因為卡拉ok讓普通人對歌手上癮，無論是夜鶯的聲音還是公鴨的喉嚨，隱藏的氣質都在爭奪話筒中不經意間流露出來，沒有專業演出的壓力，聽眾和歌手在交流中實現自我選擇和共同參與的樂趣。壹些商人看到卡拉ok會給市場帶來商機，於是用音響設備建立了卡拉ok帝國。根據日本卡拉ok協會的統計，卡拉ok最輝煌的時候，在1億多日本國民中，卡拉ok的消費人數達到6000多萬，成為年銷售額6543.8+06億美元的娛樂產業。
90年代是卡拉ok最流行的時候，但也經歷了壹系列的演變。早期，記得小時候看到有人推卡拉ok機做移動業務。它有兩個麥克風和壹個錢箱。如果不放錢進去，機器就不會播放伴奏音樂，麥克風也不會工作。這和卡拉ok剛傳入日本時的情況很像。後來在場地設計模仿日本由開放式變為包廂式的時期，由於其價格和觀賞性較高，除了商務會議和談判，在經濟條件允許的情況下，大部分人都選擇買壹個卡拉ok。但近年來，家庭卡拉ok機被束之高閣，城市裏的卡拉ok廳向大眾銷售發展。
現在沒有價格高的大型KTV，取而代之的是類似收銀、好樂迪這種有連鎖或者大眾化招牌的KTV。音響設備好，吃喝玩樂壹條龍。不同的消費模式導致不同的服務。白領可能去錢櫃更多，好萊塢更便宜，學生去更多。
隨著當時親日風的盛行，這股OK風在70年代末吹進了臺灣省，並被正式翻譯為卡拉OK。港、中國大陸和東南亞地區基本上繼承了臺灣省的風格，以KTV的形式為主。臺灣省起初完全模仿日本的開放空間設計，但效果並不好。臺商將原來的包廂式小型視聽中心與之結合，經過改良，出現了以包廂為主體的KTV。就是可以欣賞畫面，大聲唱歌；互不幹涉，跳舞，跳舞，表演表演。經過幾十年的發展，卡拉ok不僅是壹個唱歌的地方，似乎也是壹個貶義詞。1996之後，隨著酒吧、D廳等更豐富娛樂形式的介入，卡拉ok失去了原有的主導地位，這四個字在娛樂場所的門牌上已經很少見了。然而，卡拉ok並不願意退出歷史舞臺。它在不斷改變其商業模式，出現了KTV、俱樂部、酒店客房和量販式KTV。在過去，許多龍服務，如餐飲，娛樂，商務交流等等，都是從簡單的唱歌場所衍生出來的。