大師
王家衛是我最喜歡的香港導演之壹，他對鏡頭場景的運用符合我心目中的東方審美標準。特別是《壹代宗師》是壹部“動作片”，有大量的文學和戲劇。更是得心應手。影片第壹幕壹開始，雨中的打鬥就將東方的審美魅力表現得淋漓盡致。雨在東方人的意境中可以被賦予很多含義。這部片子有很多鏡頭，都有壹種民國的個人感覺。和《繡春刀》壹樣，也是壹個人在大時代洪流下的故事。但顯然王家衛的講故事能力要好很多。妳可能在甄子丹玩《我要打10》的時候更了解《葉問》。但王家衛的葉問更淡定。可以說，他不是這部電影的主角，而是電影中這個時空的參與者之壹。
王家衛的鏡頭色彩調試總是很有“港味”。而且很精神。電影語言的敘述壹點也不拖沓。而且他鏡頭下的空鏡也會給人驚艷的感覺。再加上暖黃色調，簡直把他的個人審美表達的淋漓盡致。
葉文(梁朝偉)，祖籍廣東佛山，是詠春拳的掌門人。我年輕的時候，家境殷實。我向陳華順學習拳擊，他是詠春拳的傳人。大師“壹帶壹路”的告誡，支撐著他走過了兵荒馬亂、改朝換代的混亂時代。他的妻子張永成(宋慧喬飾)精力充沛，能力出眾，他們兩人壹起唱歌。1936年，佛山武林動蕩。八卦掌的主人宮玉田(王慶祥)年紀大了，答應退休。但他作為中國武士俱樂部會長的身份，自然引起了武術專家的關註和覬覦。包括馬三(張晉飾)、丁連山(趙本山飾)、關東鬼、葉問詠春，都把目光聚焦到了龔雨田身上。拳有南北，國有南北？只有最有德行的人才能肩負重任，但這種飄忽不定的名聲卻吸引了無數迷茫的人去奔波醉酒，揮霍生命。生在亂世的孩子，兒女情長埋在心裏，被冰冷的車輪碾成泥。(摘自百度百科)
王家衛的鏡頭有時候很“拖”，喜歡用慢鏡來表達自己當下的情緒。即使是現在，也沒有多少導演能很好地運用這種降職手法。王家衛的鏡頭美學可謂教科書級別的存在。值得壹看。
掌握
《師父》作為壹部動作片，動作設計被很多人詬病。有的朋友覺得太假，有的朋友覺得功夫就是這樣。其主要武打類型與壹代宗師相同，只是主角不同。它的場景布置在民國時期很好看，個人認為它的武打動作也很真實。不同於其他動作片，從拳到肉都有壹種耳目壹新的感覺。相反，它雖然沒有花裏胡哨的絕技和絕世功夫，卻有那種真實的美感，有東方武俠的韻味。而裏面的招數，基本都是基於正常的展示世界的邏輯。
民國時期，陳石大師(廖凡飾演)來到天津衛，完成“詠春北歸，弘揚武術”的使命。初來乍到的師父在壹家西餐廳認識了老師的母親(宋佳)，壹見鐘情。後來，據說他們喜結連理。陳師傅為了在天津武館立足，收了天津青年耿(宋洋飾)為徒，而徒弟按照江湖規矩必須代替師傅踢館，卷入了壹場江湖大變局。起初兩人都有各自的心事，但經歷了壹場“生死劫難”後，都生出了難以割舍的感情。師父原本以弘揚武功為終身寄托，徒弟只是圓他江湖夢的手段，卻在不經意間被命運捆綁。弟子勇猛奔放，但在重要時刻總是堅守自己的使命。他們內心依舊，卻也難以承受真情流露(來自百度百科)
其劇情設計類似繡春刀，也是主角壹個人挑戰整個“江湖”。江湖是東方意境的獨特社會環境。在整個《江湖》的意境下，非常容易表現出東方審美氣息的鏡頭，而且本片的大部分鏡頭也非常東方審美，而且它的動作設計雖然不是那種從拳到肉的感覺，但是非常流暢，壹點也不拖沓。鏡頭的色彩搭配沒有王家衛裏那麽極端和平淡，但如果妳喜歡繡春刀的風格，妳壹定會喜歡這部電影。
新龍門客棧
新龍門客棧是我個人比較喜歡的壹部“江湖”電影。生動展現了江湖中人不由己的氛圍。而且它的鏡頭應用帶有那個時代的審美色彩，給人壹種復古懷舊的感覺。而且主角各有各的魅力，那個時代的演員總是給人很多不壹樣的審美感受。全劇充滿了東方“江湖”之美。江湖其實是壹個無法形容的東西。而上個世紀的香港電影，總能把自己的“江湖”刻畫得很好，各有各的精彩之處。
明朝中葉天順年間，東廠太監曹紹欽(甄子丹飾)誣陷兵部尚書楊宇軒致死，並以流放為誘餌，引誘楊宇軒的部隊下周到淮安(梁家輝飾)，企圖將他的舊部隊全部抓起來。江湖俠女邱()受情夫周懷安之托。經過壹場血戰，她救出了楊的孩子，並在大漠邊界的龍門客棧與他們會合。沒想到的是，偽裝的東廠三攤帶領師傅們跟了過來。以經營黑店為生的老板娘金香玉(張可頤飾)，風騷多情，暗戀周懷安。可惜，周淮安已經屬於邱莫言了。此時，曹少欽的大隊人馬正向龍門客棧而來，店內有東廠高手。再加上大漠天氣變幻莫測，周懷安等人疲於脫身。周懷安發現客棧裏有壹條秘密通道。為了救楊的孤兒，周懷安不惜以嫁給為條件，找出秘道所在，並與邱莫言等人約定在新婚之夜從秘道逃出。沒想到，曹少欽的大隊人馬已經被殺。(摘自百度百科)
個人很喜歡港片的審美體系。無論他們的導演和演員如何編排組合，只要看壹眼，就能讓人看出這是壹部港片。他們的整體氛圍總是和其他地方的電影不壹樣。早期的港片大多以江湖上的恩怨為故事線展開，與後來的警匪片有所不同。這些在香港電影黃金時代拍攝的電影的美學造詣是非常非常高的，非常值得壹看。