，普瑞斯納是法國電影藝術學院的成員。
電影配樂銷量方面，《雙面維羅妮卡》的配樂自1991發行以來，全球銷量超過30萬張，並以1992獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷量超過70萬套；此外，《普瑞斯納的音樂》專輯收錄了他過去十年的電影音樂創作，在波蘭銷量超過6萬張，成為白金唱片。